domingo, abril 08, 2007

Beatles Acústicos.


Fernando y Lucrecia prometen una noche íntima, con la música de los más grandes de Liverpool.



BAJOGÜEMES | JUEVES 12 ABRIL | 21.30 | ANTICIP. BREYER

Reservas: 155114027

Fernando Blanco, de Súper Ratones, y Lucrecia López Sanz, de The Beladies, integrantes a su vez de la banda Nube 9, presentarán -en formato acústico- los mejores temas de Los Beatles.

El recital se realizará, en BajoGüemes, el jueves 12 de abril a las 21.30 horas. Las entradas anticipadas están a la venta en Breyer disquería.

*Para conocer más a Fernando y Lucrecia.

Fernando Blanco: Integrante desde hace más de 20 años de la banda marplatense Súper Ratones, cuenta con nueve discos editados más uno solista. Desde hace cinco años forma junto a Lucrecia la banda beatle Nube 9, con la que se presentaron en Agosto de 2006 en la Beatle Week de Liverpool.
www.ferblanco.com.ar | www.superatones.com

Lucrecia López Sanz: Integrante de The Beladies desde hace siete años, banda que tocó en Liverpool y en las Islas Malvinas y es la primera banda beatle femenina del mundo. Junto a Fernando y Nube 9 suelen hacer shows temáticos presentando trabajos enteros de los Beatles.
www.the-beladies.com.ar | www.nube9.com.ar | http://ubbiar.fotolog.com/zeppelina_81

Consultas de prensa o reservas de mesa: (0343) 155114027.
Gracias por recomendar este show.



martes, abril 03, 2007

Artaud, de Spinetta, es el mejor disco de rock nacional

La placa de 1973, que por asuntos contractuales salió bajo el nombre de Pescado Rabioso, fue elegida en una encuesta de la revista Rolling Stone. Segundo quedó Clics Modernos de Charly García

El disco Artaud de Luis Alberto Spinetta, editado en 1973 y lanzado bajo el nombre de Pescado Rabioso por asuntos contractuales, fue elegido como el mejor del rock nacional en una encuesta que realizó la revista Rolling Stone, con motivo del aniversario número 40 de este género musical en la Argentina y de los 9 años que lleva la publicación en el país.

La Rolling Stone de abril, que estará a la venta desde este martes con una edición doble, agregará el especial Los 100 mejores discos del rock nacional, una gran encuesta que contó con el voto de 180 personas relacionas a este ámbito, desde músicos hasta periodistas.

Artaud está compuesto por los temas Todas las hojas son del viento; Por; La sed verdadera; Bajan; A Starosta, el idiota; Cementerio Club; Superchería; Cantata de Puentes Amarillos; y Las habladurías del mundo.

Después de esta placa, en la lista de preferencias se ubican Clics Modernos (Charly García), Manal (primer disco del trío Martínez-Gabis-Medina), Octubre (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota) y Divididos por la felicidad (Sumo).

Algunos de los músicos que votaron son Fito Páez, Gustavo Santaolalla, Gustavo Cerati, Andrés Calamaro, el Indio Solari, Vicentico, Litto Nebbia y Andrés Ciro.

La lluvia estuvo del lado del placebo en una noche dark

Un cielo gris y una lluvia persistente le dieron el marco al rock oscuro, ambiguo y pervertido que los británicos de Placebo brindaron anoche en el Club Ciudad de Buenos Aires, en un show de muy buen nivel.

Placebo, en su segunda visita a la Argentina -la primera fue en abril del 2005 cuando tocaron en el Luna Park- el grupo integrado por el cantante y guitarrista Brian Molko, el bajista y guitarrista Stefan Olsdal y el baterista Steve Hewitt presentó su álbum "Meds" ante unas 10 mil personas en la fecha apertura del Quilmes Rock.

Un día nublado, con un cielo gris y amenazador, le dieron escenografía a una agrupación que con un sonido entre punk y dark, ofrece visual y líricamente una ambigüedad absoluta en la línea del provocador glam rock de los ´70.

