domingo, abril 30, 2006
Adam's Zoom chupa la esencia fílmica del rock
Son los creadores de un monstruo cuyos tentáculos parecen no tener fin. Son músicos, pero sus actuaciones se inspiran en producciones de Hollywood y, cuando graban en el estudio, se sienten actores: su arte es, simplemente, una escena más.
Adam Zoom, Pipo Exe, Daville y Snake son el alma del grupo de rock Adam's Zoom, que con su música pretende ir mucho más allá de lo que se conoce en el género del rock en Puerto Rico.
"Estuve un tiempo sumergido totalmente en composición de música directamente inspirada en cine y atmósferas visuales", señala Adam, creador de las letras y melodías. "El proyecto comenzó como el experimento, como el soundtrack de esta película en mi cabeza, pero después se salió de proporción y sonaba tan bien que necesitaba escucharla con banda", precisa.
Así, se reunió con Daville, a quien conoce desde hace años, y luego incorporaron a Pipo y a Snake. "De allí en adelante, fue imposible detener el proyecto", acota.
Adam no cree en restricciones, ni en fórmulas preestablecidas, sino en completa libertad creativa. De acuerdo con este músico de 26 años, las canciones están hechas, pero "hay que encontrarlas y coquetear con ellas... pasan años y (la canción) no está, pero de momento la encuentras y te dice a dónde ir".
La idea detrás del monstruo
Una de las principales motivaciones de Adam para crear el grupo fue una insatisfacción con el rock local. "La verdad es que cuando decidí hacer un disco, tirarme al maratón de hacer el proyecto y verlo crecer y mutarse, mi impulso más importante era que yo no escuchaba en la calle lo que quería. No me parecían reales las razones por las que el rock ya no es rock en Puerto Rico. Ya nadie dice: 'Soy rockero'".
La onda de Adam's Zoom, sin embargo, no es sólo musical. Es, en realidad, como si estuvieran haciendo cine.
"Tenemos una escena, somos personajes, y dejamos que todo fluya... yo quiero que la gente disfrute mirando la tarima; lo que espere de nosotros, eso es lo que va a tener. La gente tiene pocas opciones, pero quiere tener una experiencia diferente al lugar vecino al que fueron ayer... que vayan a ver el show, porque mientras más pidan más van a tener. Yo soy bien pro integración con el público", dice Adam.
Sintonizados con el entorno
Lo que ofrece en su primer disco,"Liga Humana Parabólica", parecen frases desconectadas unas de otras, pero si se escucha con atención, indica el grupo, se puede hallar el significado.
El primer sencillo, "Kalamar", aborda el tema de la autoridad. "La canción habla de cómo se siente cuando, en camino a tus sueños y lo que quieres hacer, aparecen estos obstáculos innecesarios de la gente que quiere manipularte y llevarte por otro camino que no es el que te interesa", explica Adam.
"Cómo se siente uno con la carga de esa autoridad, que te dice que tienes que hacer esto o lo otro, o que tienes que parecerte a fulano... No tienes que hacer nada de eso, es cómo resuelvo el problema y las consecuencias. Si tengo que dejar de jugar, prefiero perder porque yo quiera, que ganar porque tú ganes", sentencia.
El vídeo de "Kalamar" es una producción de Benjamín Torres y Rojo Chiringa, compañía del joven productor Jorge "Fish" Rodríguez, quien también lo dirige.
De acuerdo con Fish, "las imágenes no necesariamente hacen un sentido literal de lo que ellos dicen. Uso imágenes sensoriales y tratamos de que el vídeo tuviera imágenes desligadas de la letra, pero que le dieran el feeling de la canción. Puede que no sepas el significado de la imagen, pero lo importante es que esa imagen es poderosa y te provoca algo".
La grabación del disco se llevó a cabo en los estudios de BRS y Filtro Futuro, disquera creada por la banda. Se espera que "Liga Humana Parabólica" esté disponible a partir de esta semana.
Puede comunicarse con Adam, Pipo Exe, Daville y Snake en la dirección buzonfantastico@gmail.com.
link: http://www.primerahora.com/noticia.asp?guid=72CDA8FF0F43425DACA0090F470ED202
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Christian Alarcon M.
Rock con magia uruguaya
La Vela Puerca hizo vibrar al estadio Ángel Malvicino con ska y lo mejor de su rock charrúa, dándose el gusto de generar momentos, emocionar a su público e invitar a la solidaridad.
El ritual comenzó a las 22.30 con un conjuro de rock que avivó la magia. Las luces se apagaron, los aplausos resonaron y la percusión encendió el pogo. Los ocho uruguayos de La Vela llenaron el escenario sin reverencias y se dedicaron de lleno a lo que saben: degustaron a sus fans con un recorrido por sus tres discos, y nadie se quedó con ganas.
"Por la ciudad" llegó como un desahogo a la ansiedad e inauguró los primeros temas, tanda que siguió con "Llenos de magia", "Mañana" y "El ojo Moro", cuatro hits que el público cantó y aplaudió como clásicos.
A su fin, los Sebastianes saludaron y agradecieron a la gente por acompañar las canciones. Los santafesinos respondieron con más y no esperaron a que Teysera comenzara con el siguiente tema: al escuchar los primeros acordes de "Haciéndose pasar por luz", se adelantaron a la voz líder y comenzaron a cantar. Lejos de cansarse, el pogo y los coros siguieron y se avivaron con "Por dentro".
La energía no decayó, fue la banda quien propuso bajar un poco el frenesí con un ritmo más tranquilo al anterior. Llegaron así "Vuelan los palos", "Sin palabras" y "Caldo precoz".
CLIMA PERFECTO
Silencio. Se apagó el escenario, pero la gente siguió alentando a la Vela. El "Enano" Teysera apareció con la guitarra acústica e hipnotizó a todos con el punteo de "A contraluz". Comenzaba un viaje sin retorno por diferentes estados de ánimo, que siguió con saltos para "Escobas": uno de los temas más difundidos del último CD.
Hasta los más duros y rockeros se ablandaron con las dos canciones siguientes. La pauta seguía siendo Teysera, con su guitarra acústica y un fondo lumínico de púrpuras y azules. Sebastián agradeció otra vez a su público y les dedicó "Va a escampar", que entonó apoyando su voz en el murmullo que cantaba a su par. El clima de intimidad era perfecto. Sebastián lo remató con "Dice..." y logró un hondo sentir que levantó los brazos de quienes lo escuchaban quietos, a pies del escenario.
Al cumplirse la primera hora de música, Sebastián Cebreiro anunció que subirían al escenario "dos amigos, excelentes músicos, que también son uruguayos" y se animó a decir que, gracias a ellos, "van a escuchar como La Vela Puerca debería sonar". La incorporación del guitarrista y el bajista reavivó el pogo y la fiesta. Los espectadores se enfebrecieron formando un solo remolino en el campo mientras cantaban "De atar".
SOLIDARIDAD Y EMOCIÓN
Al realizar el recambio de músicos e instrumentos, Cebreiro aprovechó el silencio para hacer una invitación: "Hace unos días, una chiquita de esta ciudad tuvo un accidente horrible". Sebastián se refirió a Milagros, la niña de doce años que necesita una sofisticada operación para implantar prótesis en sus brazos. "En el puesto donde se venden remeras, junto a la puerta, hay una alcancía para ayudar a Milagros, porque entre todos podemos hacer una situación mejor", dijo el cantante. La propuesta fue aceptada con una catarata de aplausos, silbidos y emoción como reconocimiento a la solidaridad.
Para cuando los Sebastianes entonaron "El huracán", los espectadores cantaron a la par de ellos. Ya estaban entregados y a la merced de La Vela Puerca, que siguió con "El profeta".
Poco a poco, la velocidad disminuyó otra vez para que los veleros alucinaran con "Zafar": "Compro aire y si es puro, pago mucho más..." empezó el "Enano" pero dejó que siguiera cantando la gente, mientras él encendía un cigarrillo. La nostalgia siguió con "Paren hoy", y apeló a la complicidad de "Mi semilla". "Doble filo" y "De tal palo tal astilla" devolvieron el revuelo.
