Por Agencias BARCELONA, ESPAÑA, ABRIL 25, 2006 (EFE).- Un equipo de científicos, arqueólogos y musicólogos de Egipto han conseguido reproducir de manera fidedigna cinco instrumentos de la época faraónica a partir de ejemplares conservados en museos de todo el mundo.El musicólogo de la Universidad de Helwan, Khairy El Malt, ha explicado hoy en Barcelona, donde participa en un ciclo de conferencias en el Museo Egipcio, que "no es suficiente con la reconstrucción de los instrumentos, pues el proyecto para recuperar la música del Antiguo Egipto tiene como objetivo preservar una música que no tiene un registro escrito".El trabajo de reconstrucción de los instrumentos ha permitido, según Khairy El Malt, "reproducir tres escalas con los instrumentos de viento: diatónica, pentatónica y una escala de 3/4 de tono, que hoy no existe en otro lugar más que en Egipto y que también se ha obtenido con un laúd en forma de pera".Hasta ahora, ha anunciado El Malt, su equipo ha conseguido construir a imagen de los antiguos, un arpa curvada, un arpa angular, una lira y un laúd; y otro equipo científico ha elaborado una flauta.El Malt ha explicado que han comenzado por "los instrumentos más difíciles de reproducir" y en una segunda fase continuarán con el sistro, el tambor y la doble flauta, con los que quedarán completados los ocho instrumentos de origen egipcio de los que se tienen conocimiento.El arqueólogo Abdel Halim Nur El Din, actualmente director del Centro de Caligrafía de la Biblioteca de Alejandría, y que también ofrecerá una conferencia en Barcelona, ha señalado que "por los papiros se sabe la importancia de la música en la vida cotidiana del antiguo Egipto y su papel preponderante en los rituales y la vida religiosa del templo".Tanto Nur El Din como El Malt han criticado iniciativas surgidas en Europa que han editado discos con música supuestamente faraónica, "unos trabajos que están muy lejos de lo que era la música antigua egipcia", como ya denunciaron en un congreso en septiembre de 2002.Hasta la fecha, ha comentado Nur El Din, "todos los restos arqueológicos nos dan sólo aclaración sobre el interés y la importancia de la música en la vida religiosa y social".A su juicio, "la escasa información que nos ha llegado sobre la música tiene mucho que ver con el interés de los sacerdotes en mantener en secreto la forma de tocar los instrumentos, pero se pierde la esperanza de encontrar algún papiro en el que un sacerdote transmita sus conocimientos a otro sacerdote".Nur El Din espera que "en la próxima visita a Barcelona habrá nuevas noticias sobre la música del antiguo Egipto en base a algún papiro".Ha admitido que las fuentes clásicas griegas podrían aportar alguna información y ha recordado que "el matemático y músico Pitágoras, el inventor de la escala musical, dejó escrito que aprendió la música en el antiguo Egipto, y tal vez en Oxirrinco se documente en un papiro la vinculación entre la música antigua griega y egipcia".En su vertiente académica, el proyecto, ha anunciado El Malt, contará con el primer curso de posgrado del mundo dedicado a la música antigua egipcia.EFE›
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miércoles, abril 26, 2006
Grupos de Rock
Una adecuada comprensión de lo que se trata en el armado y la vivencia de formar parte de una banda musical hablaría recién en segunda instancia de los aspectos musicales. Un grupo de rock es ante todo una aventura existencial y estética compartida, la constitución de un grupo humano que busca vivir y expresar una vitalidad particular, propia, característica, lanzada al mundo en busca de eco bajo la forma de producciones sonoras, visuales y posturas (o desplantes) estético-morales. Se trata de grupos de militancias vitales, de equipos de búsqueda fraternal y compartida, comunidades de vida (aunque no generalmente de convivencia) en la que un conjunto de personas se dedica a elaborar una visión común del mundo. Esa visión del mundo aparece no sólo en las letras: está presente tanto en el lugar que el grupo aspira a lograr para sí mismo como en los valores que transmite aun sin palabras, está presente en la significación inconsciente del mundo sonoro que cultiva, en su relación con el público y también en las historias y problemas que sus letras plantean.