La imagen de la banda se sostiene en especial en ese rostro ambiguo que posee Molko, que sumado a su declarada bisexualidad, le permite al grupo lograr una cautivante atmósfera misteriosa.

A Molko lo ayudan su voz también andrógina que a veces semeja a la de una chica gimiendo y otras veces a un hombre llorando, amén de una lírica tortuosa y retorcida en la línea del mejor dark, patentado por el líder de The Cure, Roberto Smith.

Por esa oscuridad navegó Placebo anoche, con mucha sabiduría brindado un show notable, en el que la banda justificó la fidelidad de las 10 mil personas que se dieron cita en Nuñez.

Con su cara de niño perturbado y gritando como una Linda Blair poseída en "El exorcista", Molko y sus colegas arrancaron el concierto con "Infra Red", "Meds" y "Because I want you" de su último CD "Meds"
(2006).

La tres canciones fueron muy bien recibidas por la gente y en ellas Placebo se movió por mares oscuros, purgando su paso por infiernos generados por la imaginación de Molko.

Pero además la banda demostró a lo largo de todo el show una versatilidad impecable que incluyó a Olsdal haciéndose cargo de la guitarra, sumado a un tecladista -que tocó el bajo en gran parte del show- y a un tercer guitarrista, que eligió la receta de economía de acordes como parte del estilo.

Pero como toda banda que se precie de ser dark, Placebo tiene un gran baterista, ya que Hewitt tiene gran responsabilidad en que el grupo se sumerja en varios estilos con una singular prepotencia y salga sin un solo rasguño, al igual que The Cure tuvo en Boris Williams uno de los sellos de su sonido.

En "Space Monkey", Molko hizo sonar una sirena y luego deformó su voz con un megáfono para hacer oír su lamento espacial.

Debajo, a pocos metros, el Club estaba cubierto de chicos y chicas con crestas, sombra en los ojos, pestañas delineadas, labios y uñas pintadas de negro.

Y como Placebo no es Justin Timberlake y eligen hacer las cosas de un modo diferente, con más estilo, por eso se dan el gusto de incluir la tortuosa balada "Song To Say Goodbye" al final de su disco "Meds" a pesar de que es sin dudas la mejor canción del álbum.

Con acordes escasos, casi minimalistas el piano cobró protagonista al promediar el show, siempre acompañado por los lamentos de una guitarra chirriante, cuando sonó la canción "Follow the cops back home", en la que Molko contó desde un punto de vista paranoico la vida en Islandia, un país casi sin policías.

Los hits "Every You Every Me", "Special Needs" y "Bitter end" sonaron bajo una tupida lluvia, que fue anunciada por fuertes rayos que colaboraron aun más en el clima generado por la banda y su público.

Minutos después, en "Special K" del disco "Black Market Music" (2000), la banda se sumergió en una carrera alocada como si se tratara de un tren fuera de control, mientras que el iluminador posó sus luces bajo la lluvia, dándole al show un marco de magnificencia visual.

Aunque hubo algún desubicado que decidió desplegar un aditamento tan poco rockero como un paraguas y eso haya conspirado contra el clima.

Es que el paraguas no es para nada rockero, y el manual indica que si llueve hay que mojarse aunque se corra el delineador de ojos o el maquillaje.

Para los bises, los británicos abrieron con "Running up that hill", cover de una canción de la cantante inglesa Kate Bush, lo siguió el más que ambiguo "Taste in men" y el cierre fue con "20 años", incluído en el compilado "Once more with feeling", que concluyó con Molko y Olsdal cargando acoples sobre dos tonos en sus guitarras, hasta que el escenario se iluminó del todo y dijeron "hasta pronto".


http://www.diariohoy.net/notas/verNoticia.phtml/html/268513050/

Cartel del Derrame Rock 2007

El festival Derrame Rock 2007, que se celebrará en Pravia (Asturias) los días 28, 29 y 30 de junio y contará con grupos nacionales de rock & roll entre ellos; Reincidentes, Barón Rojo, Ilegales, Mojinos Escozíos, Hamlet, Los Suaves, Boikot y Rosendo.