SATISFECHOS
Lo que siguió fue un regalo, un pequeño homenaje de estos uruguayos al rock argentino: un cover acústico de Sumo en la voz de Teysera que el público agradeció con aplausos. Seba se sumió en la nostalgia y le cantó al desamor: "José sabía", uno de los lentos de "De bichos y flores".
Cuando la euforia se encendió otra vez, el público supo que se acercaba el final y disfrutó a pleno "El gavilán", "El viejo", "Madre resistencia" y "Gente", las cuatro últimas canciones.
Los uruguayos se despidieron sinceros, una sola vez, con la satisfacción de haber manejado a su público. Los espectadores no pidieron más: ya habían pasado por todos los estados de ánimo y disfrutado de diez años completos de La Vela Puerca.
Florencia Arri
link: http://www.litoral.com.ar/index.php/diarios/2006/04/29/pantallayescenarios/PAN-01.html?PHPSESSID=2465ee1c7d668d7a79c7c73e30211771
Entretur Producciones necesita Bandas de Musica
Fecha:
27 de abril de 2006
Localidad:
Santiago
Región:
R.Metrop.
Salario:
Por definir
Comienzo:
14 de junio
Duración:
4 mese
Tipo de trabajo:
Temporal
Solicitudes:
Enviar antecedentes para entrevista
Empresa:
Entretur Producciones
Contacto:
Jose Luis Moya
Correo-E: info@entretur.cl
link: http://www.computrabajo.cl/bt-ofrd-entretur-4104.htm?CorreoE=fanny0_0@123.cl
sábado, abril 29, 2006
GENIKA The Purity
Con tan solo siete años de edad, Genika, nombre con el cual se da a conocer artísticamente Jessica Bafaro, la líder de la banda del mismo nombre, comenzó su andadura musical demostrando enseguida una calidad y una sensibilidad especial hacia la música. Empezó todo con un violín pero enseguida fueron añadiéndose conocimientos sobre más instrumentos, lo que de muy joven llevó a Genika a tocar en orquestas. Pero pasaron los años y los gustos e inquietudes musicales de Genika pasaron de ser clásicos a algo considerablemente más experimental y vanguardista. Buena culpa de ese cambio de registro la tuvo Rick Bafaro, quien empezó a escribir temas pensando en Genika como intérprete, pues a sus habilidades instrumentales había que sumarle una facilidad asombrosa para transmitir sensaciones a través de su frágil y delicada voz. Rápidamente ambos músicos se lanzaron a la aventura de la industria musical y en pocos meses ya tenían un disco excepcional: “The Purity“. Acompañados por el guitarrista y bajista Paul Hampton, el batería Phil Robertson y el ingeniero de sonido Mark Henning y bajo el nombre de Genika, prepararon un total de 11 temas experimentales, cuyo denominador común es la sutileza musical y una más que interesante fusión entre el pop avanzado, la electrónica, el jazz y toques oscuros que en ocasiones oscilan entre los sincopados ritmos góticos y la dureza del industrial, aderezado todo con estructuras progresivas y una lírica profunda y elegante. Aunque el grupo canadiense hable abiertamente de influencias como las de Massive Attack, Depeche Mode o Sigur Ros, es de recibo decir que su sonido es muy particular y personal. Con “The Purity“, Genika ha logrado alcanzar un punto de madurez técnico y compositivo que muchas otras formaciones tardan muchos años en lograr. “The Purity“ es un disco que fluye a lo largo de más de cincuenta minutos, presentando ante el oyente ideas frescas y atmósferas decadentes y cargadas de tristeza. Muestra de ello son temas como “Quiet Alone“ con su minimalista composición electrónica en medio tiempo, unos sutiles acordes de piano y la casi imperceptible voz de Genika dotando de emotividad cada segundo del tema, “Safe Alive” con similares ingredientes que “Quiet Alone“ pero añadiendo una atmósfera más oscura o “Calling Out”, mucho más melódica, con toques góticos y la sorpresa de la voz masculina en los coros de Mark Henning.Por si no hubiese suficiente con los once temas del disco principal y sus excelsas composiciones progresivas, “The Purity“ viene en una atractiva edición en digipack que incluye un segundo disco, en el que encontraremos los mismos temas que en la versión normal de “The Purity“ pero remezclados por Rick Bafaro, Mark Henning y otros músicos y grupos de renombre externos al grupo como Shawn Ward, Honrad Black o Fieldwalker. Destacan entre todos estos remixes el del tema inicial “The Purity“ en clave más techno, “Memories of You” o “Birds Shatter”, eso sin olvidar un tema exclusivo como es “Ok Alone“.“The Purity“ se antoja como uno de los mejores discos experimentales en lo que llevamos de año. Su estilo, su clase, originalidad y la maravillosa voz de Genika atraparan a oyentes de todo tipo: amantes de la electrónica, del metal, del rock progresivo, del jazz o el pop. Eso sí, ten paciencia para asimilar este mágico trabajo.Lo Mejor: Un disco intenso en cuanto emociones, experimental en lo musical y muy elegante por su propuesta. La voz de Jessica Bafaro transmite mucho.Lo Peor: Requiere prestarle mucha atención.
link: http://zona-zero.net/reviews-813.html
Un Carrete de Alto Vuelo
Este fin de semana despega la innovación y la vanguardia de Aeropuerto, el primer mall del entretenimiento nocturno, cuyo concepto innovador y vanguardista incluirá pubs, bares, restobares, lounges, djs y mucho más...
En medio de la rutina y monotonía de la bohemia santiaguina, este fin de semana abrirá sus puertas al público, un nuevo concepto en entretención nocturna cuyo objetivo es darle aires nuevos al carrete capitalino.
Se trata de Aeropuerto, el primer mall de entretenimiento nocturno cuya pista de aterrizaje se convertirá en el nuevo destino de quienes buscan la vanguardia, la innovación y espacios amplios y diversos para cumplir con el ritual nocturno de cada fin de semana.
El recinto que contempla 6 mil metros cuadrados construídos, tiene una capacidad para recibir a 3.800 personas con gran comodidad, las que podrán tener acceso a diversos ambientes, tales como bares, pubs, lounges, restobares, living rooms, corners y djs que en cada uno de sus espacios darán cabida a diversos estilos musicales centrados de preferencia en la electrónica, el hip-hop y el rythm & blues. Además se incluirán 9 barras, 2 mil estacionamientos con acomodadores y un diseño que apela a la vanguardia urbana y que tendrá transformaciones periódicas para recibir a los asistentes.
Para saber más de este proyecto, Chile.com conversó con dos de sus gestores y organizadores, Anita Cruzat y Michel Barbe, Directora Creativa y Director de Marketing de Aeropuerto.
La joven ejecutiva nos cuenta que este proyecto nació "con el fin de crear un espacio diferente, un centro nocturno que en un solo lugar reuniera distintos elementos que los jóvenes suelen disfrutar, pero por separado: tragos, comida, buena música y presentaciones en vivo, y en donde se den distintas tendencias musicales, gastronómicas y de diseño", nos cuenta.
Aeropuerto está ubicado en el mismo lugar donde alguna vez funcionó la exitosa discoteque Broadway, en pleno camino a Viña del Mar. Para Michel Barber el hecho de que este mall de la entretención nocturna esté lejos de los lugares habituales del carrete de Santiago no es un problema. "Al contrario, creemos que es un tema que nos juega a favor, ya que la mayoría de los jóvenes quieren salir de la capital. Escapar del ajetreo diario y transportarse a otro mundo y ese mundo lo ofrece Aeropuerto", señala entusiasmado y seguro.
Ambos piensan que este proyecto calza perfectamente con el mercado chileno y con las nuevas tendencias de moda entre los jóvenes. "Creo que estaban esperando el hecho de encontrar en un solo lugar distintos ambientes. Si quieres comer tienes un restaurante, si quieres un trago tienes un bar. En conclusión, puedes disfrutar todo, sin la necesidad de desplazarte en un vehículo por diversos lugares", comenta Cruzat, a lo que Barber agrega: "Eso lo sabremos luego de la inauguración, aunque si apostamos por este proyecto, es porque claramente los jóvenes chilenos están listos para disfrutar tal como lo hacen los europeos".