Vistas las cosas de esta forma, se me ocurre que una clase de filosofía podría aprovechar de muchas formas este formato real y actual de pensamiento (porque la aventura de una banda es una aventura de ser y decir, una aventura de pensar y de actuar), buscando el objetivo de darle alas a este tipo de proyectos, sea sosteniendo y desplegando las visiones de los grupos de rock que aniden en la clase misma o como eco y participación de los fans allí presentes sobre las realizaciones de sus bandas admiradas.
En parte la idea admite también la interesantísima posibilidad de tratar a distintas bandas con la actitud analítica y comprensiva con la que solemos -los del gremio de la filosofía- tratar las obras de los filósofos de la tradición. ¿No sería acaso adecuado, legítimo y sensacional poner en el lugar de objeto a interpretar, por ejemplo, la revolucionaria y valiosísima obra de los Beatles? Siendo el lugar del grupo de Liverpool análogo al que ocupa Platón en la historia de la filosofía (logro de poder inobjetable que determina e influye de manera terminante la historia posterior) podríamos sin embargo encontrar sentidos valiosos en una serie interminable de bandas de referencia: Rolling Stones, Led Zeppelin, Bob Dylan, The Who, Jimi Hendrix, etc. Las bandas inglesas y americanas podrían ser tomadas como el marco de referencia mayor, pero por suerte en este plano tenemos para ofrecer obras nacionales (cosa que en el caso de la historia de la filosofía no resulta tan sencillo), valiosas aventuras que merecen ser estudiadas, traducidas, analizadas y enriquecidas. Me refiero (aunque esta lista podría ser replanteada con otros criterios) en el plano histórico al trabajo de Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, La máquina de hacer pájaros, Seru Giran, Color Humano, Aquelarre, entre otros, y en el presente a bandas como Divididos, Los Piojos, etc, sirviendo en realidad cualquier banda que interese a los filósofos de la clase, porque el trabajo de desciframiento que debemos proponer se alimenta menos de la calidad objetiva de los logros artísticos de cada una de ellas (dejando de lado el tema de si determinar tal cosa es en realidad posible) que de las asociaciones y despliegues de sentido que seamos capaces de construir. ¿Acaso deberíamos dejar afuera a los grupos de cumbia villera o similares, basándonos en que sus obras no satisfacen nuestras aspiraciones estéticas? El trabajo propuesto no busca satisfacer la promoción de unos valores estéticos determinados, su objetivo es el de fomentar el trabajo con sentidos asociados a estas expresiones artísticas que son a la vez el envoltorio no percibido de visiones del mundo. Tampoco se trata de completar a las obras de arte, ellas ocupan el lugar que deben ocupar: se trata de usarlas con fines propios de una clase de filosofía, es decir, para favorecer el pensamiento, para hacer crecer el universo de juego y comprensión pensante de los alumnos sumergidos en sus realidades determinadas.
Cada expresión artística de las consideradas contiene un mundo, ese mundo puede ser descifrado. Como dijimos, no se trata de una pretensión descaminada: en su origen estas producciones artísticas buscan algo similar a lo que se busca pensando. ¿De qué forma trabajar en la clase con estos materiales? Se me ocurre la siguiente guía de preguntas para encargarle a un grupo o individuo el análisis de un grupo o solista escogido:
1) ¿Qué valores pueden encontrarse?2) ¿Cuáles son los personajes de los que se habla, las encarnaciones que aparecen allí representadas?3) ¿qué mundo describen esos elementos?4) ¿por qué siento que este grupo me habla a mí y con otros no me pasa eso?5) ¿qué aspectos de la vida valora ese grupo en su obra?6) ¿cuál podríamos decir que es su visión del mundo?