El cartel por días del Derrame Rock 2007 es:

Jueves 28 de junio
The Bon Scott Band y la final del concurso de maquetas.

Viernes 29 de junio
Rosendo, Gatillazo, Piperrak, Barón Rojo, Kaotiko, The Locos, Tendencia, Disidencia, Lujuria, Obrint Pas, Mallory Knox, Marienbad y Dr. Sapo.

Sábado 30 de junio
Mojinos Escozíos, Los Suaves, Hamlet, Fe de Ratas, Albertucho, King Putreak & Manolo Kabezabolo, Benito Kamelas, Dixebra, Circus, Skama La Rede, Alto Volto, Reincidentes, Porretas, Boikot y Sonora.

El abono cuesta 40 € si se adquiere antes del 31 de mayo, luego subirá a 45 y 50 € en taquilla. A la venta en la red Tick Tack Ticket.


> Entrada concierto Derrame Rock 2007

http://www.musicamp3.com/noticias/2661/conciertos/

Il Balletto di Bronzo: La era del progresivo

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Hoy: The Police (1983)

Una de las bandas inglesas más importantes de la década del ochenta y un clásico de todos los tiempos "Cada vez que respiras". No te pierdas el video que "26noticias.com.ar" te presen

The Police es un grupo musical inglés de soft rock y New Wave. Se formó en 1977 y se separó en 1985. En el momento de su separación, era el grupo más popular y con más ventas del mundo.

El trío, además del cantante y bajista Sting (nacido el 2 de octubre de 1951 en Tyne and Wear), estaba compuesto por el batería Stewart Copeland (nacido el 16 de julio de 1952 en la localidad estadounidense de Alexandría) y el guitarrista Henry Padovani, quien pronto sería sustituido por el experimentado Andy Summers (nacido el 31 de diciembre de 1942 en Lancashire), un músico que ya contaba con un largo recorrido en la música rock, pues había estado en bandas como The Animals o Zoot Money. También había tocado con Kevin Ayers o Neil Sedaka.

En 1977, tras foguearse en distintas formaciones inglesas de jazz y rock progresivo, el terceto dio inicio a su andadura musical el la escena punk con el apoyo de su representante Miles Copeland, el hermano de Stewart. Su debut se produjo con el single “Fall out”, canción compuesta por Stewart que fue editada en el sello independiente IRS. El tema recogió una notable resonancia, hecho que llegó a oídos de los altos directivos de A&M, con quien comenzaron a grabar en 1978.

Allí publicaron el sencillo “Roxanne”, tema escrito por Sting, el alma mater en la escritura de la banda, que en su primera edición no consiguió llamar la atención. La canción se incluyó en su primer disco grande, “Outlandos D’Amour” (1978), sin duda uno de sus mejores trabajos y el más enérgico e inmediato, en donde sonaban clásicos como el citado “Roxanne”, “So lonely” o “Can’t stand losing you”. Además otras piezas menos conocidas como “Next to you” o “Born in the 50’s” formaban parte de un LP extraordinario.

Este brillante inicio de su discografía se confirmaría con discos que copaban los listados de ventas de toda Europa como “Regatta de Blanc” (1979), LP con temas excelentes como “Message in a bottle” o “Walking on the moon”, y “Zenyatta Mondatta” (1980), el álbum que coronó a la banda también en los Estados Unidos (número 5 en en el Billboard) gracias a canciones como “Don’t stand so close to me” o “De do do do, de daa daa daa”. Estos dos últimos discos fueron co-producidos con la banda por Nigel Gray, quien había ocupado puesto de ingeniero de sonido de su debut.