Aeropuerto está dirigido a un público exigente y de buen nivel y a pesar de estar cerca de una discoteque con un público radicalmente distinto (Nina), a nuestros entrevistados ese tema no les preocupa. "Aeropuerto es diferente a todo lo que hay hoy en Chile en entretenimiento nocturno", dice Barber y Anita Cruzat enfatiza que "no repercutirá ese factor en nuestro proyecto, pues claramente nos diferenciamos de todos los centros nocturnos por la calidad de nuestra apuesta".
Para este fin de semana cuando se inaugure oficialmente Aeropuerto, se esperan grandes sorpresas e invitados de lujo, pero la Directora Creativa y el Director de Marketing de este megaproyecto prefieren dejar la incógnita y que el público lo descubra, aunque algo se adelanta. "Queremos mantener la expectativa, que todo sea sorpresa", señala Anita, mientras Michel agrega que "performance, djs invitados... la verdad será todo sorpresa, preferimos no adelantar e invitar a los jóvenes a la inauguración de Aeropuerto".
De lo que sí están seguras las voces de Aeropuerto, es de sus anhelos en relación a su innovadora apuesta. "Queremos ser una alternativa real y distinta para los jóvenes, quienes buscan algo diferente, algo fuera de lo común, algo que generalmente verían fuera de Chile con presentaciones, sorpresas, música vanguardista y un excéntrico espacio físico", finaliza diciéndonos Anita Cruzat.
Aeropuerto - Living Non StopInauguración Viernes 28 de AbrilKm. 22, Ruta 68 camino a Viña del Mar.Venta de entradas a través de Ticketmaster.Valores:*$25.000 (derecho a un mes de pase liberado)*$10.000 en Aeropuerto.
Por William Sanzana C.
link: http://www.chile.com/tpl/articulo/detalle/ver.tpl?cod_articulo=76578
¡Happy - Fest!; Con el sello de la casa
link: http://srv2.vanguardia.com.mx/hub.cfm/FuseAction.Detalle/Nota.529494/SecID.28/index.sal
Concierto de jazz y blues en El Pasillo
link: http://www.elindependiente.com.ar/noticias_v.asp?85333
Musicam, música ambiental a la carta
La compañía barcelonesa obtuvo una facturación de siete millones de euros en el ejercicio 2005
ARIADNA BOADA - 29/04/2006Barcelona
La música se ha convertido en un elemento más que tener en cuenta a la hora de concebir y definir el punto de venta. Hay quien pone canciones con ritmo para que los clientes desfilen más rápido por una tienda o quien opta por música alternativa para dar un toque más moderno a su local comercial. Este tipo de música, la ambiental, se ha convertido, pues, en una estrategia más de negocio, y Musicam, radicada en Barcelona desde 1966, ha decidido aplicar las nuevas tecnologías para rediseñar este servicio. Un decisión que coincide con la llegada de Manel Sallés Carceller hace un par de años para profesionalizar la compañía. El resultado es el RMS (abreviatura de radio musical streaming),un dispositivo que permite recibir los archivos de audio que emite el servidor de Musicam mediante conexión ADSL y escucharlos en cualquier equipo de sonido. A diferencia de la mayoría de los sistemas de recepción de música por internet, el RMS no requiere ordenador. "El ordenador no es el medio más adecuado para escuchar buena música", asegura Sallés. El artilugio, diseñado y patentado por el equipo de Musicam, se empezará a comercializar después del verano en tiendas especializadas. "Lo presentamos en un kit plug and play para que cualquiera se lo instale en casa y funcione al momento", remarca el director general. Actualmente tiene entre sus principales clientes a empresas, hoteles o comercios, que o bien pueden escoger entre tener un servicio de 12 canales con estilos musicales muy distintos o pedir el canal a la carta, es decir, uno propio con la música y contenidos que el cliente elija. "Nuestros musicólogos deciden cuál es la música más adecuada para un local o una gran superficie", explica Sallés. "Ellos son los que conocen a la perfección las piezas, las tendencias musicales y los clientes", añade. Sallés defiende que han creado "un nuevo canal de comunicación para que las empresas puedan vender más o añadir valor en el punto de venta". El archivo de Musicam tiene más de un millón de piezas musicales, y según sus dueños, "es uno de los mejor clasificados de España, incluso estamos digitalizando todas las carátulas", añade Sallés. Entre algunas de las ventajas de este sistema, sus promotores argumentan que "resulta más barato que comprar un CD, te ahorras tiempo en seleccionar la música, se evitan los espacios en blanco entre pieza y pieza, y se ecualizan las canciones con el mismo tono". La compañía, con una plantilla de 51 personas repartidas en las oficinas de Barcelona, Girona, Tarragona, Madrid y Valencia, facturó en el ejercicio 2005 por valor de siete millones de euros y para este ejercicio "la cifra se podría incrementar un 20%", según Sallés. En tres años, la compañía se ha propuesto triplicar su cartera de clientes, entre los que hay empresas como El Corte Inglés, Caixa Catalunya, L´Oréal, La Caixa, Caprabo, Carrefour, Mercadona, Zara, Cortefiel o NH Hoteles.
link: http://www.lavanguardia.es/web/20060429/51255681755.html
La vanguardia musical llega a la Mateo Booz con el Trío Zum
link: http://www.lacapital.com.ar/2006/04/29/escenario/noticia_289511.shtml
El rock en la historia
El País/ UruguayEl Universal
Viernes 28 de abril de 2006 Uno de ellos es el segundo simple de los Stones, I Wanna be your Man, editado en noviembre de 1963. La canción es de John Lennon y Paul McCartney, quienes la cedieron para Jagger y sus compañeros al enterarse de que estos buscaban material para grabar. La versión de los Beatles está en uno de sus primeros discos -With the Beatles- y la canta Ringo.
Tiempo después, en 1967, Jagger y Richards escribieron We love you, una canción muy irónica acerca de los juicios que enfrentaron ese año por consumo de drogas. Allí, Lennon y McCartney aportaron sus voces para los coros.
Por otra parte Brian Jones, el miembro fundador de los Stones -que murió en 1969 un mes después de dejar la banda- tocó en dos canciones de los Beatles. Baby you are a rich man es una de ellas, en la cual se lució ejecutando un oboe y que puede escucharse en el disco Magical Mystery Tour de los cuatro de Liverpool. La otra es You know my name, look up the number, y esa vez, Jones se destacó con el saxofón. Esta última se encuentra en la recopilación Past Masters (vol. 2) de los Beatles.
Y por si fuera poco, en la tapa del disco Sgt. Pepper`s de los Beatles, donde aparecen rodeados de otros personajes famosos, abajo a la derecha hay una muñeca que lleva un buzo en el que puede leerse (en inglés) "Bienvenidos los Rolling Stones, buenos muchachos". A su vez, los Stones incluyeron en la tapa de unos de sus discos del 67, Their Satanic Majesties Request, los rostros de los Beatles.
Es claro: la competencia comercial no impedía la amistad profesional.
link: http://www2.eluniversal.com.mx/pls/impreso/noticia.html?id_nota=345785&tabla=notas
El Viña Rock arranca envuelto en polémica
En el sitio web oficial del Viña Rock, aún se puede ver como patrocinadores a la marca de ropa New Rock y a la firma de artículos tecnológicos Sennheiser.
El País informa, citando fuentes de la organización, que la primera marca que se retiró fue Coca-Cola, y que otros cinco patrocinadores, Ron Barceló, Jack Daniels, Cutty Sark, Caja Castilla-La Mancha y el diario murciano La Verdad, lo hicieron progresivamente. El Partido Popular de dicho Villarrobledo también había pedido a la alcaldía que impidiera la participación de la controvertida banda.
En 2004, el juez Baltasar Garzón había admitido a trámite una querella presentada por la AVT contra Soziedad Alkoholika.
Sin embargo, unos meses después sobreseyó a la banda, después de que sus integrantes declararan ante la Justicia estar en contra de ETA y “que con la interpretación de sus canciones, no han pretendido en ningún caso vilipendiar a las victimas del terrorismo, a quien públicamente han mostrado su respeto”.
