¿Aún crees que una banda de Rock no puede sorprenderte?

“Cronómetrobudú” es una palabra inventada que pretende concentrar los conceptos de “tiempo” y “magia”. ¿Quieres saber más sobre ellos?

Está formada por Mario López-Sanvicente (Guitarra-Cancer), Javier Castro (Voz- Escorpio), Guillermo Gil (Guitarra-Escorpio), que fueron el germen de la banda, la cual no comenzó a engranarse correctamente hasta que no se sumaron a ella por este orden Oscar Calvo (Violín eléctrico-Escorpio), Patxi Pablo (Bajo-Aries), Roberto de Vega (Batería-Aries) y Saray Herrero (flauta travesera).

Su base de operaciones está en Melgar D.F. un pueblo situado en el noroeste burgalés, conocido por albergar la macro-sala de conciertos Vegas2, por la que pasaron en los años 80-90 las mejores bandas nacionales e internacionales del momento.

“Sincronía” es el último trabajo de la banda, (CD+DVD). Más de un año de duro trabajo, de un interminable ir y venir, son el resultado de un esfuerzo en el que han colaborado varios artistas burgaleses como el fotógrafo David Palacín, la productora de cine independiente Dafne Cinema, o el diseñador gráfico Luis Sanchez-Vicario.

El disco fue grabado en mayo del año 2005 en los estudios “Santa Fe” de Green Ville Down de Madrid. La producción artística del CD ha corrido a cargo del mítico guitarrista de Sangre azul y Def con dos (Entre otros), Juanjo Melero, de Héctor Nito, colaborador en discos de O´funkillo o Dover, y de la propia banda burgalesa. En el disco han colaborado artistas como Diego Galaz, Susana Ruiz (Celofunk), Emilio y Noko Iskariotes…

“Sincronía” resume la situación musical actual de tantas bandas emergentes españolas; un trabajo 100% autoproducido, con más tesón que medios y con mas ganas que apoyos. ”Cronómetrobudú” define su música como póder-rock, término también inventado por la banda ante la dificultad de encasillarla en algún estilo o tendencia concreta. Podría decirse que parten de una base rock, con cierta tendencia metal y rasgos Folk, nada menos… Las letras son eje y parte vital de la banda, que no entiende su música sin lenguaje, sin fondo, sin poesía…

La banda ha realizado más de un centenar de conciertos en su comarca y fuera de ella, en lugares como Madrid, Oviedo, Santander, Donosti, León, Lugo, Palencia, Benidorm… También hicieron una mini-gira por el sur de Francia teloneando a la banda francesa Zapozain. Entre los planes de la banda está viajar el verano del 2006 a la ciudad Galesa de Cardiff, donde iniciarán una pequeña gira para darse a conocer en ese país.

“Cronómetrobudú” es una banda de rock, pero ante todo un grupo de amigos y una forma de entender la vida que no tienen otra pretensión que crear y difundir su música.

link: http://www.ociojoven.com/article/articleview/966580/

OPINION/M�sica Los Ramones

Ignacio Juli�, codirector de la revista Ruta 66 y uno de los cr�ticos de rock espa�oles m�s fiables, sentenci� en 1984 en un n�mero enciclop�dico sobre el punk y la nueva ola publicado por la revista Rock Espezial: �Todo el mundo deber�a poseer, por lo menos, un disco de los Ramones�. El tiempo no le ha quitado la raz�n.

Los Ramones fueron uno de los mejores grupos del mundo. Por ejemplo, por la inmediatez de sus composiciones, la enganchante combinaci�n de melod�a y fuerza que anidaba en todas ellas y su infecciosa capacidad de rejuvenecimiento. Menos famosos de lo que merecieron por talento innato e influencia posterior, la familia imaginaria neoyorquina no ha perdido ni un �pice de su encanto tras su desaparici�n. Y mucho menos en Espa�a, uno de los pa�ses del orbe occidental donde m�s se les admiraba y amaba. Donde m�s se vend�an sus discos.

Por eso es muy posible que no pocos lectores guarden entre sus t�tulos preferidos numerosas de las canciones que aparecen en la caja 'Weird Tales / Relatos fant�sticos de los Ramones', que re�ne tres CD que repasan sus discos, un DVD que selecciona sus videos y un tebeo que les rinde tributo en decenas de historietas.

En los corrientes tiempos procelosos para la industria musical, esta ha dado con el chollo de vender repetidas veces las mismas partes de su cat�logo en distintos formatos y reediciones. Esto sucede en 'Weird Tales', donde se a�aden pocos singles raros, remezclas y maquetas entre las 85 canciones escogidas. El primer CD comprime sin agobios 34 cortes con los que los de Nueva York instauraron su punk rock dom�stico t�cnicamente asumible por la mayor�a, pero con sentimiento e inspiraci�n inigualables, y haciendo sus pinitos en el power-pop.

El segundo CD, de 26 cortes, los muestra aspirando al �xito comercial, con sus mayores �xitos en Espa�a ('Do you remember rock N roll Radio?'). Y el tercero, de 25, los mantiene como instituci�n con estilo propio, que s� que lo ten�an.


link: http://servicios.elcorreodigital.com/alava/pg060507/prensa/noticias/Cultura_VIZ/200605/07/VIZ-CUL-004.html

El festival Silleda Rock tiene un presupuesto de 41.000 euros

?yer se presentó el festival Silleda Rock. Una iniciativa privada organizada por los propietarios de la discoteca Dilema de Silleda y del pub Inferno de a Estrada que cuenta con un presupuesto de unos 41.000 euros.

Los organizadores animan a los aficionados a asistir a esta cita con la música que se celebrará el 27 de mayo a las 20.30 horas en una de las explanadas de la Fundación Semana Verde. Está previsto que el concierto remate entre las dos y las tres de la madrugada. Los asistentes que deseen tomarse unas copas tienen a su disposición un amplio lugar de acampada fuera del recinto de la Feira Internacional, en una zona situada enfrente del campo de fútbol, y de esta manera evitar tener que coger el coche esa noche. Después del concierto se celebra una fiesta en la discoteca Dilema y se sorteará una guitarra y un amplificador.

En un principio los promotores del festival, Juan, de discoteca Dilema y Carreira del pub Inferno, habían pensado en grupos como Extremoduro y Fitofitipaldi pero no fue posible su asistencia al concierto porque ambos estaban fuera de contratación, así que optaron por Def Con Dos, un grupo de rap-metal que presentará los temas de su último disco titulado Seis dementes contra el mundo . La banda madrileña, tiene a la venta hace tan sólo un mes este nuevo trabajo y dos de sus cantantes nacieron en Vigo.

Las estrellas del festival serán los miembros de la mítica formación italiana de punk-rock Banda Bassotti que acaban de sacar disco y que están de gira por Europa. Una agrupación veterana que lleva ya cerca de tres décadas en los escenarios y que da un carácter internacional a este primer festival silledense.

A ellos se añaden dos grupos vascos Soziedad Alkohólica y Sutagar. Este último lleva cinco años sin actuar en Galicia.

Las entradas cuestan 18 euros en venta anticipada y 23 euros en taquilla. Se pueden adquirir en la Casa de la Cultura y el bar Dos Calles de Silleda, en A Estrada en el pub Inferno, en el bar O Rei do Farán de Lalín y en Disco Precio y Disco Gong de Santiago, además de en otros puntos de toda Galicia. Los organizadores esperan la asistencia de entre dos mil y 2.500 personas y están en conversaciones con el Concello de Silleda a quien solicitan una colaboración mayor de la que ya les presta.

Los promotores esperan poder celebrar el año que viene la segunda edición de este festival y contar en este caso con la colaboración de la Fundación semana Verde para intentar ampliar la celebración a dos días.

link: http://www.lavozdegalicia.es/ed_deza/noticia.jsp?CAT=114&TEXTO=4749696

'El Jefe' Springsteen, vuelve a sus raíces

MAYO 5, 2006 (REDACCION).- Con una carrera repleta de éxitos, se ha consolidado como una de las máximas figuras de la música estadounidense, habiéndose ganado el apelativo de “The Boss” (El Jefe) y ha vuelto al estudio para deleitar a sus seguidores con “We Shall Overcome”, un disco divertido que busca el origen del rock and roll en ritmos más cercanos al folk y el country.

En esta nueva entrega, Bruce Springsteen muestra una nueva faceta que le lleva a introducir en sus composiciones instrumentos como el banjo, la tuba o el violín.

El listado de canciones que componen “We Shall Overcome” son clásicos del género folk y cuentan con colaboraciones de lujo. A su lado están Sam Bardfeld y Soozie Tyrell (violín), Art Baron (tuba), Frank Bruno (guitarra), Jeremy Chatzy (bajo), Mark Clifford (banjo), Larry Eagle (batería), Charles Giordano (Hammond, piano, acordeón), Ed Manion (sax), Mark Pender (trompeta), Richie La Bamba Rosenberg (trombón) y Patti Scialfa y Lisa Lowell (coros).

En este disco, Springsteen toca la guitarra, la armónica, el Hammond B3 (órgano muy utilizado durante los años 60 y con unos resultados formidables) y la percusión.

Un álbum con aroma añejo que conseguirá endulzar el paladar de todos aquellos que llevan disfrutando de su peculiar estilo desde 1973. Además, “We Shall Overcome” tiene el gancho necesario para gustar a quienes no hayan seguido la trayectoria de Springsteen.

El disco constituye un homenaje a las canciones que enriquecieron una vida tan rica como la de Pete Seeger, uno de los padres de la canción protesta norteamericana, auténtica leyenda en vida y que está en la lista negra de la Comisión de Actividades Antiestadounidenses.

Springsteen reclutó a una enorme banda y grabaron el disco en vivo después de tres sesiones, realizadas en 1997, 2005 y 2006. Lo que le interesó desde el principio era facilitar los medios para hacer música desde una perspectiva muy relajada, espontánea, casi festiva, lo contrario a lo sucedido en sus dos últimos discos, “The Rising” y “Devils & Dust”.

El resultado es vibrante y, al tiempo, un gran homenaje a la música de la devastada Nueva Orleáns, con todo su crisol de influencias y el uso masivo de instrumentos como el acordeón, los banjos o los vientos.

Precisamente, Bruce Springsteen comenzó el 30 de abril en Nueva Orleáns su nueva gira mundial, en la que incluirá 17 músicos y recitales de más de dos horas de duración.

(Con información de Jesús Rojas y Alberto Bravo).

link : http://srv2.vanguardia.com.mx/hub.cfm/FuseAction.Detalle/Nota.531195/SecID.28/index.sal

Jello Biafra. Activismo punk

Isidro López

Jello Biafra lideró como vocalista e ideólogo la mítica banda punk norteamericana The Dead Kennedys. Después de la disolución del grupo, ha continuado haciendo música con distintas formaciones, gestionando el sello independiente Alternative Tentacles y publicando discos hablados. Todas sus facetas están al servicio de su talento como agitador político y de su feroz humor corrosivo. LDNM ha hablado con él.