link: http://weblog.educ.ar/espacio_docente/filosofia/archives/001089.php
La extraordinaria Fiona
México DF, 26 de abril de 2006, (Azteca Internet).- Fiona Apple y su nuevo álbum “The extraordinary machine” ya es disco de Oro en Estados Unidos.Seis años han pasado desde que Fiona Apple lanzara su anterior álbum y 10 desde que sorprendiera al mundo con una maestría inaudita para su juventud. Ahora, la intérprete regresa con una colección de temas que confirma su sitio en la música como uno de las más exquisitas cantautoras de su generación. Producido por Jon Brion y Mike Elizondo, luego de desafiar el escape de sus temas por la red y redirigir por completo el proyecto, Fiona se vuelve a colocar en el gusto de los críticos que la colocan sin duda alguna en el Top 10 de diversas revistas y sitios de música.Dicho álbum revela un amplio rango de emociones sobre el amor y la identidad, así como a la dueña de una paleta musical capaz de expresarlo todo. Fiona hace canciones exquisitas que hablan de sentimientos complicados. "Better Version Of Me", "Not About Love" y "O'Sailor", son algunos temas que contiene el reciente disco.www.espectaculostvazteca.comMAR¡Heidi Klum… para tus ojos!
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La Guzmán en vivo
México DF, 26 de abril de 2006, (Agencias).- La cantante de rock Alejandra Guzmán deleitó en vivo a miles de fans de México, Chile, Colombia, Costa Rica, Panamá y España, a través de un concierto radial desde el Hard Rock Live. Con la finalidad de agradecer a sus fans que le hayan otorgado el Disco de oro por más de 50 mil unidades vendidas a menos de un mes de haber salido al mercado su más reciente producción discográfica "Indeleble", la irreverente cantante aceptó este concierto en vivo. En punto de las 18:00 horas se le dio la bienvenida a la cantante, quien apareció con diminutas prendas de vestir y un elegante velo en la cabeza y gafas oscuras para interpretar su primer tema, "Quiero estar contigo". La extrovertida cantante adelantó el festejo del 10 de mayo y dedicó a todas las mamás de México y en especial a la suya, la canción "Mujer". Con los ánimos renovados y con más confianza en sí misma, Alejandra Guzmán indicó que una canción le devolvió la confianza en el amor y en sí misma, por lo que entonó "Volverte a amar". La presentación finalizó con temas ya conocidos como: "Mala hierba", "Eternamente bella", "Reina de Corazones" y "La plaga", no sin antes externar su deseo de llevar su gira de conciertos por el viejo continente. www.espectaculostvazteca.comMAR¡Escucha tus canciones favoritas!
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Ramón Coma asegura el Viña Rock, la Universiada de Madrid y el concierto de los Stones en Valladolid
El agente de seguros para espectáculos Ramón Coma, del Grupo Diagonal, ha cambiado de sede, pasado a la plaza del Doctor Letamendi, 37, 7º 2ª, de Barcelona, con los mismos teléfonos y correos electrónicos que hasta ahora.Siguiendo la línea que caracteriza la gestión de este tradicional asegurador del sector de los conciertos y los festivales, Coma ha comentado a INFO CLAVE que entre los numerosos acontecimientos de 2006 cuyos seguros ha gestionado, se encuentran el próximo Festival de Arte Nativo Viña Rock, que se celebra esta semana en Villarobledo (Albacete), la Universiada de Madrid, el 15 de mayo, y el concierto de los Rolling Stones en Valladolid, el 14 de agosto. Coma ofrece coberturas por contingencias múltiples, cancelaciones, responsabilidad civil, etcétera, así como para cine, publicidad, locales de espectáculos e instrumentos musicales. Contacto: ramoncomaes@yahoo.es
Tel: 902 197 863
Fax: 902 197 862.
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El Palacio de los Deportes se llenará de rock
Empieza un ciclo con bandas tucumanas. Una buena noticia para los conjuntos tucumanos. Pedido por nota al secretario de Cultura de la provincia.