Comentarios (28)
COMENTARIOS
del 1 al 10 de 28 comentarios < 1 2 3 siguiente>
1 -
Callar a todo aquel que no piensa como tú. Después de ser manipuladas sus letras en el programa de Luis del Olmo, en el que mezclaban parte de una canción, con otra distinta, para que todo sonara como ellos querían.Y todos los alcaldes del PP perdiendo el culo para que no toquen. QUE SE DEDIQUEN A LA POLÍTICA Y A ARREGLAR LOS PROBLEMAS QUE LES TOQUEN.STOP CRIMINALIZACIÓN!!!Basta ya de mentiras!
David
28.04.2006 - 20:12h
A favor
en contra
2 -
¿Acaso nadie sabe encontrar una metáfora en una poesía? Al menos yo sí, gracias a la amplia formación en áreas lingüísticas que diversos gobiernos me han impuesto. ¿Acaso la época de la censura no queda un poco lejana? Yo soy fiel seguidor de Soziedad alkoholika, y sinceramente, la demagogia de ciertos políticos me escandaliza mucho más que las duras letras de S.A.
Gonzalo
28.04.2006 - 20:51h
A favor
en contra
3 -
Stop CriminalizaciónAVT, pobres victimas, cuanto dolor se desata en sus rostros, martires publicitarios que profanan día a día lo mal que lo están pasando. Aun recuerdo la alegría en sus caras y su celebración con cava no catalán cuando se suicido aquel etarra en aquella cárcel de aquel país llamado España.Lástima me dan, lástima de ver desprender tanto odio, tanta farsa y lloren por sus muertos mientras bailan de alegría por las muertes ajenas.Ojo por ojo y el mundo quedará ciego... Basta ya de hipocresías, mirad el mundo y contemplad como poco a poco nos hundimos en nuestra propia mierda. Basta ya de mentiras
Hellvetia
28.04.2006 - 20:57h
A favor
en contra
4 -
Y yo que pensaba que uno era culpable cuando un juez de un tribunal, en un juicio, dictaminaba sentencia. Se sobreseyó a la banda". El juez no encuentra causa suficiente...pero chicos; lo siento, que se le va hacer, habeis molestado a la AVT y estais marcados de por vida. La frase de uno es inocente hasta que se demuestre lo contrario solo0 es para el Sr Fabra y Sr Medina (PP) acusados de varios delitos pero ahí estan... no los expulsan del partido.Si a todos nos midieran igual.
jesus
28.04.2006 - 21:20h
A favor
en contra
5 -
Todos contra la censura.Todos contra la caza de brujas.Todos contra las listas negras.Todos contra la xenofobia antivasca.Todos con la libertad de expresión.TODOS CON SOZIEDAD ALKOHOLIKA!!!
Hey
28.04.2006 - 21:52h
A favor
en contra
6 -
OTRA VEZ?? En el festival Rock 'n' Villar que se realizó en Valencia el año pasado, ya metio als narices la AVT con tal de ke no tokara S.A. Qué pasa? que no puede actuar ni en su local de ensayo? que no deberían haber nacido? Yo no quiero soportar OT y la misma calaña de gente en la TV y me jodo. Los conciertos no son de la AVT, así que ahora se jodan ellos.AVT: es estupendo que lucheis en contra del terrorismo, pero sinceramente, boicotear un concierto de esta manera es como quitarle los caramelos a un niño. Algo muy facil porque os apoya mucha gente, pero estúpido y sin lógica alguna. Viva S.A. y to el METAL!!
lol
28.04.2006 - 22:22h
A favor
en contra
7 -
megusta la musica de soziedad alkoholika.
alex.
28.04.2006 - 22:56h
A favor
en contra
8 -
Cuantos grupos que al menos saben tocar , no utilizan como marketing , el " Explota cerdo ".STOP FASCISTAS.
Ray
28.04.2006 - 23:05h
A favor
en contra
9 -
Es realmente muy triste la caza de brujas contra "Sociedad Alkoholika" que es un grupo que nos gusta mucho a mis hermanos y a mí. Confío en que la intolerancia se termine y que puedan hacer todos sus conciertos sin incidentes ni violencia. La música es una via muy eficaz para luchar contra el fascismo, y si los fachas protestan es la mejor prueba...Espero que "Sociedad Alkoholika" no deben dejarse intimidar, y ojala triunfen porque se lo merecen. Besos :)
neike
28.04.2006 - 23:22h
A favor
en contra
10 -
Todo mi apoyo a los SA. Los fascistas son los que no dejan tocar a un grupo de música, mientras que alaban a un terrorista que habla por la COPE.Más claro agua: si habla uno, ¡que hablen todos!, por supuesto.
Greenpe
28.04.2006 - 23:23h
A favor
en contra
del 1 al 10 de 28 comentarios < 1 2 3 siguiente>
sigue leyendo los comentarios
link: http://www.20minutos.es/noticia/113915/0/rock/terrorismo/vina/
100% rock and roll
Cristina Angulo. 28.04.2006
Tras pasear su música por toda Europa, Atom Rhumba ha vuelto a casa. Mañana comparte cartel en Bilbao con los navarros El Columpio Asesino.
Hace tiempo que Atom Rhumba ha dejado de ser una promesa para convertirse en uno de los grupos de rock vizcaínos con mayor proyección internacional. Han paseado su música por los escenarios europeos y su ritmo rocanrolero ha tenido una espectacular aceptación en Francia, donde se han volcado comprando sus discos y acudiendo a los conciertos a disfrutar de su música en directo.
Su último trabajo es Bakcbone Ritmo y lo grabaron en directo en 2003. Es su cuarto álbum y el mejor hasta ahora, para la mayoría de sus críticos y fans.
Han pasado nueve años desde que el cuarteto vizcaíno grabara su primer larga duración. Su álbum debut salió al mercado en 1997 y se tituló Hormonal Riot. Pero la banda vasca no será la única que aporte ritmos a la noche bilbaína.
Al escenario del Kafe Antzokia sube también, y primero, el grupo de Pamplona El Columpio Asesino, con su rock salvaje y atípico. Es una banda sorprendente, con guiños al punk y creadora de densas atmósferas, para columpiarse sin miedo con sus canciones.
El doble bolo del sábado no es la única oferta del Kafe Antzokia este fin de semana.
Allí desplegarán instrumentos y voces el domingo el grupo australiano Beasts of Bourbon. Liderado por Tex Perkins, hay que remontarse a 1983 para encontrar sus raíces. Desde hace tiempo es una de las grandes bandas de rock del continente austral.
* Kafe Antzokia (944 244 625). Mañana, 22.00 horas. Entradas, de 12 a 14 euros, en taquilla y en http://www.ticktackticket.com/. Domingo, 21.30 horas. Entradas, de 15 a 18 euros, en taquilla, bar Muga y Power Records.
link: http://www.20minutos.es/noticia/113743/0/rock/and/roll/
'GUITAR HERO' / El rock, en la PS2
link: http://servicios.eldiariomontanes.es/pg060428/prensa/noticias/Cultura/200604/28/DMO-CUL-124.html
Cuatro murcianos demuestran que el rock español gusta en China
Terra Actualidad - EFE
link: http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/china_murcianos_demuestran_rock_espanol_855001.htm
Buen rock esta noche
link: http://www.cronica.com.mx/nota.php?idc=238384
El Derrame Rock retoma su emisión en internet
Los conciertos de Pravia podrán seguirse en directo on-line.
ALEXIA E. MARTIN (28/04/2006)
Todo el mundo podrá seguir la undécima edición del Derrame Rock en directo por internet. La organización del conocido festival decidió recuperar este año la retransmisión de los conciertos en tiempo real por la red, una experiencia puesta en práctica en el año 2001 y que, tras cinco años de ausencia, se pondrá en marcha de nuevo este verano. El coordinador del festival, Enrique Granda, anunció ayer en la localidad praviana de Agones que la página www.manerasdevivir.com retransmitirá el Derrame.
Granda, que visitó junto al alcalde de Pravia, Antonio de Luis Solar, las instalaciones del complejo deportivo de Agones que, un año más, albergará el festival, adelantó que los internautas podrán seguir los conciertos y el resto de actos previstos a través de dicha web, así como diversos reportajes que se realicen esos días.