¿Cómo ha evolucionado la explosión punk norteamericana?
La palabra punk ha sido usurpada por las grandes empresas del entretenimiento, para las que algo como Good Charlotte se puede llamar punk. Es cierto que tienen pintas de punkis pero suenan como los Eagles con guitarras altas. Nunca me ha gustado el punk pop; de hecho, en los primeros días, a ese estilo ni siquiera se le llamaba punk, sino new wave. A partir de 1978, las grandes discográficas dejaron claro que no pensaban contratar a más bandas punk, creo que el último grupo que firmó un contrato fueron The Dickies y fue porque su cantante trabajaba en AM. No volvieron a contratar nada punk hasta que, muchos años después, ficharon a Hüsker Dü. El criterio era sencillo: si es punk es malo, si es new wave es bueno. La escena se partió en aquel momento entre los que aceptaron lo que las compañías querían de ellos y los que se pasaron al hardcore. Estos tocaban porque les gustaba y sabían que no iban a ser estrellas del rock. Este también fue uno de los motivos de que el punk se volviera tan rápido y agresivo en América mientras que en Inglaterra era más lento y comercial porque las vías del éxito estaban más abiertas. Los Pistols, Sham 69 e incluso UK Subs estuvieron en las listas de éxitos del momento.

¿Qué relación tuvieron Dead Kennedys con la escena hardcore?
Fuimos uno de los grupos duros y rápidos de aquel momento. El hardcore lo inventó un grupo de adolescentes de Los Ángeles, The Middle Class, que, para cuando las demás bandas se acercaron al hardcore, ya estaban haciendo algo parecido a Gang of Four. Nosotros estábamos muy influenciados por el sonido que venía del sur de California como Black Flag o por Teen Idols y Minor Threat, de Washington, pero luego evolucionamos hacia un estilo muy diferente de lo que estaban haciendo todos esos grupos. En los primeros días del punk no había dos grupos que sonaran igual y lo mismo ocurrió con el hardcore. El hardcore se diferenció del punk, además de por su rapidez y contundencia, porque sus seguidores eran entre cinco y ocho años más jóvenes. Desafortunadamente, más juventud quería decir mucha más violencia. Muchos de los punks más mayores dejaron este rollo debido a la violencia y las estupideces de los adolescentes. Nosotros adoptamos el sonido hardcore sin perder el toque Dead Kennedys y añadiéndolo a lo que ya teníamos: el punk y la psicodelia.

¿Cómo se politizó el punk americano?
La parte política vino de San Francisco y no tanto de Los Ángeles, que es un mundo completamente diferente. San Francisco era una ciudad muy política. A pesar de las afinidades entre los hippies y los punks del setenta y siete, el enfoque político del punk no vino directamente de los hippies. En aquel momento, los activistas de la guerra de Vietnam se habían vuelto mucho más blandos, sólo estaban interesados en seguir a gurús y en rollos mucho más apáticos. Según ellos, la guerra había acabado y el trabajo ya estaba hecho. La aparición del punk provocó un abismo generacional y muchos hippies lo rechazaron en vez de darse cuenta de las similitudes con lo que ellos habían hecho antes. Sin embargo, los agentes de los grupos de Vancouver como DOA y The Subhumans eran ex hippies; ellos sí vieron que el espíritu del activismo de los sesenta estaba vivo con el punk.

Suele decir que su concierto preferido es uno que tuvo lugar en Boston en 1979, ¿qué pasó allí?
Fue en un famoso club underground de Boston, una de esas noches en las que todo sale bien, tocamos muy bien, yo estuve particularmente flamígero, etc. La audiencia no estaba en absoluto preparada para nosotros. Éramos unos desconocidos abriendo para un grupo local –The Neighbourhood– que sonaba vagamente como The Jam. Durante nuestra actuación una camarera pasó por el escenario con un bandeja llena de cervezas, me miró con horror al ver lo que iba a hacer con ellas; por supuesto, las lance por los aires y voló cerveza por todas partes. La tía me persiguió por todo el club con un montón de peña detrás. Cuando me pilló, se me lanzó encima con tal cabreo que empezó a arañarme el pecho con todas sus fuerzas. Conseguí librarme de ella y subir al escenario para terminar “Holiday in Cambodia”. Hay un mito por ahí que dice que me dieron una paliza de muerte en ese concierto. No es cierto. El público pasó el resto de la actuación contra la pared del fondo del local. Creo que el único grupo que acojonaba tanto a la gente eran los Stooges. Así que me siento muy orgulloso de aquello.

Los Dead Kennedys tocaron en las puertas de las convenciones demócratas y republicanas y lideraron el rock contra Reagan en Washington. En solitario, usted ha aparecido en talk shows de corte religioso y conservador. ¿Qué pretende con esta confrontación cara a cara con la derecha? Demostrarles que hay un montón de ciudadanos en su propio país que odian a sus putos dioses y quieren cambiar todo aquello que ellos representan. En talk shows como los de Ophrah Wimphrie o Phil Donahue, la idea es mostrar a la gente que está viendo la televisión que hay otros puntos de vista en el mundo además de los de Tipper Gore y Pat Buchanan. Que todos esos músicos a los que acusan de ser adoradores del diablo, quizá no estén tan locos y que en realidad se parecen mucho más a sus muy normales hijos. Las dos veces que estuve en el programa de Ophrah Wimphrie llevé traje y corbata porque no tenía ninguna intención de parecer Sid Vicious o un miembro de Motley Crue. Hay que tener en cuenta que basta que una señora decida no meter a su hijo en un reformatorio a causa de la música que escucha para que yo esté haciendo algo positivo en ese programa.

¿Qué fue el Parent’s Music Resource Center (PMRC)? ¿Cómo ha evolucionado la censura en Estados Unidos desde entonces?
El PMRC fue fundado por unas cuantas brujas forradas y poderosas de Washington. La voz cantante la llevaba Tipper Gore, conocida mujer del falso izquierdista Al Gore, y la segunda de abordo era Susan Baker, esposa del que fuera Secretario de Estado del rey George Bush I: James Baker, una de las personas más poderosas y malvadas de todos estos políticos espantosos del Medio Oeste. Incluso ahora, que parecería normal que se hubiera retirado, James Baker está recolectando “reparaciones de guerra” de los iraquíes para darle el dinero a la familia real kuwaití. Lo curioso es que el gobierno estadounidense le ha encomendado la tarea de renegociar a la baja la deuda de los iraquíes porque no tienen dinero y, a la vez, trabaja contratado para sacarles la pasta. También escribió el llamado “documento secreto de la comisión de energía” para Dick Cheney en el que pronosticaba una crisis energética en Estados Unidos y recomendaba la invasión de Irak en 2001, antes del atentado de las Torres Gemelas. Pues bien, volviendo a tu pregunta, estas dos brujas consiguieron que una comisión del Senado dirigida por sus maridos (¡qué coincidencia!), les permitiera decir cosas como que escuchar a Ozzy Osbourne provoca que los chavales se suiciden o que escuchar a Prince es la causa de que los adolescentes se masturben y los conduce a todo tipo de prácticas sexuales extrañas. Dijeron unas locuras tremendas. Enseguida se vio que estaban trabajando como la vanguardia de grupos extremistas religiosos como Jerry Falwell y Pat Robertson. Lo peor es que les funcionó porque las grandes empresas del disco estaban tan acojonadas que perdieron el culo para firmar un acuerdo secreto con Al Gore que les permitiera sacar esos discos con las famosas etiquetas de aviso a los padres. Tipper Gore comenzó a hablar de mandar músicos a la cárcel porque su música le parecía demasiado sexual, demasiado violenta o demasiado política. Ella quería lograr que criticar a Reagan fuera como en vuestro país criticar a Franco durante la dictadura, ese era el tipo de represión que le interesaba. Yo tuve el dudoso honor de ser la primera persona en la historia de Estados Unidos a la que llevaron a juicio por el contenido de las letras de un álbum de música, Frankenchrist de los Dead Kennedys. Fui absuelto pero a resultas de aquello ninguna de las grandes cadenas de venta de discos quiso comercializar nada que llevase mi nombre o el de Alternative Tentacles por miedo a que los amigos de Tipper Gore y Susan Baker les cerraran el chiringuito. Ahora el PMRC no necesita estar en activo porque hay nuevos cruzados antimúsica en el Congreso que se ocupan de esta cuestión. Uno de ellos es el senador Joseph Liebermann, un soplapollas de derechas al que Al Gore eligió como vicepresidente para sus últimas elecciones. Yo diría que fue una de las causas (junto a la zorra de su mujer) de que las perdiera. Todos los años Liebermann y McCain, con la ayuda de Hillary Clinton (ni más ni menos), intentan que se apruebe una enmienda para que el gobierno clasifique todos los discos, libros, juegos y películas. Por suerte nunca se acepta. Os podéis imaginar a qué tipo de gente elegiría Bush para este trabajo de clasificación. Pretenden también que todo aquel producto que no utilice los sistemas de clasificación del gobierno sea declarado ilegal y que se sancione a los vendedores con una multa de 11.000 dólares por unidad y día de venta. Esto equivaldría a ilegalizar toda la cultura underground, porque nunca tendrían tiempo de revisarla y clasificarla toda y además ilegalizaría la importación directa de productos extranjeros de este tipo. Lo curioso es que en este asunto el presidente más de extrema derecha que ha tenido EE UU en los últimos tiempos, George W. Bush, ha adelantado por la izquierda a Al Gore y Hillary Clinton. En muchos asuntos los demócratas son la extrema derecha de Estados Unidos y en muchos otros son demasiado gallinas y demasiado corruptos para hacer algo de oposición.

Hace años se presentó a alcalde de San Francisco. ¿Le gusta que se tomen el programa que presentó como una broma?Fue una gamberrada, pero no una broma. Se trataba de ridiculizar la campaña del alcalde de entonces, otro demócrata de derechas. Algunas partes del programa tenían perfecto sentido, sigo creyendo que a los policías los debería elegir la gente del distrito donde van a trabajar. Así se puede evitar que maten a tantos chavales negros. Legalizar la ocupación también es una buena idea. Sin embargo, los medios comerciales estadounidenses se fijaron más en otras propuestas, como la que propugnaba una ley que obligara a los hombres de negocios y a los banqueros a vestir trajes de payaso. Pero incluso esta propuesta tenía un fondo serio; el alcalde de entonces quería “limpiar” el distrito comercial de pobres mientras que, en ese mismo distrito, estaban las sedes de algunas de las multinacionales más espantosas del mundo como Chevron Oil o el Banco de América. Esta es la parte del barrio que habría que limpiar. Utilicé el humor como arma y resultó que conseguí el voto de protesta: quedé cuarto de entre diez participantes.

Usted ha compartido un disco hablado con figuras como Howard Zinn, Noam Chomsky o Angela Davis. ¿Se siente parte de esta tradición izquierdista estadounidense?
De una forma modesta. No me pongo en la misma categoría que Zinn o Chomsky, esta gente es mucho más inteligente que yo. Mi función es difundir sus puntos de vista entre una audiencia que no sabe quiénes son estos tíos. Creo que hacer música con contenido político implica llevar los puntos de vista políticos un poco más lejos, no sólo protestar sino también proponer algunas soluciones. Mis últimos discos hablados van en esta dirección.

También ha colaborado con Al Jourgensen (Ministry), DOA, NoMeansNo, Mojo Nixon o The Melvins. ¿Hasta qué punto considera importante compartir posiciones políticas con sus colaboradores?
Las colaboraciones suelen hacerse sobre criterios musicales, aunque creo que con muchos de ellos comparto gran parte de las opiniones políticas. No podría hacer un disco con un racista o con alguien que apoyara la guerra, me daría demasiado asco. Desgraciadamente los músicos más derechistas con los que me he encontrado en mi carrera son los miembros de Dead Kennedys, unos tipos muy ambiciosos y que podrían perfectamente ser republicanos. Cuando se reunificaron, el tío que me sustituyó me llamó terrorista por no apoyar la guerra en Afganistán y, luego, DH peligro (batería de Dead Kennedys) dedicó “Holiday in Cambodia” a las tropas americanas. Todo esto me rompe el corazón; Dead Kennedys luchamos contra la policía, contra los grandes promotores de rock e incluso contra los elementos violentos de nuestro entorno. Éramos un grupo de música abierta y conscientemente anticapitalista. Bastó que yo me opusiera a que utilizasen “Holiday in Cambodia” en un anuncio de Levis para que contratasen a un abogado de las estrellas de Hollywood que llevara la acusación contra mí. Ganaron el juicio mintiendo de todas las maneras posibles. No soporto ver algo tan importante para mí como Dead Kennedys convertido en una pantomima punk como The Exploited o Blink 182.