Traspasados los años 80 The Police fue abandonado su condición new wave-reggae para centrarse en su vertiente más pop. Así sucede en “Ghost in the machine” (1981), un disco producido por Hugh Padgham que incluye los singles “Spirit in the material world”, “Invisible sun” y “Every little thing she does is magic”. El éxito permanecía invariable en el viejo continente, alcanzando el número 2 en los Estados Unidos.

“Every breath you take” (Cada vez que respiras) fue compuesto en 1983 y pertenece al disco “Synchronicity”. Se convirtió en el éxito más grande de la banda inglesa.

Finalmente, las tensiones y egos entre los distintos componentes provocaron la disolución final del trío.

Sting inició una carrera en solitario llena de triunfos comerciales en donde había lugar para el pop con ínfulas jazz, soul o AOR.

Copeland tendió, entre otros proyectos, hacia la composición de bandas sonoras Alternativamente a su estancia en The Police editó varios Ep´s bajo el seudónimo Klark Kent, y posteriormente a Police formó parte de conjuntos como Animal Logic o el más reciente Oysterhead, junto al bajista y cantante de Primus, Les Claypole el guitarrista Trey Anastasio de Phish. Cooperó también tocando la batería en algunas piezas del álbum So de Peter Gabriel. Por su parte, Summers colaboró con grupos de rock progresivo y jazz.

The Police se reunió para la entrega de los premios Grammy en febrero del 2007 e interpretó Roxanne. Este año se embarcan en una gira mundial que los llevara a tocar en mas de 20 países, 25 años después de su último concierto. Se rumorea que a fin de año podrían venir a la Argentina.

http://www.26noticias.com.ar/hoy-the-police-1983-36869.html

Saga - World's apart revisited (2CD + DVD) - 31 marzo '07


Sello: Insideout

Saga es un grupo del que se vuelve a hablar, una leyenda aparecida en Canadá en los años setenta y principios de los ochenta, que alcanzó un gran predicamento para luego hundirse en un injusto olvido durante la década de los noventa, un período de tiempo en el que se produjeron algunos cambios de formación y el grupo pareció perder un tanto su identidad, ese sonido de art rock y de rock progresivo que tan bien fue recibido en Alemania, país donde han sido un fenómeno de éxito hasta el punto de que hay gente que cree que Saga son alemanes.

En 1981 Saga lanzaron “World Apart”, un disco que sería el cuarto de su carrera y el que los confirmaría como una de las bandas del progresivo de aquellos tiempos, junto con Rush, que podían dar mucho que hablar. De hecho, “World’s Apart” es quizá el mejor disco de Saga en aquellos años, lo que podría significar que fuera el mejor de su carrera, pues ese período de principios de los ochenta fue el más fecundo en la historia del grupo.

Con su carismático cantante al frente, el señor Michael Sadler, Saga han decidido homenajear a sus fans con un doble cedé en el que interpretan en directo “World’s apart” al completo, todos los temas del disco en el orden en que fueron editados en su versión original, algo parecido a lo que hizo el señor Fish con aquel directo aparecido hace unos meses en el que interpretaba al completo “Misplaced Childhood”, del mejor disco de su banda Marillion cuando él militaba en sus filas.

Como Fish, parece que Saga son conscientes del potencial de un disco como “World’s apart”, y saben que los fans van a dar gracias por adquirir un disco donde, con la técnica actual, se interpretan los temas de entonces. El resultado es un gran disco en directo, del que también existe versión en DVD, ofreciéndose así la posibilidad, tan común en los últimos tiempos, de adquirir el doble cedé y el DVD en una sola caja. No he tenido oportunidad hasta ahora de ver el DVD, pero os puedo decir que la ejecución del DVD es de una calidad cristalina, con los instrumentos sonando a base de una producción increíble. Es este un disco que ningún fan de Saga debe perderse. También, por qué no, es una forma inigualable de entrar en contacto con la banda, de conocerlos ahora que la gente parece que vuelve a hablar de ellos.


Envíada por ignacio rielas

http://www.rockthunder.net/
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