No será la única novedad de esta undécima edición del Derrame. La dirección baraja la instalación de un ciberespacio en el recinto municipal de Agones "en el que se instalarían varios ordenadores para que la gente pudiera conectarse y que se completaría con un sistema wi-fi alrededor de todo el recinto", explicó Granda.
La distribución de los espacios también será diferente en esta ocasión. Los dos escenarios se trasladarán al campo de fútbol de La Figalona, que tras el evento musical se convertirá en un campo de hierba sintética. Ocuparán el fondo del campo y contarán con 140.000 watios de sonido y 300.000 de luces. Uno de los escenarios, como en ediciones anteriores, acogerá las actuaciones de rock en exclusivo. En el otro se alternará el mestizaje y el hip-hop. En el extremo opuesto del futuro campo de hierba sintética se instalará la carpa bar, de unos 1.000 metros cuadrados, que albergará las comidas del mundo.
Tras esta carpa estará el pasillo de acceso al Derrame y, al otro lado de este camino se colocará, por primera vez, una valla de 2,5 metros de altura que separará la zona de actuaciones con el camping, que se trasladará esta vez al otro campo. En este lugar también se habilitará una salida de emergencia. En el espacio destinado a la acampada de los asistentes se ubicará el mercadillo con artículos textiles y discos, entre otros.
Granda presentará la próxima semana la programación completa del Derramidea, el apartado cultural del festival, que este año lleva por título La lucha de las mujeres por la libertad y que ya se sabe que incluirá un concurso de graffitis. El Derrame se celebrará el primer fin de semana de julio.
link: http://www.lavozdeasturias.com/noticias/noticia.asp?pkid=268927
http://www.manerasdevivir.com/busqueda.php?criterio=derrame
viernes, abril 28, 2006
Dio en Chile!
La idea es promocionar su última producción en vivo titulada “Holy Diver Live”, donde toca el disco –de mismo nombre- completo, además de algunas canciones de sus anteriores bandas y otras de su trabajo en solitario.
La totalidad de las fechas para Latinoamérica son estas:
14-07-2006 - “Claro Hill” - Río de Janeiro - Brasil
15-07-2006 - “Credicard Hall” - Sao Paulo - Brasil
16-07-2006 - TBA - Buenos Aires - Argentina
18-07-2006 - “Teatro Caupolicán” - Santiago - Chile
21-07-2006 - “Poliedro” - Caracas - Venezuela
22-07-2006 - “Parque Antonio Escarre” - San José - Costa Rica
23-07-2006 - “Circo Volador” - Ciudad de México - México
3ª CONVENCION BEATLES CHILENA
ATENCION YA ESTAN A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA LA 3ª CONVENCION BEATLES CHILENA.PUEDES COMPRARLAS EN MERCED 774, IMPRENTA JUAN FERNANDEZ A SOLO $2.500.-LOS ESPERAMOS EL SABADO 6 DE MAYO A PARTIR DE LAS 16:00 HRS. EN LA CAVERNA LLANO SUBERCASEAUX, CORPORACION CULTURAL DE SAN MIGUEL, Llano Subercaseaux 3519, San Miguel (metro est. san miguel)
.http://www.beatleschile.cl/
Estigma Tributo a Marillion en el Bar 7
ESTIGMA PRESENTA : TRIBUTO A MARILLION
SABADO 29 DE ABRIL
23:30 HRS.
BAR SIETE
AVDA. LAS CONDES 10690
$3000
RESERVAS AL 4580139
WWW.BAR7.CL
SALUDOS
ESTIGMA
WWW.ESTIGMA.CL
jueves, abril 27, 2006
El Festival tendrá lugar en Donington, en el Reino Unido.
CIUDAD DE MÉXICO, México, abr. 26, 2006.-Donington, Inglaterra, será el escenario para la realización del Festival Download los días 9, 10, y 11 de junio de este año. Opeth ha confirmado su participación en este prestigioso festival para el día 10 de junio. Su inserción, la última en estos días, se debe a su característico estilo musical, que oscila entre el metal tradicional, pasando por el rock progresivo y la instrumentación acústica, lo que los convirtió en una gran banda de la escena de metal británica.
Para Opeth es un gran paso para su consolidación, ya que este festival es uno de los más importantes de metal en el mundo y su escenario y contexto es testigo de innumerables presentaciones épicas. Ahí se llevaron a cabo festivales como Monsters of Rock, en la década de los ochenta y noventa, el Ozzfest en el 2002, presentaciones de Metallica, Iron Maiden, AC/DC, y Stereophonics. Donington se encuentra al noreste de Leicestershire en Inglaterra.
Otras bandas que han confirmado su participación al Festival Download son: The Prodigy, Soulfly, Cradle of Filth, y Trivium. A lo largo de las próximas semanas se confirmarán las bandas restantes.
link: http://www.esmas.com/espectaculos/musica/529972.html
´Katrina no mató al jazz´
Alberto Castillo TorresEl UniversalMiércoles 26 de abril de 2006
En agosto de 2005, el huracán Katrina provocó un enorme desastre natural y fue el causante de la muerte de miles de personas, pero también le dio un duro golpe a la escena del jazz en Nueva Orleáns.
A ocho meses de aquellos sucesos, el saxofonista neoyorquino Jay Beckenstein, líder de la banda de jazz Spyro Gyra, confía en que, a pesar de que la recuperación ya no es noticia de primera plana, la llamada "cuna" de ese género musical se recupere de todo aquello.
"Yo creo que buena parte de la escena del jazz vive del turismo y lo primero que se afectó en Nueva Orleáns fue obviamente el arribo de turistas. Son ellos los que fundamentalmente mantienen en actividad esa música en esa ciudad. Yo pienso que el jazz siempre estará ahí, siempre será parte del color del lugar, porque al jazz no lo mata un huracán", dijo Jay, vía telefónica desde Nueva York.
Spyro Gyra se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional, el jueves 27 y el viernes 28 de abril.
Ha tocado hasta metal
Beckenstein es conocido sobre todo como cabeza de Spyro Gyra, pero en su currículo, el músico también cuenta una incursión en el mundo del heavy metal.
En 1992, el grupo Dream Theater (que ha generado un estilo propio de rock progresivo, heavy metal y rock melódico), invitó a Jay a colaborar en "Another day", uno de los temas de su disco Images and words, y la experiencia fue breve, pero muy intensa y acercó al saxofonista a otro público.
"En ese tiempo yo era dueño de un estudio en Nueva York, y los de Dream solían usarlo, lo hicieron en al menos dos discos. En ese entonces, mi estudio era mi casa y en algún momento charlamos y en una conversación informal dije que tocaba el sax, por lo cual me pidieron finalmente que tocara algo. Acepté, tocamos durante 15 minutos, grabamos y listo", dijo Beckenstein.
Respecto a Wrapped in a dream, el más reciente álbum de la agrupación, Beckenstein destacó la inclusión de dos temas con influencia española.
"Hay dos temas dedicados a Toledo y Madrid. De hecho, personalmente tenía la idea de hacer un disco con el español Javier Limón, mezclar jazz con música andaluza, y aunque esto era para ese proyecto, preferí usarlo en un disco de Spyro Gyra".
Luego de los shows de este grupo en el Lunario, vendrán Vital Information (en mayo), Branford Marsalis (en junio), Ravi Coltrane (en agosto) y John Scofield (en septiembre).
link : http://www2.eluniversal.com.mx/pls/impreso/noticia.html?id_nota=69583&tabla=espectaculos
S. y L. Auserón «La diversidad traerá música mejor que el rock»
Marta Rodríguez. 27.04.2006 - 03:26h
Los hermanos Santiago y Luis traducen clásicos del rock en ‘Las malas lenguas’.
¿Cuesta imprimir la huella Auserón al rock de los cincuenta?
Santiago. Ha habido algunas difíciles de manejar, pero hemos intentado aportar algo original, que no fueran una mera copia.
Han huido de lo comercial...
Luis. Pero tampoco son los temas más oscuros. Los revival se hacen por intereses de mercado, pero nosotros buscamos energía artística.