Durante las protestas de Seattle y Québec contra las grandes instituciones globales desempeñó usted un papel muy activo. En Europa estas manifestaciones masivas sorprendieron mucho. ¿A usted le sorprendieron?
Me sorprendieron muchísimo. Por un momento pensé que estaba en Europa, donde la gente hace algo más que en Estados Unidos cuando desde arriba no paran de darles por el culo. Es una pena que este movimiento antiglobalización se haya desviado hacia las protestas contra la guerra fascista.

Usted ha estudiado historia de América Latina; ¿cómo ve el giro a la izquierda que está dando el continente?
Va a ser muy interesante ver cómo evoluciona esta situación. Cada cierto tiempo Bush dice que va a ir a la guerra contra Venezuela pero no creo que lo haga. Lo que sí es cierto es que montó aquel golpe para poner a un Pinochet en Venezuela y convertir el país en una marioneta de Washington. Como sabéis, el hombre de negocios al que iban a poner de dictador tuvo que salir corriendo dos días después. Bush es tan estúpido que ni siquiera sabe hacer un verdadero golpe de estado. Es un alivio; si Nixon y Kissinger estuvieran en el poder, Chávez estaría a dos metros bajo tierra. Creo que habrá otro intento de golpe en Venezuela y, desde luego, campañas de sabotaje y presiones económicas, pero dudo que el ejército americano invada el país. No nos quedan soldados, nos los hemos follado a todos en Irak. Luego está el caso de Lula y Kirchner, que tienen unas presiones tremendas. Ahora, por lo que yo sé, están intentado trabajar por la gente de su país sin que vengan los banqueros norteamericanos y europeos a machacarles. Por lo demás, lo que encuentro más interesante es la ocupación de fábricas de los trabajadores argentinos. Las están sacando adelante sin los dueños ¡A tomar por culo los dueños! Si no fuera porque los norteamericanos no tienen ni la más remota idea de que este tipo de movimiento existe en Argentina o de que hay un levantamiento campesino en Brasil y porque muchos ni siquiera han oído hablar de Bolivia, quizá se podría hacer lo mismo en Estados Unidos. El acceso de los norteamericanos a la información es cada vez más restringido.

link: http://www.ladinamo.org/ldnm/articulo.php?numero=21&id=524

Rocket Festival 2006

Se celebrará este mes de mayo en Granada y en su cartel figuran nombres como Stanton Warriors, Evil 9, Dreadzone, Matthew Dear, Eskorzo, Mojo Project y Tabletom.


La segunda edición del Rocket Festival se celebrará, del 19 al 21 mayo, en Alhama de Granada, Granada. Es un evento que engloba diversas tendencias musicales en las que prima la música electrónica y de baile de la mano de artistas consagrados como Stanton Warriors, Evil 9, Dreadzone, Matthew Dear (de Minus 8, el sello de Richie Hawtins), Metope o Qemists (del sello Ninja Breaks de Coldcut). Pero en el festival también habrá rock, fusión-ska-reggae, hip hop, breakbeat, etc., estilos representados por bandas europeas como Babyhead o Vjamm Allstars

La música española estará representada por los granadinos Eskorzo, Son de Nadie, Mojo Project (en la foto) y Tabletom.

A todo esto se le unen diversas actividades paralelas: las barras estarán ambientadas las 24 horas con un DJ británico underground; bandas en directo recorrerán los diferentes espacios del festival y un cabaret acompañará la fiesta a lo largo de la noche. Las actividades de ocio se sucederán a lo largo de los tres días con teatro, cine, circo al aire libre, zonas de recreo para niños, área de cura, carpa chill out, deportes extremos y una zona de exposición de arte de vanguardia dedicada a la escultura donde se podrán ver de cerca los increíbles monstruos de metal de Wrekon (Mutoid Waste).

Puedes adquirir tu abono (incluye los tres días del festival) por 40 € (en venta anticipada) y 50 € venta en taquilla) en la red ticktacktickets. Los niños menores de 12 años entran gratis. Los menores de 16 años, por obligación, tienen que venir acompañados por un adulto.

Venta de entradas online: www.ticktackticket.com, www.lastminute.com y atrapalo.com

La zona de acampada abrirá al público el jueves, 18 de mayo, a las 12:00 horas. El Festival comenzará el viernes, 19 de mayo, a las 12:00 horas, y finalizará el lunes, 22 de mayo, a las 08:00 horas. La zona de acampada cerrará al público el lunes, 18 de mayo, a las 18:00 horas.

link: http://zm.nu/detalle.php?base=zmnews&lay=cgi&form=detalle&tok4=notici&tok5=Festivales&id=13682

Rock duro y de película

Grupos como Delinqüentes, Mastretta o Los Deltonos se unen para presentar la BSO de la película 'El Mundo alrededor', basada en el festival ViñaRock

EL MUNDO ALREDEDOR.- Fecha: 10 de mayo de 2006. Lugar: Sala Heineken. Hora: a las 21.30 horas. Precio: anticipada 12 euros; en taquilla 15 euros. Venta de entradas: En taquilla y en www.ticktackticket.com (902 15 00 25).


Metrópoli.com

Tres razones avalan el concierto de presentación de la BSO de 'El mundo alrededor', la película que se estrena el viernes 12 de mayo de 2006. En primer lugar, se trata de un filme basado en el festival ViñaRock y protagonizado por actores como Antonio Molero, Antonio Resines, Jesús Bonilla o Luis Tosar, entre otros.

Segundo, grupos como Mastretta y Ajo, Delinqüentes, Deltonos, Josele Santiago, Comando 9 mm., Freedom, La Niña del Cabo o El Eje, se subirán al escenario para recrear momentos vividos en el mítico festival. Por último, Radio 3 emitirá en directo las actuaciones con comentarios de Jesús Ordovás.

'El mundo alrededor' narra las aventuras de una joven banda que sueña con tocar en ViñaRock. El camino que lleva al festival está lleno de complicaciones y provocará que los personajes vivan situaciones cómicas y en ocasiones dramáticas. Se trata de una 'road movie' divertida y enérgica, cuyo director, Álex Calvo Sotelo, aprovechó las ediciones del 2003 y 2004 para rodar diversas escenas.

Además de la aparición de muchos de los grupos fieles al ViñaRock, Raimundo Amador y Nacho Mastretta se han encargado de la música original. Se asegura así, una película rockera y leal a la filosofía de la cita rockera por excelencia en nuestro país.

link: http://www.elmundo.es/metropoli/2006/05/08/musica/1147087771.html

El 'psic�logo del rock' ayuda a trav�s de la m�sica

Fabio 'Poroto' Lacolla es m�sico por herencia familiar antes de ser psic�logo.

'Siempre tuve disociadas mis dos actividades hasta que encontr� esta forma novedosa de trabajo', dijo a Efe el tambi�n escritor argentino.

Mejor conocido como el 'Doctor Poroto', Lacolla se especializa en la terapia con todo tipo de grupos musicales, inclusive con elencos de teatro.

'Todo colectivo cultural tiene su parte conflictiva, y es ah� donde yo aparezco con diferentes herramientas que ayudan a resolver esos conflictos', explic� sobre su labor.

Debido al secreto profesional, no puede revelar los nombres de las bandas de rock que ha atendido, pero describe el proceso por los que todos tienen que pasar.

'Son unos cinco encuentros distribuidos en dos ensayos, un concierto y una sesi�n prolongada de cinco horas. Se trabaja, entre otras cosas, con t�cnicas de relajaci�n y psicodrama', detall�.

La finalidad es que puedan resolver los conflictos que 'obstaculizan el objetivo com�n. No se trabaja con lo �ntimo de cada uno, sino con lo personal que puede compartirse con el resto'.

Lacolla no analiza la m�sica de los grupos a los que da terapia, sino que trabaja con los conflictos que impiden la tarea, y no se mete en los criterios -est�ticos, �ticos o pol�ticos- de pensar sobre el producto.

Inevitable es la asociaci�n de los personajes del rock con el sexo y las drogas, y la percepci�n de sus diferencias con el resto del mundo.

'Tienen el estigma de responder a la crueldad del p�blico que necesita verlos diferentes. Luego de eso... les pasa lo que a todo el mundo, incluso dicen por ah� que van al ba�o, comen comida chatarra y hasta se enamoran de un imposible', coment� jocosamente.

Sobre el estado de salud del rock asegur� que 'mientras haya una guitarra el�ctrica sonando en alg�n lado, el rock goza de buena salud, porque dice lo que tiene que decir y hace lo que tiene que hacer'.

'El d�a que el rock deje de tener ese perfil adolescente que lo caracteriza, entonces le dar� un turno en mi consultorio', a�adi� con humor.

Fabio Lacolla tambi�n es profesor universitario de Din�mica de Grupos y reci�n public� 'El zapping dram�tico y otras salas' (Ediciones Psicogonia, 2005), un libro de ensayos sobre grupos y psicodrama.

'Con el libro descubr� que uno puede abordar los conflictos a trav�s del juego. El recurso l�dico (y no bol�dico, como yo digo) es importante a la hora de explorar territorios donde la palabra no tiene acceso', insisti�.

La vena musical de 'Poroto' lo ha llevado a la producci�n de su primer disco en solitario, 'Canciones chanchas'.

'Me divierte tocarlo en vivo y la gente la pasa bien. De hecho, se van con ganas de volver. Supongo que ser� para ver si la segunda vez entienden las cosas que canto', explic� sobre el 'disco que est� empezando a terminarse'.

'Es un disco de humor y parodia. Se llama as� porque a trav�s del absurdo digo cosas que dichas seriamente ser�an intrascendentes', puntualiz�.

link: http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/psicologo_rock_ayuda_traves_musica_866253.htm

Inauguran en DF espacio dedicado a los Beatles

A partir de este sábado, el Jardín Ramón López Velarde será el espacio donde cada tres semanas los fanáticos de Los Beatles podrán reunirse a compartir su afición, anunció la jefa delegacional en Cuauhtémoc, Virginia Jaramillo, al inaugurar el primer espacio dedicado al llamado Cuarteto de Liverpool en la Ciudad de México.

La funcionaria destacó que con esta acción se salda una deuda con los roqueros mexicanos, a quienes en este mismo sitio se le rendirá un homenaje.

Explicó que después de las elecciones del 2 de julio próximo se llevará a cabo en el jardín la develación de 50 placas con los nombres de reconocidos artistas y grupos mexicanos como El Tri, Rockdrigo, Jaime López, Armando Rosas y La maldita vecindad.

Jaramillo Flores reconoció que no se les había dado su lugar a los roqueros mexicanos, lo que queda saldado con la inauguración de este espacio, en cuya logística participó la organización Strawberry Field México, encabezada por Francisco Pérez Guzmán y Alejandra Hernández Pacheco.