¿Qué criterios han utilizado para escoger los temas?
S. Era básico que la traducción tuviera visos de sonar musicalmente bien.
¿A pesar de que en castellano se descubran letras triviales?
S. Una parte de la magia de las canciones era el inglés, que no entendíamos, pero que sonaba rítmicamente muy bien. Todavía no ha ocurrido nada comparable en calado social y alcance artístico del contacto que se estableció entonces entre negros y blancos.
¿La multiculturalidad traerá fenómenos similares?
S. Sí, creo que se está fraguando. En Barcelona se ha editado Raval Session Jazz, un disco sorprendente. El catalán convive con el castellano, el francés y el árabe.
L. El futuro del pop y el rock va a ser multicultural. Blancos y negros tuvieron un hijo excelente y con la diversidad, ahora puede ser todavía mejor que el rock.
¿Les pesa aún llevar en el currículo a Radio Futura?
L. Para mí es un honor.
S. No, si tienes la libertad de elegir los temas que te pueden permitir nuevos planteamientos.
¿Y esa fama de letras complicadas que se ganaron?
L. Era un castellano coloquial, nada intelectual. La gente se obsesionó con entenderlo todo, pero nosotros queríamos que pensaran y se envolvieran de imágenes.
¿Y en qué está Juan Perro?
S. En descansar. He hecho trabajos arriesgados que necesitan reflexión, no quiero escribir a ciegas. Las canciones antiguas nos ayudan a clarificar ideas.
Siempre los clásicos.
L. Sí, te puede cambiar la vida solamente con pasar por cada nota de una canción de James Brown.
Bio
La genética unió a Santiago (izda.) y Luis, y la música los enlazó en Radio Futura (donde también estaba Enrique Sierra), que en los ochenta abanderaron la vanguardia sonora con himnos como Escuela de calor o Anabel Lee. Por separado se han abierto a otras aventuras. La más conocida, la de Santiago como Juan Perro.
link: http://www.20minutos.es/noticia/113346/0/Auseron/diversidad/traera/
Temas nuevos y clásicos intensos forman En vivo, reciente disco de Tere Estrada
Ante un público en su mayoría de la tercera edad, Tere Estrada, cantante de blues, rock, jazz y música latina, grabó el 3 de octubre de 2005 su sexto disco, titulado En vivo, en el teatro Jiménez Rueda. "Es gente a la que si no le gusta algo se levanta y se va, pero por fortuna esa noche los asistentes fueron un instrumento más", expresó la intérprete y compositora, quien hoy presentará dicha producción en el bar Ruta 61.
Estrada es también guitarrista, socióloga y escritora; ha recorrido muchos escenarios del país, desde finales de los 80, sola y con bandas como Follaje, Entenados del Enjambre, Edén Subterráneo y Esquina Bajan.
Este es su primer disco en vivo, en el cual estuvo acompañada de su banda habitual: Darío Federico en el bajo, Gustavo Rivera en la batería, Brenda Hernández en el teclado, Iván Salgado en el violín y Octavio Patiño, Blu, en el sax.
Su primer disco data de 1990: Azul transitando en violeta. Le siguieron Túneles desiertos (1992), con Esquina Bajan; Viaje al centro de tu ser (1994), acompañada del pianista Héctor Islas; Encuentros cercanos conmigo (1997), y Lotería de pasiones (2003).
Estudió en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha escrito sobre rock y cultura en varios periódicos y revistas. Además, desde 1998 participa con el quinteto Mujeres en Fuga y en el trío de jazz denominado YAX (renovación, en maya).
En entrevista, Estrada dijo que en su cd hay una canción que se llama El amor ruge como un león, que dura casi nueve minutos. "Es el sencillo del disco. Ahí todos -los músicos- soleamos. La improvisación es una parte del espectro musical.
"Otro tema, La sufricienta, es un homenaje a las cantantes de rock de los 60 que interpretaron twist y a go-gó. Es un poco burlarse de que para reír hay que llorar. Somos un pueblo muy dark, muy sufrido. Hay que reírnos de eso.
"Otra canción nueva es El Chernobyl del alma, un rock progresivo donde hablo de la necesidad de darle la oportunidad al lado oscuro de nuestro ser para que hable. La escribí en 2004, cuando estuve a punto de morir. Se falleció mi bebé y estuve una semana en el hospital. Gracias a la vida sigo aquí. Este disco tiene mucha carga, pero -dijo con los ojos vidriosos- es un disco para estar contentos."
Torbellino de entregas es un blues "para cantarle a una nena, de que yo contigo aquí y ahora y venga el peligro. La música es una manera de curar el corazón, es mi compañera para momentos opuestos. Ahora hasta estoy cantando diferente. Puede ser porque me estoy acercando a los 40 años; dicen que la voz agarra otro cuerpo a esa edad."
Cachondoman "es la pieza de choro mata galán. Aunque ya algunas se defienden. A mí no me seducen ni la fama ni el dinero, más bien el trato.
"Hay chavas que le rinden culto al cuerpo. Están clavadas en esa onda y buscan chavos maniquíes. Son caminos que uno escoge. Mi canción Arenas movedizas, del disco Encuentros cercanos conmigo, de 1997, es la clásica de clásicas. En La reina hechicera, que es como mi alter ego, me refiero a esas mujeres que no tienen miedo de enfrentarse al mundo."
El cocodrilo la escribió pensando "en este rollo de que la cocaína, cuando atrapa, puede hacer polvo lo que sea".
La oportunidad de escucharla será hoy en el Hoochie Coochie Bar Ruta 61 (Baja California 281, colonia Condesa. Teléfono 30 9630 2122), a las 21 horas. Va con toda su banda y se estrenará un video sobre su trayectoria. El cóver será de 50 pesos.
Para los que no puedan ir, el 4 de mayo volverá a presentar En vivo en el Museo de la Ciudad de México.
link: http://www.jornada.unam.mx/2006/04/27/a14n1esp.php
miércoles, abril 26, 2006
Reproducen cinco instrumentos faraónicos
link :
http://srv2.vanguardia.com.mx/hub.cfm/FuseAction.Detalle/Nota.528647/SecID.29/index.sal
Grupos de Rock
Una adecuada comprensión de lo que se trata en el armado y la vivencia de formar parte de una banda musical hablaría recién en segunda instancia de los aspectos musicales. Un grupo de rock es ante todo una aventura existencial y estética compartida, la constitución de un grupo humano que busca vivir y expresar una vitalidad particular, propia, característica, lanzada al mundo en busca de eco bajo la forma de producciones sonoras, visuales y posturas (o desplantes) estético-morales. Se trata de grupos de militancias vitales, de equipos de búsqueda fraternal y compartida, comunidades de vida (aunque no generalmente de convivencia) en la que un conjunto de personas se dedica a elaborar una visión común del mundo. Esa visión del mundo aparece no sólo en las letras: está presente tanto en el lugar que el grupo aspira a lograr para sí mismo como en los valores que transmite aun sin palabras, está presente en la significación inconsciente del mundo sonoro que cultiva, en su relación con el público y también en las historias y problemas que sus letras plantean.
Vistas las cosas de esta forma, se me ocurre que una clase de filosofía podría aprovechar de muchas formas este formato real y actual de pensamiento (porque la aventura de una banda es una aventura de ser y decir, una aventura de pensar y de actuar), buscando el objetivo de darle alas a este tipo de proyectos, sea sosteniendo y desplegando las visiones de los grupos de rock que aniden en la clase misma o como eco y participación de los fans allí presentes sobre las realizaciones de sus bandas admiradas.
En parte la idea admite también la interesantísima posibilidad de tratar a distintas bandas con la actitud analítica y comprensiva con la que solemos -los del gremio de la filosofía- tratar las obras de los filósofos de la tradición. ¿No sería acaso adecuado, legítimo y sensacional poner en el lugar de objeto a interpretar, por ejemplo, la revolucionaria y valiosísima obra de los Beatles? Siendo el lugar del grupo de Liverpool análogo al que ocupa Platón en la historia de la filosofía (logro de poder inobjetable que determina e influye de manera terminante la historia posterior) podríamos sin embargo encontrar sentidos valiosos en una serie interminable de bandas de referencia: Rolling Stones, Led Zeppelin, Bob Dylan, The Who, Jimi Hendrix, etc. Las bandas inglesas y americanas podrían ser tomadas como el marco de referencia mayor, pero por suerte en este plano tenemos para ofrecer obras nacionales (cosa que en el caso de la historia de la filosofía no resulta tan sencillo), valiosas aventuras que merecen ser estudiadas, traducidas, analizadas y enriquecidas. Me refiero (aunque esta lista podría ser replanteada con otros criterios) en el plano histórico al trabajo de Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, La máquina de hacer pájaros, Seru Giran, Color Humano, Aquelarre, entre otros, y en el presente a bandas como Divididos, Los Piojos, etc, sirviendo en realidad cualquier banda que interese a los filósofos de la clase, porque el trabajo de desciframiento que debemos proponer se alimenta menos de la calidad objetiva de los logros artísticos de cada una de ellas (dejando de lado el tema de si determinar tal cosa es en realidad posible) que de las asociaciones y despliegues de sentido que seamos capaces de construir. ¿Acaso deberíamos dejar afuera a los grupos de cumbia villera o similares, basándonos en que sus obras no satisfacen nuestras aspiraciones estéticas? El trabajo propuesto no busca satisfacer la promoción de unos valores estéticos determinados, su objetivo es el de fomentar el trabajo con sentidos asociados a estas expresiones artísticas que son a la vez el envoltorio no percibido de visiones del mundo. Tampoco se trata de completar a las obras de arte, ellas ocupan el lugar que deben ocupar: se trata de usarlas con fines propios de una clase de filosofía, es decir, para favorecer el pensamiento, para hacer crecer el universo de juego y comprensión pensante de los alumnos sumergidos en sus realidades determinadas.
Cada expresión artística de las consideradas contiene un mundo, ese mundo puede ser descifrado. Como dijimos, no se trata de una pretensión descaminada: en su origen estas producciones artísticas buscan algo similar a lo que se busca pensando. ¿De qué forma trabajar en la clase con estos materiales? Se me ocurre la siguiente guía de preguntas para encargarle a un grupo o individuo el análisis de un grupo o solista escogido:
1) ¿Qué valores pueden encontrarse?2) ¿Cuáles son los personajes de los que se habla, las encarnaciones que aparecen allí representadas?3) ¿qué mundo describen esos elementos?4) ¿por qué siento que este grupo me habla a mí y con otros no me pasa eso?5) ¿qué aspectos de la vida valora ese grupo en su obra?6) ¿cuál podríamos decir que es su visión del mundo?
link: http://weblog.educ.ar/espacio_docente/filosofia/archives/001089.php
La extraordinaria Fiona
México DF, 26 de abril de 2006, (Azteca Internet).- Fiona Apple y su nuevo álbum “The extraordinary machine” ya es disco de Oro en Estados Unidos.Seis años han pasado desde que Fiona Apple lanzara su anterior álbum y 10 desde que sorprendiera al mundo con una maestría inaudita para su juventud. Ahora, la intérprete regresa con una colección de temas que confirma su sitio en la música como uno de las más exquisitas cantautoras de su generación. Producido por Jon Brion y Mike Elizondo, luego de desafiar el escape de sus temas por la red y redirigir por completo el proyecto, Fiona se vuelve a colocar en el gusto de los críticos que la colocan sin duda alguna en el Top 10 de diversas revistas y sitios de música.Dicho álbum revela un amplio rango de emociones sobre el amor y la identidad, así como a la dueña de una paleta musical capaz de expresarlo todo. Fiona hace canciones exquisitas que hablan de sentimientos complicados. "Better Version Of Me", "Not About Love" y "O'Sailor", son algunos temas que contiene el reciente disco.www.espectaculostvazteca.comMAR¡Heidi Klum… para tus ojos!
Dale click aquí
link : http://tvazteca.com.mx/espectaculos/2006/04/26/019.shtml
La Guzmán en vivo
México DF, 26 de abril de 2006, (Agencias).- La cantante de rock Alejandra Guzmán deleitó en vivo a miles de fans de México, Chile, Colombia, Costa Rica, Panamá y España, a través de un concierto radial desde el Hard Rock Live. Con la finalidad de agradecer a sus fans que le hayan otorgado el Disco de oro por más de 50 mil unidades vendidas a menos de un mes de haber salido al mercado su más reciente producción discográfica "Indeleble", la irreverente cantante aceptó este concierto en vivo. En punto de las 18:00 horas se le dio la bienvenida a la cantante, quien apareció con diminutas prendas de vestir y un elegante velo en la cabeza y gafas oscuras para interpretar su primer tema, "Quiero estar contigo". La extrovertida cantante adelantó el festejo del 10 de mayo y dedicó a todas las mamás de México y en especial a la suya, la canción "Mujer". Con los ánimos renovados y con más confianza en sí misma, Alejandra Guzmán indicó que una canción le devolvió la confianza en el amor y en sí misma, por lo que entonó "Volverte a amar". La presentación finalizó con temas ya conocidos como: "Mala hierba", "Eternamente bella", "Reina de Corazones" y "La plaga", no sin antes externar su deseo de llevar su gira de conciertos por el viejo continente. www.espectaculostvazteca.comMAR¡Escucha tus canciones favoritas!
Dale click aquí
link : http://tvazteca.com.mx/espectaculos/2006/04/26/008.shtml
Ramón Coma asegura el Viña Rock, la Universiada de Madrid y el concierto de los Stones en Valladolid
El agente de seguros para espectáculos Ramón Coma, del Grupo Diagonal, ha cambiado de sede, pasado a la plaza del Doctor Letamendi, 37, 7º 2ª, de Barcelona, con los mismos teléfonos y correos electrónicos que hasta ahora.Siguiendo la línea que caracteriza la gestión de este tradicional asegurador del sector de los conciertos y los festivales, Coma ha comentado a INFO CLAVE que entre los numerosos acontecimientos de 2006 cuyos seguros ha gestionado, se encuentran el próximo Festival de Arte Nativo Viña Rock, que se celebra esta semana en Villarobledo (Albacete), la Universiada de Madrid, el 15 de mayo, y el concierto de los Rolling Stones en Valladolid, el 14 de agosto. Coma ofrece coberturas por contingencias múltiples, cancelaciones, responsabilidad civil, etcétera, así como para cine, publicidad, locales de espectáculos e instrumentos musicales. Contacto: ramoncomaes@yahoo.es
Tel: 902 197 863
Fax: 902 197 862.
link: http://www.acam.es/noticias_detalle.php?id=1582
El Palacio de los Deportes se llenará de rock
Empieza un ciclo con bandas tucumanas. Una buena noticia para los conjuntos tucumanos. Pedido por nota al secretario de Cultura de la provincia.
Aunque todavía queda mucho por hacer, el rock tucumano tendrá el sábado 6 de mayo la primera señal del triunfo obtenido en su lucha por conseguir lugares para tocar. Ese día, nueve grupos realizarán el primer concierto en el Palacio de los Deportes del parque 9 de Julio.El lugar había sido pedido por nota por los grupos que venían reuniéndose para organizar el reclamo, y la propuesta, junto con otros lugares y proyectos, le fue elevada al secretario de Cultura, Mauricio Guzman, que el sábado, durante el festival que se hizo en Central Córdoba con el mismo objetivo, anunció la reapertura del Palacio de los Deportes para el rock. La crisis de falta de locales para tocar se viene dando desde el año pasado, pero se agudizó en los últimos meses, con la clausura de decenas de locales que solían albergar los eventos rockeros. En la primera jornada del ciclo organizado por el grupo denominado Movimiento del Rock Tucumano, actuarán D.E.C., Kirios, Nómine, Redd, So Happy, Trieb, Trilogía, Vital y Zyon (no es el orden en que actuarán).“Se cobrará un monto mínimo, casi simbólico, para cubrir los gastos que surjan”, explicó Daniel Aráoz, manager de Vital y uno de los organizadores del festival. El contó que las reuniones que se vienen haciendo entre representantes de las bandas son cada día más concurridas.