A su vez, Pérez Guzmán señaló que este foro está abierto a las diversas expresiones y manifestaciones del rock, “ ya que no hay una banda en México que no haya tenido una mínima influencia del Cuarteto de Liverpool, que fue generador de grandes cambios sociales y su herencia ha quedado plasmada para siempre en la música ” .

Puntualizó que más allá de que Los Beatles han roto brechas generacionales, el foro que este fin de semana inicia su actividad “ es un espacio para la convivencia de todos aquellos interesados en la música de este grupo ” .

Estableció que en él “ habrá cabida para los más especializados, los coleccionistas empedernidos, al igual que para aquellos que sin saber inglés disfrutan de sus canciones ” .

Para la el concierto inaugural se contó con la participación de grupos que desde hace muchos años interpretan música compuesta por Los Beatles, mismos que ejecutaron temas como “ Help ” y “ Revolution ” , entre otros.

Asimismo, se develó una placa conmemorativa a la inauguración del espacio, el cual contará con una pequeña cabaña donde se podrán llevar a cabo actividades infantiles y recreativas y en torno a la cual se develarán las 50 placas que rendirán tributo a los roqueros, y que se pretende convertir en museo dedicado al rock.

El grupo Los Beatles fue creado en Liverpool, Inglaterra, en 1957 y durante la década de los años 60 generó la mayor revolución musical del siglo XX y el rock. El cuarteto estuvo integrado por John Lennon, Paul McCartney, Goerge Harrison y Ringo Star.

link: http://www.eluniversal.com.mx/notas/348923.html

Let�s Rock Again

El 20 de mayo es la fecha en la que se pondr� en circulaci�n Let�s Rock Again, un filme de m�s de una hora de duraci�n rodado durante la gira que Joe Strummer y The Mescaleros realizaron por Am�rica y Jap�n para presentar su segundo trabajo, Global Go-Go. El documental fue rodado en los �ltimos dieciocho meses antes de la muerte de Strummer, acaecida el 22 de diciembre de 2002.

El film incluye grabaciones in�ditas del backstage, entrevistas personales y revisiones en directo de cl�sicos de The Clash junto a nuevas canciones de The Mescaleros.


link: http://www.muzikalia.com/noticias_leer.php?referencia=6946

Finlandia lleva un rock monstruoso a Eurovisión

La elección del grupo 'hard rock' Lordi desata polémica en el país nórdico


Como eterna colista del Festival de la Canción de Eurovisión, Finlandia se ha agarrado literalmente a un clavo ardiendo para la edición que se celebrará el 18 y el 20 de mayo en Atenas. Su representante, el monstruo medieval Lordi con la canción Hard Rock Allelujah, trae al escenario rock del duro con una escenografía espeluznante.

link: http://www.elpais.es/articulo/agenda/Finlandia/lleva/rock/monstruoso/Eurovision/elpporgen/20060514elpepiage_1/Tes/

Intensa jornada de rock en el Vive Latino 2006

DE LA REDACCION

La séptima edición del Festival Vive Latino comenzó sin contratiempos y puntual, a las 13 horas. Desde temprano, cientos de jóvenes llegaron al Foro Sol de la ciudad de México para presenciar la fiesta más grande del rock nacional, América Latina y España.

En el escenario rojo, Yucatán a Go Go fue el encargado de encender los ánimos de los presentes, mientras Allison hizo lo propio en el azul. En tanto, en el entarimado verde, Six Millon Dollar Weirdos se presentó para ejecutar Horror amor; a pesar de que es un grupo nuevo, creado por El Abulón, integrante de Víctimas del Dr. Cerebro, la gente respondió muy bien.

Los jóvenes disfrutaron el encuentro de rock, en el que Lost Acapulco, en el escenario rojo, cantó y bailó con sus seguidores A huevo, Olvídense del romance, Tanga tu tanga y Acapulco golden.

Mientras, en el escenario azul, continuaron Disidente y Los Dynamites, bandas que prendieron al poco público.

Alcohol y rock and roll

El escenario rojo vibró con la actuación de Los de Abajo, grupo que puso a bailar a más de mil seguidores que escucharon Labios rojos, entre otros éxitos. Mientras, en el escenario verde se congregó la gente para ver a Plástiko y a San Pascualito Rey, bandas que cantaron sus temas más famosos en medio de un ambiente que ya comenzaba a tener aroma a alcohol.

La presentación de la banda El Gran Silencio en el escenario principal estalló con la canción Déjenme si estoy llorando, seguido de un cover del desaparecido grupo Tijuana No, Pobre de ti, para continuar con Chuntaro style.

En el escenario verde se presentó Rastrillos, que el público recibió con gran entusiasmo cuando cantó el clásico Balú. El grupo aprovechó el momento para presentar su nuevo sencillo, Busca lo más vital.

Después, continuó Pato Machete, quien interpretó temas famosos del desaparecido grupo Control Machete, como Me comprendes Méndez, entre otras. Por su parte, Bengala reunió a sus seguidores, quienes se sentaron en el piso y, hambrientos, continuaron escuchando a su grupo.

Pero el público se concentró cuando arribó Panteón Rococó al escenario rojo, e hizo bailar slam a la concurrencia. La carencia, cover de Los Fabulosos Cadillacs, Mal bicho y La dosis fueron algunas de las interpretaciones que hicieron vibrar al respetable.

Con una gran ovación, Panteón Rococó finalizó su actuación en el escenario principal, donde puso a bailar a la multitud. De esa forma dio por terminada su actuación diciendo: "si no votas no te calles", en alusión crítica a la campaña Tu rock es votar.

Más tarde la banda Austin TV ofreció un memorable y emotivo espectáculo, con lo que logró despertar la melancolía de los cientos de asistentes.

Famoso por la abundancia de sus temas instrumentales, el grupo brincó al escenario azul con retraso de más de 10 minutos debido a problemas técnicos. Comenzaron su participación con Ella no me conoce, tema que acompañaron con un performance: mataron a un conejo de peluche azotándolo contra la tarima del escenario; luego, intentaron revivirlo. Al mismo tiempo, Los Abandoned tocaron en el escenario principal, frente al cual prendieron a todos con canciones como Pánico y otras más que el público canto y bailó.

link: http://www.jornada.unam.mx/2006/05/14/a11n1esp.php

http://www.lasegunda.com/ediciononline/espectaculos/detalle/index.asp?idnoticia=281402

Vot� en nuestras encuestas para seleccionar el tema m�s destacado de la m�sica argentina




Primero fue el turno al rock internacional: seg�n nuestros lectores, la mejor canci�n de todos los tiempos es �Imagine� de John Lennon. Ahora, como no podr�a ser de otra manera, le toca al rock argentino: nuestra nueva encuesta apunta a seleccionar el tema m�s importante de la historia del rock nacional. Para ello volveremos a utilizar el sistema que empleamos en nuestro sondeo anterior: en una primera instancia realizamos una contienda por cada d�cada, y luego la ganadora de cada una de ellas pasa a la final, donde se enfrentan entre s�.

Dado que el rock nacional tuvo su inicio en la segunda mitad de los �60, decidimos unir estos a�os con la d�cada siguiente. Por eso, competir�n en la categor�a para elegir a la canci�n m�s relevante de la primera etapa del rock local �El anillo del Capit�n Beto� de Invisible, �El oso� de Moris, �Jugo de tomate fr�o� de Manal, �La balsa� de Los Gatos, �La marcha de la bronca� de Pedro y Pablo, �Ma�ana campestre� de Arco Iris, �Muchacha ojos de papel� de Almendra, �Presente� de Vox Dei, �Rasgu�a las piedras� de Sui Generis, �Salgan al sol� de Billy Bond y la Pesada del Rock n� Roll, �Seminare� de Ser� Gir�n, �Solo le pido a Dios� de Le�n Gieco y �Sucio y desprolijo� de Pappo� s Blues. Todos cl�sicos inmortales: una re�id�sima elecci�n.

Luego lleg� la �poca de florecimiento del rock nacional: los �80. Aqu� se percibe ya la diversidad estil�stica que caracterizar�a las d�cadas siguientes: punk, metal, pop, dark... de todo y para todos. Se medir�n �1,2 ultraviolento� de Los Violadores, �11 y 6� de Fito P�ez, �Cuando pase el temblor� de Soda Stereo, �Destrucci�n� de V8, �H�roes� de Fricci�n, �Himno de mi coraz�n� de Los Abuelos de la Nada, �Ji ji ji� de Los Redondos, �La bifurcada� de Memphis La Blusera, �La rubia tarada� de Sumo, �Mirta, de regreso� de Juan Carlos Baglietto, �Nada que perder� de Los Pericos, �Nos siguen pegando abajo� de Charly Garc�a, �Pens� que se trataba de cieguitos� de Los Twist, �Susy Cadillac� de Riff, �Tira para arriba� de Miguel Mateos y �Wadu wadu� de Virus.

Salvo los muy j�venes, todos recordamos los �90: la aparici�n del rock barrial como fen�meno art�stico y social, el auge de Los Redondos, la separaci�n de Soda, el rock alternativo, etc�tera. A primera vista (aunque finalmente siempre hay sorpresas) esta d�cada aparece como la m�s peleada: nos imaginamos las disputas entre los fans de Patricio Rey, Los Piojos, La Renga y dem�s. Se enfrentar�n aqu� ��Que ves?� de Divididos, �Abarajame la ba�era� de Illya Kuryaki, �De m�sica ligera� de Soda Stereo, �El amor despu�s del amor� de Fito P�ez, �El farolito� de Los Piojos, �El revelde� de La Renga, �Flaca� de Andr�s Calamaro, �Hacelo por mi� de Attaque 77, �Intoxicado� de Viejas Locas
�La guitarra� de Los Aut�nticos Decadentes, �La m�sica� de El Otro Yo, �Matador� de Los Fabulosos Cadillacs, �Mi perro dinamita� de Los Redondos, �Mujer amante� de Rata Blanca, �Rock del pedazo� de Ratones Paranoicos y �Se viene el estallido� de Bersuit.

Finalmente llegamos a nuestros d�as. Los �00 son, si se quiere, los a�os m�s extremos en lo que hace a diversidad de g�neros: del rock barrial m�s abyecto al pop m�s glamoroso tuvieron lugar en esta d�cada. Contendientes: �Arde la ciudad� de Mancha de Rolando, �Don� de Miranda!, �Irresponsables� de Babas�nicos, �Loco un poco� de Turf, �Morrissey� de Leo Garc�a, �Peque�os sue�os� de �rbol, �Est� saliendo el sol� de Intoxicados, �Sacrificio y rocanrol� de Pier, �Ser� de Las Pelotas, �Silencio� de Los Tipitos, �Una nueva noche fr�a� de Callejeros e �Y lo quiero es que pises sin el suelo� de Catupecu Machu.

Algunas aclaraciones finales: cuando decimos �rock� nos referimos a todos los estilos que puedan englobarse bajo este gran paraguas musical. El pop, siempre y cuando se mantenga dentro de la cultura rock y no sea un mero producto prefabricado para consumo masivo, est� aceptado en la encuesta, de la misma forma en que lo est� el reggae, el metal, el punk o cualquier otro g�nero. Y una explicaci�n m�s: cada fan de un artista tiene su propio tema favorito, el cual probablemente no coincida con el que seleccionamos. En ese caso, bien vale votar por tu banda o solista favorito y hacer fuerza por �l, aunque hayamos preseleccionado �por ejemplo� �Silencio� de los Tipitos y no �Brujer�a�. Satisfacer los gustos de todos es imposible.