Link: http://www.lagaceta.com.ar/vernota.asp?id_seccion=7&seccion=&id_nota=156077
martes, abril 25, 2006
Cui Jian, ¿icono rock del pasado?
"Este año es el vigésimo aniversario de la música rock en China. .. Me he comprometido a volver al paÃs y podremos reunirnos en Beijing", afirmó euforicamente Cui, tras tocar con los Stones " Wild Horses", una canción mÃtica de los ingleses.
Pero si no fuese por la mención de Cui, pocas personas recordarÃan este aniversario. En 1985, Ciu tocó su canción rock " Nothing to my name" en el concierto del Año para la Paz Mundial organizado en Beijing, y consiguió una gran ovación del público.
Cui, preocupado por los temas sociales, se popularizó rápidamente durante los siguientes años , hasta el punto de que todos los jóvenes conocÃan y cantaban sus canciones y comenzó a ser considerado como el padre e icono de la música rock china. Tras su éxito surgieron más cantantes y grupos de rock y China entró, por fin, en la era del rock.
No obstante, parece que este género músical no ha sabido adaptarse a los cambios sociales que China experimentó en la década de los años noventa, cuando sufrió un rápido crecimiento económico.
Cui, que sufrió un bache en su carrera, lo atribuyó a que muchos cantantes de rock abandonaron la rebeldÃa inherente a esta música o a que cambiaron su estilo para hacer una música más comercial.
"No tenemos que juzgar si un cantante ha logrado éxito haciendo lo que el mercado pedÃa. No estoy interesado en este mercado y ni en este público, ya que no pueden simbolizar mis éxitos. Ha llegado la hora de que despierten y sepan que es el rock, ya que realmente no lo saben", indicó Cui, de 45 años de edad.
El músico admitió que no pudo lograr un equilibrio entre lo que el mercado pedÃa y la música que componÃa, como lo han logrado los Rolling Stones.
"Está claro que un artista experimenta subidas y bajadas a lo largo de su carrera. Sin embargo, la importancia de uno será reconocida al resurgir", remarcó.
La crÃtica considera que la inspiración de Cui se debe a la falta de "algo" contra lo que luchar. En comparación con sus homólogos extranjeros, la estrella china es menos fecunda, con sólo cinco álbumes publicados y sólo uno en las últimas dos décadas.
En marzo de 2005, Cui lanzó su quinto álbum, "Show your colours " y en septiembre volvió a los escenarios de Beijing para ofrecer su primer espectáculo tras una década desaparecida, lo que emocionó a sus seguidores. "El concierto fue un gran éxito, excepto por algunos problemas durante la preparación, pero es porque no habÃamos organizado nunca un concierto de tales dimensiones", comentó Cui, quien destacó que los espectadores presentes eran mucho más de los esperados.
Cui se encontró con un dilema, y vaciló entre sus viejas canciones, que era lo que le pedÃan y las espectativas que tenÃan algunos de sus seguidores en las nuevas composiciones.
En resumen, Cui es un icono del pasado. "Los iconos no son reales y a veces te ves obligado a actuar como uno. La relación entre un cantante y sus seguidores debe ser la de los amigos", subrayó.
Pero Cui tiene paciencia, alimentada por la creencia de que la música rock volverá a despertar un fuerte entusiasmo en el público chino, y predijo que la gente escuchará música rock en vez de ir al Karaoke y señaló que en estos momentos hay más revistas sobre rock que clubes de rock.
"La inspiración de un artista real nunca se agota, puesto que siempre se adapta a la realidad y crea obras de calidad. La música rock constituye una expresión pura de los sentimientos, que se integran con el cuerpo de una persona, por lo que la gente siempre necesita rock para aliviarse", señaló Cui. Fin
link : http://www.spanish.xinhuanet.com/spanish/2006-04/25/content_245788.htm
Galería rock
Les ofrecemos una galería de imágenes de los recitales de rock más importantes de los últimos meses.
os tres Teatros de Verano consecutivos de La Trampa, el Velódromo especialmente ampliado para los 17 de años de los Buitres y los dos recientes shows de NTVG (también en el Velódromo) fueron los eventos nacionales de rock más multitudinarios de los últimos tiempos.
Se produjeron con una diferencia de escasas semanas y congregaron en total cerca de sesenta mil personas, una cifra impensable no tanto tiempo atrás. Les ofrecemos una galería de fotos de los distintos eventos, gracias a la cortesía de Bizarro Records y Claudio Picerno y captadas por las cámaras de Patricia Torres y Pablo Méndez.Montevideo Portal
link: http://www.montevideo.com.uy/noticia_28676_1.html
Pop rock independiente y m�sica electr�nica se dar�n cita en el festival Summercase
Roy Orbison: celebración del 70 aniversario de su nacimiento
El legado de esta 'antirock star', considerado por Elvis el mejor cantante de la historia, tendrá por fin el tratamiento que merece: llega a las tiendas un grandes éxitos para neófitos
Miembro de honor de la estirpe de rockeros gafotas, Roy Orbison es, por muchas razones, síntesis de todos ellos.
Ahora que se cumple el 70 aniversario de su nacimiento, el legado de esta antirock star, considerado por Elvis el mejor cantante de la historia, tendrá por fin el tratamiento que merece.
¿Razones para hablar de explosión póstuma del genio de las gafas ahumadas? Hoy llega a las tiendas un grandes éxitos para neófitos -The very best of Roy Orbison (Sony BMG)-, se está preparando la reedición en condiciones de toda su discografía, se ha impulsado una campaña para que el servicio postal norteamericano imprima un sello con su efigie y hasta finales de año el Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland le dedica una exposición.
Además, participó en la gira europea de los Beatles en 1963 -atención a la anécdota de las gafas-, y acompañó en diversos tours a otros grandes nombres como The Beah Boys o The Rolling Stones. Valorado por su polifacética voz, formó parte de un súpergrupo llamado The Traveling Wilburys con George Harrison y Bob Dylan, entre otros.
Un especial televisivo en su honor, en el que participaron grandes nombres como Elvis Costello o Bruce Springsteen, lo devolvió a la fama a finales de los 80, gloria que renacería en diversos revivals póstumos.
Halitósico y brillante, Holly era el amigo feo de Elvis. Aunque tocó con el Rey muchas veces, vivió unos primeros años de poco éxito. El refuerzo de su estética de freak con gafas de pasta propulsó una carrera con final trágico -murió en un accidente aéreo-.
Muchos pensaban que era casi ciego, pero Roy usaba sus gafas oscuras por otra razón. En el primer concierto de la gira de los Beatles de 1963, se percató de que las había olvidado y sólo pudo usar las de sol graduadas. Con ellas pasaría a la historia.
Esas enormes gafas negras le dieron la imagen entre intelectual y trabajadora de otros iconos como Michael Caine. Aunque
quiso abandonar los harapos de otros punks, sus primeras canciones fueron la mejor expresión de la clase obrera.
A parte del mesiánico Bono de U2, Jarvis Cocker es el más claro heredero del genio de las gafas ahumadas. Su look basado en la elegancia desmañada de un dandy inglés de raíces en la working class ha sido una de las bazas de su carrera.
El rock de las gafasBuddy Holly
Halitósico y brillante, Holly era el amigo feo de Elvis. Aunque tocó con el Rey muchas veces, vivió unos primeros años de poco éxito. El refuerzo de su estética de freak con gafas de pasta propulsó una carrera con final trágico -murió en un accidente aéreo-.
Roy Orbison
Muchos pensaban que era casi ciego, pero Roy usaba sus gafas oscuras por otra razón. En el primer concierto de la gira de los Beatles de 1963, se percató de que las había olvidado y sólo pudo usar las de sol graduadas. Con ellas pasaría a la historia.
Elvis Costello
Esas enormes gafas negras le dieron la imagen entre intelectual y trabajadora de otros iconos como Michael Caine. Aunque quiso abandonar los harapos de otros punks, sus primeras canciones fueron la mejor expresión de la clase obrera.
Jarvis Cocker
A parte del mesiánico Bono de U2, Jarvis Cocker es el más claro heredero del genio de las gafas ahumadas. Su look basado en la elegancia desmañada de un dandy inglés de raíces en la working class ha sido una de las bazas de su carrera.
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