Te esperamos en nuestra home de encuestas. En unos diez d�as nos reencontramos para dar a conocer los resultados de esta primera etapa (y si nos olvidamos de alguien, reprochanos por nuestra memoria d�bil en los foros de 10M�sica). As� que, como dec�a Ra�l Porchetto, �che pibe, ven�, vot�.

link: http://www.10musica.com/interior/noticia.php?idx=2340

Nuevo grupo chileno presenta fusi�n de rock y folclore en su primer disco

Fuente :La Segunda Internet

A las 20:00 hrs. del martes 23 de mayo, en la Sala SCD del Mall Plaza Vespucio, el grupo Contrafuga, estrena en sociedad su primer disco, bautizado �Contacto�.

Con una puesta en escena poco acostumbrada en el ambiente nacional, esta formaci�n, integrada por los hermanos y primos Ferrera -Catalina (voz), Franco (primera guitarra y coros), Jos� Miguel (bater�a), Pablo (bajo y coros) y Daniel (segunda guitarra y coros)-, presenta por primera vez formalmente su trabajo al que han dedicado m�s de 8 a�os. Durante este per�odo han tenido exitosas exhibiciones en la discotheque La Batuta, la Estaci�n Mapocho y House Rock, entre otros.

Padres y t�os de los integrantes de la banda han ganado en varias ocasiones la competencia folcl�rica del Festival de Vi�a del Mar como integrantes del grupo Los Alfiles Negros.

Fusionando elementos de rock, pop y bases vocales del folclore urbano, �Contacto� contempla 12 canciones, donde su primer single es �Grito o Locura�. Este disco editado por el sello Rise Star Music, ser� distribuido en Chile, Latinoam�rica, Europa y Jap�n.

Paralelamente al lanzamiento de su primer disco, hoy se exhibir� el primer video clip del conjunto. Dirigido por Erick Van Camps �egresado de Comunicaci�n Audiovisual de la Universidad UNIACC- el video tiene como novedad la animaci�n en 3D de personajes realistas.


link: http://www.lasegunda.com/ediciononline/espectaculos/detalle/index.asp?idnoticia=281402

Balance de Jazzfest: 200.000 bajas - DESDE NUEVA ORLEÁNS

ANDY ROBINSON - 12/05/2006 - 09.59 horas
Nueva Orleáns

Bruce Springsteen, ya especializado en la resurrección mesiánica de ciudades golpeadas -desde Nueva York tras el 11-S en el disco The rising hasta Nueva Orleáns-, había cantado “Rise up!” estribillo de su canción "Ciudad en ruinas", lo que emocionó a un publico mayoritariamente blanco procedente de todas partes de EE.UU. menos los barrios destrozados de Nueva Orleáns. USA Today tituló “Jazzfest emerge triunfante” y, según las primeras estimaciones, la asistencia a lo largo de los nueve días que duró el festival de jazz y "patrimonio" musical de Nueva Orleáns terminado el pasado siete de mayo, había rebasado la de años anteriores.

Los turistas de la música, con sombreros de paja, botas New Balance, y camisetas anti Bush, nos calentamos con platos picantes de gumbo picante y con la leche cálida de la solidaridad humana. Volvimos a casa confiados en que Nueva Orleáns, ciudad heroica, se levantará orgullosa de los restos de la sopa toxica que la ahogó hace nueve meses. Pero la terrible verdad puede ser otra. Desaparecida la mitad de los habitantes, principalmente los que vivían en barrios afroamericanos, Nueva Orleáns corre el peligro de perder la música ya no como espectáculo sino como vida. Y probablemente no será una pérdida provisional .

“Estaba pensando el otro día que, desde Katrina, ya no se ven los niños que bailaban claqué en las calles”, dijo un taxista local y su reflexión me hizo pensar en aquella letra de Big Yellow Taxi de Joni Mitchell: “¿Verdad que siempre parece ser que no sabes lo que tienes hasta que ya se fue?”. Mas de la mitad de los casi 500.000 residentes que vivían en Nueva Orleáns de Katrina –y muchos de sus músicos- siguen refugiados en Luisiana, Texas y el resto del país.

Al igual que Mardi Gras, el simple hecho de que Jazzfest se haya celebrado en una ciudad en la que aun se encuentran restos humanos en las casas abandonadas, es un indicio de las prioridades estratégicas del plan de regeneración de la ciudad, centrado en el turismo y el entretenimiento temático, la música como espectáculo pero no como forma de ser. Al igual que ya hay un circuito turístico que pasa por los barrios destruidos como el Distrito Noveno, donde vivían muchos músicos, -entre ellos Fats Domino- ya hay un turismo que consiste en alegrarse por el espiritu indestructible de Nueva Orleáns. Las tiendas de souvenir en el barrio Frances rebosan de camisetas con eslóganes irónicos sobre la inundación como”I was blown by Katrina” (katrina me hizo una mamada). La ocupación hotelera durante este Jazzfest es mas o menos igual que años anteriores, dijo Michael Valentino, propietario de cuatro hoteles en el distrito francés, aunque añadió que aun no han abierto todos los hoteles.

Pero, el futuro de la cultura popular de música en Nueva Orleáns no depende de hoteles ni de Jazz fest sino de “las redes sociales y culturales entre vecinos que ya no están”, según dijo Jacques Morial hermano del ex alcalde de la ciudad. “Los niños aprenden a tocar en las escuelas pero desde Katrina no se ha abierto ni una sola escuela publica en la ciudad”, añadió. Muy crítico con Jazzfest, Morial teme que Nueva Orleans se convierta en una ciudad hiperreal, un theme park, temáticamente inspirada precisamente por el espíritu musical de Nueva Orleáns que jamás muere. Así lo matarán. Trompetistas se disfrazarán de trompetistas para “evocar” el pasado como los guias que hacen los recorridos turisticos de las plantaciones de azucar y algodón en el Mississippi vestidos de criadas del siglo XIX (aunque no de esclavos). Esta tendencia ya se veía en el barrio francés antes de Katrina, donde la simbología de Mardi Gras y del jazz ya no es más que merchandising.

Pero la autenticidad de la cultura en Nueva Orleáns dependía de lo que ocurría mas allá de Bourbon Street, en una Nueva Orleáns desconocida para el turismo. Antes de Katrina el turista perdido topaba con policías en las fronteras del barrio francés que le desaconsejaban cruzar al otro lado hasta los barrios populares con sus cifras record de delincuencia y homicidio, caldos cultivos del vicio y , claro de la música también. Allí habia fumado marihuana Louis Armstrong; allí se drogaban y se peleaban con navajas los Hermanos Neville; ahí, el “gangster gumbo” de Nueva Orleáns se convirtió en líder del hip hop actual , de raperso como Juvenile, Lil Wayne, Master P, Mannie Fresh (todos ausentes en Jazzfest, que solo incluyó a hip hop considerado “patrimonio cultural”, Douggie Fresh y no Mannie Fresh, porque, como escribió Kelefa Sanneh en el New York Times, en Jazzfest “el gangster gumbo solo puede servirse frió") . Yo recuerdo hace 14 o 15 años cruzar a pie la zona prohibido más allá del French quarter en busca de un hotel cuando paró un coche deportivo color rojo y su conductor blanco nos dijo: ”¡Iros corriendo dos calles mas allá porque aquí corréis grave peligro!”. Cosa que hicimos. Ahora en al era post Katrina, un turista puede pasear libremente por Nueva Orleáns, sin avisos policiales, porque los barrios populares están vacíos de gente, de música y de alma.

Actuaron en Jazzfest Springsteen, Bob Dylan, Elvis Costello, Irma Thomas y Paul Simon y todos anunciaron al resurrección de Nueva Orleáns pero el que verdaderamente captó el espiritu de la ciudad actual era Fats Domino, que se retiró en el ultimo momento por motivos de salud. Fats, a los 78 años, ex residente del Distrito Noveno destruido por la inundación y aun, nueve meses después, un paisaje desolador de coches volcados, escombros y casas de madera arrancadas de sus cimientos, se habia convertido en un símbolo vivo del plan de la recuperación de la ciudad, “Nueva Orleáns regresa”, eslogan repetido como una mantra por los lideres culturales de la ciudad. Rescatado del tejado de su casa durante la inundiacion, ha comprado este año una casa en la localidad de Harvey, cerca de Nueva Orleáns e insiste en que quiere volver a la ciudad.

Su actuación programada para el momento culminante del festival iba cargado de simbolismo que quizás contribuyese a agudizar la conocida hipocondría de Fats. Conscientes de que el pianista pudiera "rajarse" a última hora como en ocasiones anteriores, representantes del festival acudieron a su casa el domingo por la tarde para prevenir percances. Pero Fats ya se encontraba muy mal: “¡No quiero ir a Jazzfest; quiero ir al hospital!”, les dijo, según el diario local Times Picayune. Al final compareció pero solo para decir que no actuaría.

La ausencia de Fats, en cierta manera, es mas simbólica que habría sido su presencia. Miles de músicos de Nueva Orleáns están repartidos por el país, parte de una gran diáspora de la clase obrera de la ciudad. Aunque algunos buscaron formas de llegar a Jazzfest y aprovechar las oportunidades de trabajo, otros muchos no han podido. Y para los que sí acudieron, las condiciones han resultado más que arduas. Llegaron al festival desde hostales en Houston, casas de familiares en California y casas prefabricadas de la agencia federal de emergencia (FEMA) aparcadas en las afueras de la ciudad. Dormían en el suelo de amigos porque los alquileres se han disparado y los hoteles ya están llenos. “Los alquileres aquí están por las nubes, me he apañado durante el festival pero no tengo donde dormir así que después tendré que regresar al trailer (casa con ruedas) en Mississippi”, dijo Gregory Veals, trompetista de 30 años que tocaba con la brass band -la orquesta de viento- Los Little Rascals que habia sustituido al Tornado Brass Band cuyos integrantes no habían podido llegar.

Quizás hay que evitar la nostalgia por una Nueva Orleáns que sufría antes del Katrina una pobreza y una delincuencia endémicas. Veals no añoraba la ciudad perdida porque , dijo, “antes no se apreciaban los brass bands que son lo que diferencia a Nueva Orleáns delresto del mundo; espero que vaya mejorar ahora”. Pero es difícil imaginarse cómo va a mejorar. En la versión nueva de Nueva Orleáns, menguada e higienizada, -una ciudad "distinta, demográficamente, geográficamente y políticamente de lo que era antes”, según dijo el multimillonario James Reiss que durante el huracán protegía su mansión en la elegante Saint Charles Avenue de los saqueadores con la ayuda de mercenarios israelitas que blandían ametrallador-, cuesta creer que cabrá el brass band autentica. A no ser que sea una pieza de museo multimedia e interactivo El líder mítico del Terme Brass Band, “Uncle” Lionel Batiste, a los 75 (o 76) años, sigue tocando en Donna’s en North Rampart Street en las afueras del distrito frances. Toca el tambor, canta y baila con cualquier chica que se ofrece, copa en mano. Pero Lionel también esta ”desplazado” . Vive en un hostal desde que las aguas se llevaron su casa.

Uncle Lionel y Glen David Andrews, el joven trompetista-cantante con voz de Louis Armstrong reinterpretaron un tema clásico para el Terme Brass Band en Donna’s el viernes antes del ultimo fin de semana de Jazzfest. “No quiero estar en Houston porque en Houston no puedo ver la luz de la luna sobre el bayou (pantano)”, cantaba Andrews que ha vuelto de Houston pero solo para vivir en un pequeño trailer –casa prefabricada con ruedas- propiedad de FEMA.

link: http://www.lavanguardia.es/web/20060512/51257286946.html

“Siempre enarbolamos la bandera del rock and roll por sobre todas las cosas” entrevista a ratones paranoicos

La banda de Juanse y compañía cumple 20 años desde la grabación de su primer disco. Lo festejan con un recital en el estadio de All Boys el próximo fin de semana y con la edición de un CD y un DVD. Los recuerdos y la actualidad de la banda stone por excelencia de la Argentina



“Algunas veces nos preguntan cuál es el secreto para permanecer 20 años juntos -confió Juanse-. Y yo contesto que no hay misterio, sólo ganas de tocar, de pasarla bien y que cada uno de los integrantes desarrolla sus proyectos paralelos sin interponerse el grupo, no hay otro misterio”. Sea por las razones que detalló el cantante, guitarrista y líder del grupo, o por otros motivos, lo cierto es que Los Ratones Paranoicos cumplen 20 años con el rock. Y por supuesto, lo van a festejar. Será con una actuación en el estadio del Club All Bays, en el barrio porteño de Floresta. Donde además presentarán un flamante CD en vivo más un DVD.

La historia de Los Ratones surgió con la separación de una banda llamada La puñalada amistosa, en la cual Juanse y Pablo Memmi (bajista que ya no está en los Ratones), compartían cartel con Gabriel Carámbula. Juanse y Memmi convocaron a Roy Quiroga y Sarcófago, y formaron la banda en 1984. Pero el punto que marca el comienzo es el primer disco, editado en 1986: Ratones paranoicos.

Desde un primer momento estuvieron identificados con la estética y la música de los Rolling Stones, y aunque esa característica siempre siguió con ellos, con el tiempo y los discos desarrollaron una personalidad como banda.

A pesar de los años de historia, Juanse dijo: “Nunca nos pusimos a pensar en 20 años de carrera, porque si tomamos la época de garaje son muchos mas”. Y agregó: “Lo que tenemos en claro es que desde el inicio de la etapa conocida, hubo muchos discos, conciertos y giras por el interior y el exterior y una permanente vigencia”.

La lista de los discos que sacaron desde 1986 hasta hoy es larga, pero vale la pena una recorrida por todos los títulos: Ratones Paranoicos (1986), Los Chicos quieren Rock (1988), Enlace (1989), Furtivos (1989), Tómalo o déjalo (1990), Fieras Lunáticas (1991), La Nave (1992), Hecho en Memphis (1993), Extasis (1994), Raros Ratones (1995), Planeta Paranoico (1996), MTV Unplugged (1998). Esencial (1999), Electroshock (1999), Vivo Paranoico (2000), X16 (2000), Los Chicos quieren más, (2001), Enigma (2003) y Girando (2004).

Un hito importante en la carrera de los Ratones fue cuando en 1991 Andrew Oldham, ex productor de los Stones, Rod Stewart y Eric Clapton, viajó a Buenos Aires para trabajar en uno de sus discos, Fieras Lunáticas. Juanse y Oldham viajaron después a Estados Unidos para la mezcla final del material. Un obsequio del productor al grupo es la inclusión de la melodía de Satisfaction en Wah wah, uno de los temas del disco que tenía como máximo hit a Rock del pedazo.

Y con su última placa discográfica, llamada Girando, recibieron en la fiesta Rock and Pop Awards el disco de oro y un cuadro-plaqueta con toda la discografía de la banda, como premio a su trayectoria.

Es el momento de volver la mirada atrás y contar lo que estos músicos pasaron durante tanto tiempo. Por eso el guitarrista Sarcófago recordó: “Hoy vienen a mi cabeza imágenes de los shows en Cemento, Hangar, los Obras. Porque no estoy para nada de acuerdo con el nombre actual, seguirá siendo Obras por siempre; y River como teloneros de los Stones”. Compartir el escenario con los Stones fue sin duda otro de los grandes momentos de la banda que hoy forman Juanse, Sarcófago, Roy Quiroga y el Zorrito Von Quintiero.

“Para el show en All Boys -anunció el cantante-, tenemos una larga lista de temas posibles, pero en el momento de la verdad, vamos a dejar muchas cosas para la improvisación y los
pedidos de la gente”.

Sarcófago señaló: “Hemos recorrido un camino largo, con aciertos, desaciertos, épocas buenas, otras no tanto. Pero siempre enarbolamos la bandera del rock and roll por sobre todas las cosas. Quizás ahí radique la diferencia que hubo, o que nosotros vemos, entre los Stones y los Beatles”. Y Juanse comparó: “Mientras los Beatles marcaron un tiempo y un lugar, sufrieron peleas internas que no sobrellevaron y la vida fue corta como grupo, más allá del éxito universal, los Stones siguieron firmes, sortearon diferencias, críticas y hoy sin dudas es la banda más grande de rock en el mundo entero”, deslizó Juanse.
El nuevo disco titulado Inyectado de rock and roll, y el DVD, verán la luz en los próximos días y fue grabado en
vivo en los shows de Obras Sanitarias de 2005, con la producción de los
ex Git el guitarrista Pablo Guyot y el bajista Alfredo Toth.
En los discos tienen invitados como Deborah Dixon (Blacanblus), Andrés Ciro Martínez (Los Piojos) y Toti (Pordioseros), entre otros. “Contaremos con invitados y algunos momentos acústicos, para coronar poco más de dos horas de show, con festejo, mucha adrenalina y el mayor rock and roll posible en un estadio, que nos es muy ameno porque es una meta que queríamos cumplir desde los ‘90”, adelantó Juanse.
Luego de All Boys (20 de mayo), los Ratones seguirán presentándose por
el interior del país, en teatros y
estadios, para luego comenzar a
grabar los demos para una próxima placa de estudio, que recién verá la luz el próximo año.
“Nunca nos hemos apurado en nada -concluyó Juanse-. Todo llevó su debido tiempo y si bien no creemos que haya bandas que nos copien, somos concientes que a partir del rock and roll puro de los Ratones, otros grupos tomaron el ejemplo y se lanzaron con sus proyectos y eso, sinceramente, no nos molesta”.

link: http://www.diariohoy.net/notas/verNoticia.phtml/html/229114/

Violeta Parra en Bolivia… por amor

Elías Blanco

“Ya me voy, ya me voy para Bolivia…”, así cantaba la célebre autora chilena Violeta Parra en 1966 cuando emprendió viaje por tierra rumbo a La Paz, en busca de su amor llamado Gilvert Favre, de nacionalidad suiza, quien era parte del grupo Los Jairas, uno de los grupos nacionales folclóricos más famosos de entonces. Una historia de amor se había tejido en aquellos años, cuyo desenlace desembocaría en el suicidio de la artista el 5 de febrero de 1967 en la denominada “Carpa de La Reina”, a la edad de 50 años.
Cargada de ilusiones, Violeta al llegar a La Paz se dirigió directamente a la Peña Naira (en la calle Sagárnaga), donde tenía su cuarto Favre. Allí estaba Pepe Ballón, el director de la peña, quien acogió a la artista. Transcurrirían así los días, bajo el signo de un amor imposible por culpa de una de esas cosas raras que tiene la vida, que, sin embargo, motivarían a Violeta componer en esas jornadas su canción “Gracias a la vida”.
Violeta conoció a Favre en París, Francia, en 1961, donde se hicieron compañeros y formaron el grupo “Les Parra du Chili”. De retorno en Chile, Favre parte a principios de 1966 rumbo a Bolivia atraído por su cultura y aquí se convierte en activista de la Peña Naira y quenista de Los Jairas. La llegada posterior de Violeta fortalecería la naciente fama de la Peña Naira, que tenía en mismo espíritu de la Carpa de Violeta en Santiago, en que se buscaba principalmente difundir la música folclórica y las artes nacionales; además de conciertos musicales, en su corta estadía en esta ciudad (algo más de dos meses), Violeta hizo dibujos con la técnica del marcador sobre papel que luego expuso en la misma galería, evento que fue recogido por algunos medios periodísticos paceños.
Un capítulo valioso gestado por Violeta se dio cuando se encontró con Alfredo Domínguez (hombre caracterizado como tímido), nuestro concertista de guitarra, quien tras conocer, hablar y reflexionar con la artista chilena, fue motivado no sólo a seguir con la guitarra sino a cantar. “Es que yo no soy cantor”, le había dicho Alfredo, a lo que refutó Violeta: “…pero ¡qué te importa!: lo que tienes es una voz, cantas como tú eres; yo tampoco soy cantora, pero quiero decir lo que yo escribo…”. Es la memoria que tiene del encuentro Gladys Cortez de Domínguez, quien testimonia: “Ha sido capital el encuentro con la Violeta porque si no el Alfredo no hubiera cantado nunca”, dice.
Hasta que Violeta regresó sola a Chile.
Su nombre completo fue Violeta del Carmen Parra Sandoval y nació el 4 de octubre de 1917, en una modesta vivienda de la calle Robles 531 en San Carlos, Provincia de Ñuble, localidad del sur de Chile. Nicanor Parra Parra fue su padre, profesor primario, y Clarisa Sandoval, su madre. Violeta tuvo ocho hermanos, de ellos destaca el poeta Nicanor. Su vena artística viene de su padre, quien fue un folclorista notable de su región.
Con Violeta nació la denominada Nueva Canción Latinoamericana; también nació un capítulo en la historia de la cultura boliviana.

Referencias.­ Germán Arauz, “Galería Naira…”, La Razón / Ventana, LP, 16.05.1993, 12­13; Nivardo Herrada, “Domínguez o el hombre discreto”, Rev. Taquipacha, Nro. 4, Cbba, 1996, p.72; Diccionario Enciclopédico de las Letras, tomo 1, Edit. Ayacucho, Venezuela, p. 3641­44.

Violeta Parra estuvo en Bolivia en 1966.


link: http://www.la-epoca.com/verporseccion.php?CIDARTICULO=7363&CIDSUPLEMENTO=5&CIDNUMERO=236

Buscando el sonido del rock boliviano

El rock boliviano está tomando forma y adoptando su propia identidad con el trabajo de algunas bandas que apuestan por lo suyo, pero aún hay retos más grandes que superar, como la falta de calidad sobre cantidad de grupos, un público “atrasado” musicalmente unos 20 años y más espacios dónde difundir su trabajo.
No ha sido fácil para nuestro rock desligarse de la influencia argentina y, quizás, hacer algo más auténtico como en México o Colombia, donde el rock identifica a su cultura popular y por eso tiene la personalidad que en un principio se vio en los discos de la agrupación Wara.
Desde ese entonces muchas agrupaciones han pasado por los escenarios locales y dejaron su registro en discos de vinilo, casetes o discos compactos, para ser más exactos 94 grupos, desde los Bonny Boys Hot’s (1959), Black Birds (1965), pasando por Luz de América (1977), Sabhatan (1988), hasta los contemporáneos de Lou Kass (1990), Scoria (1992) o Ciudad Líquida (2002), según una cronología del libro “Rock boliviano, cuatro décadas de historia”.
Pero ¿existe un rock boliviano con identidad y que forme parte de nuestra cultura nacional?
“Pienso que todavía no, en el sentido de un sonido y un discurso como ha tenido el rock argentino con 40 años de historia o el rock de México o de Brasil. Obviamente, todo está relacionado con el tamaño del país y el tamaño de mercado que tenemos”, explica “Grillo” Villegas, ex guitarrista de Lou Kass y ahora líder de Llegas.
“El rock boliviano existe, no hay duda. Pero falta unir sus piezas, como un rompecabezas, para ver en realidad qué es y qué no es el rock boliviano. Al unir todas estas las piezas uno se dará cuenta en qué consiste”, manifiesta por su parte Walter “Puka” Reyes Villa, líder de la banda de rock duro Collage en la década de los 80.

Músicos sin esencia

Con su forma crítica de ver la “lamentable” situación del rock hecho en casa, Vico Paredes, de la banda Alcoholika, explica que este tipo de música es identificable debido a su mediocridad.
“Comerciablemente sí existe un rock boliviano y todos los grupos tratan de ser como Lou Kass y cuando algunos salen de eso y no reciben el apoyo de los medios de comunicación es porque están traumados por encontrar a un nuevo Lou Kass. Lastimosamente al rock boliviano se lo reconoce por su mediocridad y porque no tiene una identidad musical. Supongo que eso tiene ver con la esencia del músico y no de su habilidad o destreza. No por el hecho de saber tocar excelentemente un instrumento vas a tener identidad. Como Nirvana, sus canciones son cuatro notas sencillas pero tenía mucho sentimiento”, comenta Paredes, cuyo grupo será promocionado en 19 países de Europa y América Latina.
A este panorama se debe añadir que es muy difícil lograr una plena identidad musical cuando vivimos en un mundo globalizado, donde los elementos de diferentes partes del mundo influyen al momento de componer.
“El rock es como el fútbol, un lenguaje muy grande y universal que abarca muchas cosas. Hay gente que nacimos acá y que hacemos rock y que estamos en busca de nuestra identidad. Sin embargo, esto no significa dar identidad boliviana a un tema roquero –los ejemplos los tenemos de sobra– usando instrumentos nativos sino en contarte tú mismo a través de la música.”, explica el “Grillo” Villegas, que presentará su disco número 13 el próximo 2 de junio, que por primera vez presentará sonidos de la música tradicional boliviana y como él mismo dice “no por ello me siento más o menos representativo del rock nacional”.


Los problemas de la escena roquera

Entre algunos de los varios problemas que debe enfrentar este género, Vico Paredes comenta que el atraso musical en el cual nos encontramos es de al menos tres décadas. “Es una pena que la gente, los medios y algunos empresarios del rubro apuesten a éxitos extranjeros de hace diez años, y que lo hagan pasar como ‘rock’, hablo concretamente de Deszaire, que siempre toca los éxitos de Los Fabulosos Cadillacs”, explica Paredes.
“Los culpables son los medios, como las emisoras de radio o de televisión que emiten música mediocre a un público que acepta eso”, remata el metalero.
De la misma forma piensa Panchi Maldonado, líder de la agrupación Atajo. “La gente sólo puede conocer lo que pasan por la radio y la televisión, algo no garantizado pero que es vendible”.
Otro de los problemas a enfrentar es la falta de escenarios para la expresión rockera, como lo hace notar Maldonado. “Apenas hay algunos boliches y dos teatros: el Municipal o la Casa de la Cultura, a los cuales se puede acceder después de meses de espera y a veces el Teatro al Aire Libre, cada muerte de obispo. El rock siempre ha sido underground y se hacen conciertos donde se puede, calles, garajes, plazas o boliches improvisados”, manifiesta el vocalista de Atajo, banda que grabará un disco doble y un DVD de una presentación que realizará en noviembre en el Teatro Municipal.
Lo rescatable es que hay un público, pequeño en número y casi insignificante en cuanto representa para el mercado discográfico, pero fiel.
“Con o sin dinero, hay un público no sólo en La Paz sino en Potosí, Sucre o Tarija, donde se han conseguido algún disco nuestro, ya sea grabado, copiado, pirateado… también es el apoyo de la piratería que cruza fronteras y nos hace conocer”, dice.
También destaca la facilidad que tienen los grupos para poder plasmar sus creaciones en modernos soportes a bajos costos. “Antes era casi imposible tener un disco porque uno debía acudir a Discolandia o Heriba, que monopolizaban este rubro. Ahora lo puedes hacer tu mismo en tu casa con un software y poco dinero. El lado malo es que a veces se graba cada cosa… es que las estrellas nacen antes que los músicos y al final el público debe saber escoger”, concluye Maldonado.

Fotos del Ayni Rock El Alto 2006.



link: http://www.la-epoca.com/verporseccion.php?CIDSUPLEMENTO=5&CIDARTICULO=7361

Microsoft abre ventanas al entretenimiento

Por Agencias
Mike Snider/ MAYO 13, 2006 (USA TODAY).- Además de presentar en Los Ángeles su nuevo Xbox 360 en la Electronic Entertainment Expo, Bill Gates anunció que sus horizontes en el mundo del entretenimiento se extenderán a las colinas de Hollywood y más allá.

Los videojuegos son clave, pero el jefe de Microsoft tiene “la mano metida” en muchos de los proyectos que se lanzarán al mercado a finales de año y que involucran el entretenimiento y la Internet.

En lo que se refiere a la música, está trabajando junto con MTV; Windows Media está desarrollando nuevo software y códigos de protección contra la piratería para distribuir películas y programas de televisión en la red; MSN.com está trabajando con talentos de la industria para desarrollar pilotos basados en Web.

Con las reservas esperadas, por parte de quienes producen música, videos y películas, Microsoft busca seguir creando plataformas que permitan oportunidades de crecimiento para otros, asegura Gates.

Los involucrados sólo piden que se enfatice la responsabilidad de quienes harán uso de “downloads” para que tengan las restricciones necesarias y protegerse de la piratería.


¿Cuál es la idea de Gates?

Para conocer su visión del futuro de los videojuegos y otro tipo de entretenimiento, necesitaríamos echar un vistazo a su extravagante casa cerca de Seattle, en el Lago Washington, donde una poderosa PC (sin duda Windows) opera un DVD con cientos de películas todo el tiempo en alguna de las pantallas multiplasma que están distribuidas en su casa.

Gates asegura que toda su familia prueba los videojuegos, por turnos, en el Xbox 360 conectado a la televisión de 52 pulgadas de la sala de su casa.

A Gates le gustan los juegos de carreras como el “Project Gotham Racing 3” y “Forza”. Su hija de 10 años de edad “es muy buena en ‘Zuma’”, un divertido juego de rompecabezas. Y también ha sido la “prueba de fuego” para “Viva Piñata”, un juego para niños, (y serie de televisión), que ha sido creado por Microsoft Game Studios con 4Kids Entertainment (“Pokémon”, “Teenage Mutant Ninja Turtles”).

Su hijo de 6 años gusta de “Marble Blast Ultra”, que le ayuda a usar el controlador. La niña de 4 años aún no participa activamente en los videojuegos.

Cuando vacacionan en México o Hawai, su esposa Melinda busca jugadores de “Zuma” y otros juegos.

Gates da una simple explicación de cómo se podrían utilizar las ventajas de Microsoft’s Live Anywhere Online System: “tú puedes, literalmente, ponerle pausa a tu juego de ‘Zuma’ en Windows, subir al avión, y seguir tu juego en tu celular”.

*** Música: Con MTV, Microsoft está desarrollando un servicio de música que competirá directamente con iTunes. La suscripción, que se llamará URGE, será compatible con Windows Media Player 11, que será lanzada a más tardar este año. URGE también tendrá más de 100 estaciones de radio en línea. Media Player, que podrá ser bajado en línea de forma gratuita, es el programa más popular de multimedia. Cuando es activado, Windows Media Player automáticamente ofrece noticias, deportes y videos. También se puede usar con Verizon para bajar información en teléfonos celulares.

*** Películas: Microsof está desarrollando su propio proceso de cinema digital con protección a las copias, que será patrocinado por cines y estudios de producción. Al mismo tiempo, la compañía está colaborando en la realización de videos de alta definición, con un proceso que podrá ser usado para estrenar gran cantidad de DVD’s que podrán ser vistos mediante el Windows Media Player de High Definition. Para los nuevos discos HD DVD Microsoft ha diseñado tecnología que permite realizar copias “personales” con protección para no realizarlas a diestra y siniestra.

*** TV y video: La filial Vista, también de Microsoft, a finales de año implementará un sistema en el actual Windows Media Center que incluirá la habilidad de grabar y ver programas de televisión en línea en alta definición, así como el mejor archivo de música digital. Microsoft también ha creado un software para distribuir televisión por cable a través de servicios de teléfono, eso sin olvidar los noticiarios.

*** TV y video: La filial Vista, también de Microsoft, a finales de año implementará un sistema en el actual Windows Media Center que incluirá la habilidad de grabar y ver programas de televisión en línea en alta definición, así como el mejor archivo de música digital. Microsoft también ha creado un software para distribuir televisión por cable a través de servicios de teléfono, eso sin olvidar los noticiarios.

*** Internet: MSN.com es una tienda imparable de videos, música, videojuegos y noticias.

La semana pasada, la compañía anunció un programa nuevo, Original MSN, para crear un programa piloto Web para msn.com que podrá desarrollar en la red programas de televisión.

Este software también permitirá vender canciones y videos de música, además un link denominado Xbox Live permitirá a los miembros saber quién está en línea jugando en la red.


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Recibe Johnny Laboriel dos reconocimientos

MÉXICO, D.F., MAYO 13, 2006 (NOTIMEX) .- El legendario cantante de rock and roll Johnny Laboriel recibió una medalla de la Fundación Agustín Lara y un cuadro del Sindicato Unico de Trabajadores de la Música del Distrito Federal (SUTM), en reconocimiento por sus 47 años de trayectoria artística.

Visiblemente emocionado y luego de agradecer la entrega de ambas distinciones, Laboriel salió al escenario en donde fue recibido con un fuerte aplauso por el público, que momentos antes tuvo la oportunidad de observar algunas fotografías de cuando él era niño y lucía con traje.

En entrevista, mencionó que su meta es pisar de nuevo el Auditorio Nacional y prometió extender sus presentaciones a distintos foros de la República Mexicana. "Estoy muy feliz de esta gran oportunidad, de que a mis 63 años de edad y 47 de carrera aún confíen en mí".

"Sin recursos como otros tienen, yo estoy aquí haciendo mi show, que es lo que yo quería hacer desde hace mucho tiempo. La verdad es que quise aventarme solo y nunca pensé en hacerlo junto con Angélica María, Alberto Vázquez, César Costa o Enrique Guzmán, porque el reto era demostrarme que yo puedo hacer un espectáculo completo", subrayó.

El intérprete de "Melodía de amor" y "La hiedra venenosa" destacó que nunca es tarde para empezar y aprender cosas nuevas, por lo que ahora buscará los caminos virtuosos de la mercadotecnia para arrancar una nueva etapa en su carrera, basada en el rock and roll.

Aun cuando el teatro Metropólitan no se llenó a su máxima capacidad, el respetable se entregó a su ídolo al corear sus canciones, así como festejar sus chistes, caras y movimientos.

Ataviado con un pantalón blanco y una de sus típicas camisolas color guinda, Johnny Laboriel dio rienda suelta al racimo de canciones que han sido éxito.

El cantante recordó a cada uno de sus amigos de Los Rebeldes del Rock, con los que compartió momentos de gloria y para los que pidió un aplauso. Asimismo, dedicó un pensamiento para Enrique Guzmán, Alberto Vázquez y Angélica María, aunque los dos últimos se encontraban en Tijuana, Baja California ofreciendo un concierto.

Comentó que después de haber superado su adicción a las drogas, de haberse gastado el dinero que amasó en sus momentos de gloria y de no entender la fama, ahora su carrera musical ha sido difícil, sobre todo porque no tiene recursos para hacer un disco. Sin embargo resaltó: "Ya aprendí la lección y ahora va la mía".

El cantante interpretó temas como "Melodía de amor", "La hiedra venenosa", "Historia de amor", "El chico Danielito", "Sonámbulo", "A través de los años", "Muévanse todos", "Rock del angelito", "La bamba", "Yakety yack", "Recuerdas cuando", "Kansas city", "Un tonto como yo", "Corre Sansón corre" y "Siluetas", entre muchas otras

link: http://srv2.vanguardia.com.mx/hub.cfm/FuseAction.Detalle/Nota.532705/SecID.28/index.sal

Noche de acordes progresivos

Una extensa sesión de rock & roll fue lo que ofrecieron tres bandas el jueves en la Concha Acústica de Bello Monte. Con la bandera del rock progresivo, la agrupación venezolana Tierra del Dragón, tocaron el dúo Rudess Morgenstein Project y los brasileños de Angra (pretendido plato fuerte).

Jordan Rudess y Rod Morgenstein se hicieron de la noche. Avezados en el teclado y la batería, ambos cumplieron lo prometido. "Creo que todo el mundo va a quedar bastante sorprendido al ver cuánto sonido puede salir de los teclados y la batería", diría Morgenstein hace días. Y eso fue lo que sucedió. El dúo interpretó piezas progresivas, pero también se aventuró con lo académico y aires de jazz, incluido en su único disco, grabado en 1999. Así dieron paso a los cariocas.

Con un recinto a medio llenar, lo que siguió estuvo signado por la entusiasta pero estridente interpretación del vocalista Eduardo Falaschi. Destacaron las guitarras de Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt. Spread your fire, Waiting silence, Nothing to say, Wishing well, The shadow hunter y Angels cry fue parte del repertorio. Sonaron breves referencias a la música de su espacio natal, samba y bossanova. El público permaneció receptivo, y disfrutó de los punzantes acordes.

Con información de José Antonio Azopardo

link: http://www.eluniversal.com/2006/05/13/til_art_13312B.shtml

''Tu rock es votar'' es un eslogan fascista: Panteón Rococó

La banda de ska Panteón Rococó, es la quinta vez que participa en el festival Vive Latino, en el que convergen más de 50 agrupaciones diversas de fusiones y ritmos musicales en el Foro Sol, para el que más de 60 mil personas han apartado su lugar.
En reunión con periodistas, previó a su tocada del sábado 13, Paco Bajaras, en ausencia del resto de sus compañeros, habló de la gran ventana que resulta este encuentro en la ciudad de México, en el que llevarán lo más granado de sus rolas como “La dosis perfecta”, “Buscándote”, “Cúrame” y “Este mal”, las que están incluidas en sus discos a lo largo de su trayectoria de 12 años.
NO COMULGAN CON “TU ROCK, ES VOTAR”. Panteón Rococó como agrupación, se declara simpatizante del subcomandante Marcos y con la ideología del EZLN, por lo que, criticaron el eslogan de ‘Tu rock es votar’ (y si no ¡Cállate!), cuyo mensaje lo ven fascista y ofensivo para la libertad de expresión, porque “aunque lo difunden como una forma de evitar el abstencionismo, ellos atentan contra nuestro derecho al libre albedrío”.
Al mismo tiempo, aseguraron que los solistas y grupos supuestamente de “rock”, no son los netamente representativos de este género, comúnmente definido de “protesta” y que la mayoría de los que participan “ni tocan, ni venden, el auténtico rock”.
Barajas sostiene que “como ciudadano, en mi caso, los candidatos propuestos para la Presidencia del país, no representan mi opción para que uno de ellos nos gobierne los siguientes seis años”.
Así, Francisco Barajas, asegura: “Estoy a favor de La otra campaña”, refiriéndose abiertamente a lo que abandera el subcomandante Marcos. Madrazo, Campa, Calderón y el mismo Andrés Manuel López Obrador “no tienen proyectos claros y definidos en pro de la Cultura del país, de los indígenas, que son parte medular de la sociedad mexicana” refiere.
EL 6 DE JULIO, DE GIRA POR EUROPA.Como si la suerte estuviera de su lado, el entrevistado comenta que Panteón Rococó “no participará en ejercer su democracia con su voto, porque nos encontraremos desde junio en gira y en festivales de Europa. Qué bueno, porque así no tendremos que pensar innecesariamente en quién votar…”,.
Pisarán tierra de Suiza, Holanda y una vez más Alemania, en donde hace un año, fueron atacados por un grupo de jóvenes alemanes pro fascistas, por los que, sintieron la discriminación racial, no sólo de ellos, sino hasta de la policía local. Cuando ellos tenían un herido, siendo menos y los atacadores tres, también vivieron la pesadilla de que su palabra no tenía credibilidad, a pesar que los malhechores alemanes, tenían antecedentes por agresiones brutales a terceras personas por mera diversión.
Quiénes son: Lo integran Doctor Shenka, voz; Don Gorri y Monel, guitarras; Darío Espinoza, bajista; Paco Barajas y Cheo, trombones; Felipe Bustamante, teclados; El Bambino y Yuss, percusiones; H. Paniagua, batería, Missael Oseguera, sax; y Pascual Montaño, trompeta.

Aceptan que la campaña es agresiva pero necesaria
m Andrés Rivera, fundador de la campaña “Tu rock es votar” defendió el lema “Si no votas, cállate”, que actualmente utiliza y que ha sido criticado de represivo. “Sí, es una frase agresiva”, aceptó Rivera, “pero es necesaria para llamar la atención del segmento al que nos dirigimos”, comentó en entrevista telefónica. Hace un mes, este lema a favor del voto hizo que los integrantes de la banda mexicana Panteón Rococó mandaran una carta a los organizadores de la campaña, deslindándose de la misma, por considerarla intolerante.
Sin hacer alusión a la partida de estos músicos, Rivera hizo hincapié en el apoyo de otras 32 personalidades que continúan su participación activa en la campaña. Por cierto, enfatizó el hecho de que todas las estrellas invitadas a colaborar lo hicieron de forma gratuita. Para Rivera, la elección de las figuras que aparecen actualmente en los carteles de la campaña fue muy meticulosa, ya que se realizaron diversos estudios para escoger a personajes que no sólo tuvieran popularidad entre los jóvenes, sino también credibilidad.
Así, la campaña se ha beneficiado de la presencia de Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Cecilia Suárez y los integrantes de Fobia, entre muchos más. Además han logrado promover una serie de conciertos como bandas como Plastilina Mosh, Motel y Porter.
Debido a que su presupuesto es limitado, la campaña se ha visto obligada a redoblar esfuerzos para conseguir espacios gratuitos en cine y televisión, donde han corrido con suerte. Todo indica que la campaña ha sido llamativa para los jóvenes, pero no será sino hasta junio cuando “Tu rock es votar” podrá ver sus resultados, puesto que en ese mes se realizará un estudio para analizar el impacto de la misma.
Tras las elecciones, la campaña se concentrará en temas ecológicos y de salud, declaró Rivera. (Jorge Tovalín)

RECUADRO
“Tu rock es votar” inició actividades en agosto pasado, lanzando su campaña mediática en enero. Se trata de una Asociación Civil mexicana apartidista y sin fines de lucro. Su objetivo es fomentar el interés de la juventud en la vida política, mediante el activismo civil. Está inspirada en “Rock the Vote USA”, una fundación norteamericana no lucrativa, que logró que en las elecciones del 2004 aumentara la participación de los jóvenes en las elecciones federales de dicho país.

RECUADRO
Ellos rockean el voto

Alejandra Guzmán
Cecilia Suárez
Ely Guerra
Facundo
Fobia
Jose María Yazpik
Julieta Venegas
Montserrat Olivier
Natalia Lafourcade
Patricia Llaca
Tito de Molotov

link: http://www.cronica.com.mx/nota.php?idc=240657

La XVIII edición del Ciclo de Conciertos de Rock de Jaén comienza mañana con la actuación de diez bandas

La XVIII edición del Ciclo de Conciertos de Rock, que comienza mañana en Jaén con la actuación de diez bandas y se clausura el 3 de junio, ofrecerá conciertos de 50 bandas de música de diferentes estilos.

La concejal de Cultura, Turismo y Fiestas del Ayuntamiento de Jaén, Cristina Nestares, ya subrayó que "este ciclo de conciertos es una de las actividades más consolidadas del Patronato de Cultura, Turismo y Fiestas" y agregó que "supone una oportunidad para los músicos de todas las edades, ya que se les ofrece la posibilidad de tocar en directo y con unas condiciones técnicas de calidad".

Asimismo, Nestares concretó que el ciclo, que cuenta con un presupuesto de 43.000 euros, está dirigido a un público de diferentes edades y gustos musicales y destacó que se celebrará en el recinto ferial Alcalde Alfonso Herrera de la capital para evitar molestias a los vecinos.

En cuanto a las actuaciones, que serán totalmente gratuitas, la vicerrectora de Extensión Universitaria de la Universidad de Jaén, Carmen Rizquez, destacó la participación de uno de los grupos invitados, Lagartija Nick, que actuará el viernes 2 de junio, ya que coincide con el final del curso universitario y el comienzo de los exámenes.

Por su parte, el coordinador de este ciclo, Enrique Iznaola, aseveró que "actividades de este tipo son un escaparate de la oferta musical de la provincia de Jaén" y matizó que "en muy pocos sitios los grupos musicales tienen la oportunidad de actuar en directo y con unas instalaciones de calidad".

En lo referente a los estilos de las 50 bandas que participarán en esta XVIII edición de los ciclos --17 de las cuales actúan por primera vez-- Iznaola destacó el heavy, el rock el pop y las versiones de clásicos como "las tendencias más comunes de los grupos participantes".

Por último, el coordinador del ciclo subrayó que "este año se ha intentado mejorar las instalaciones del recinto ferial para que todo aquel que lo deseé disfrute de seis horas de música cada día".

link: http://www.europapress.es/europa2003/noticia.aspx?cod=20060512142236&tabID=1&ch=71

Votan a Kurt Coban como la máxima estrella de rock de la historia

El fallecido líder de la banda Nirvana, Kurt Cobain, fue votado la estrella de rock más importante de todos los tiempos, según un sondeo publicado en el Reino Unido.
La encuesta, realizada por la revista especializada New Musical Express a 2.000 de sus lectores, indicó que el estadounidense Cobain es la mayor estrella del rock de la historia.
En segundo lugar quedó el ex cantante de la banda The Libertines, Pete Doherty, actualmente con el grupo Babyshambles.
La lista continuó con Morrissey, ex vocalista de la mítica banda de los '80 The Smiths, en el tercer puesto, seguido por el cantante de Oasis, Liam Gallagher, en cuarta posición.
La lista de 50 nombres incluye artistas de diferentes generaciones del rock. Leyendas como John Lennon, Bob Dylan o David Bowie aparecen junto a clásicos más contemporáneos como Bono (U2), Ian Brown o Thom Yorke (Radiohead) e incluso integrantes de bandas novatas, como Alex Turner (Arctic Monkeys), de tan sólo 19 años.
Llama la atención la escasa presencia de nombres femeninos en la lista, siendo los mejor colocados los de Kim Deal (Pixies, The Breeders) y, precisamente, la viuda de Kurt Cobain, Courtney Love.

link: http://www.lahelice.com/infonoticias.php?id=8023