Aunque todavía queda mucho por hacer, el rock tucumano tendrá el sábado 6 de mayo la primera señal del triunfo obtenido en su lucha por conseguir lugares para tocar. Ese día, nueve grupos realizarán el primer concierto en el Palacio de los Deportes del parque 9 de Julio.El lugar había sido pedido por nota por los grupos que venían reuniéndose para organizar el reclamo, y la propuesta, junto con otros lugares y proyectos, le fue elevada al secretario de Cultura, Mauricio Guzman, que el sábado, durante el festival que se hizo en Central Córdoba con el mismo objetivo, anunció la reapertura del Palacio de los Deportes para el rock. La crisis de falta de locales para tocar se viene dando desde el año pasado, pero se agudizó en los últimos meses, con la clausura de decenas de locales que solían albergar los eventos rockeros. En la primera jornada del ciclo organizado por el grupo denominado Movimiento del Rock Tucumano, actuarán D.E.C., Kirios, Nómine, Redd, So Happy, Trieb, Trilogía, Vital y Zyon (no es el orden en que actuarán).“Se cobrará un monto mínimo, casi simbólico, para cubrir los gastos que surjan”, explicó Daniel Aráoz, manager de Vital y uno de los organizadores del festival. El contó que las reuniones que se vienen haciendo entre representantes de las bandas son cada día más concurridas.
Link: http://www.lagaceta.com.ar/vernota.asp?id_seccion=7&seccion=&id_nota=156077
martes, abril 25, 2006
Cui Jian, ¿icono rock del pasado?
BEIJING, 25 abr (Xinhua) -- La actuación de Cui Jian como telonero en el concierto de la banda inglesa Rolling Stones, celebrado el 8 de abril en Shanghai, llevó al delirio a los miles de espectadores que asistieron. Cui es famoso en China desde hace veinte años, con su rock con caracterÃsticas chinas, y se le reconoce como el "padre" de la música rock china.
"Este año es el vigésimo aniversario de la música rock en China. .. Me he comprometido a volver al paÃs y podremos reunirnos en Beijing", afirmó euforicamente Cui, tras tocar con los Stones " Wild Horses", una canción mÃtica de los ingleses.
Pero si no fuese por la mención de Cui, pocas personas recordarÃan este aniversario. En 1985, Ciu tocó su canción rock " Nothing to my name" en el concierto del Año para la Paz Mundial organizado en Beijing, y consiguió una gran ovación del público.
Cui, preocupado por los temas sociales, se popularizó rápidamente durante los siguientes años , hasta el punto de que todos los jóvenes conocÃan y cantaban sus canciones y comenzó a ser considerado como el padre e icono de la música rock china. Tras su éxito surgieron más cantantes y grupos de rock y China entró, por fin, en la era del rock.
No obstante, parece que este género músical no ha sabido adaptarse a los cambios sociales que China experimentó en la década de los años noventa, cuando sufrió un rápido crecimiento económico.
Cui, que sufrió un bache en su carrera, lo atribuyó a que muchos cantantes de rock abandonaron la rebeldÃa inherente a esta música o a que cambiaron su estilo para hacer una música más comercial.
"No tenemos que juzgar si un cantante ha logrado éxito haciendo lo que el mercado pedÃa. No estoy interesado en este mercado y ni en este público, ya que no pueden simbolizar mis éxitos. Ha llegado la hora de que despierten y sepan que es el rock, ya que realmente no lo saben", indicó Cui, de 45 años de edad.
El músico admitió que no pudo lograr un equilibrio entre lo que el mercado pedÃa y la música que componÃa, como lo han logrado los Rolling Stones.
"Está claro que un artista experimenta subidas y bajadas a lo largo de su carrera. Sin embargo, la importancia de uno será reconocida al resurgir", remarcó.
La crÃtica considera que la inspiración de Cui se debe a la falta de "algo" contra lo que luchar. En comparación con sus homólogos extranjeros, la estrella china es menos fecunda, con sólo cinco álbumes publicados y sólo uno en las últimas dos décadas.
En marzo de 2005, Cui lanzó su quinto álbum, "Show your colours " y en septiembre volvió a los escenarios de Beijing para ofrecer su primer espectáculo tras una década desaparecida, lo que emocionó a sus seguidores. "El concierto fue un gran éxito, excepto por algunos problemas durante la preparación, pero es porque no habÃamos organizado nunca un concierto de tales dimensiones", comentó Cui, quien destacó que los espectadores presentes eran mucho más de los esperados.
Cui se encontró con un dilema, y vaciló entre sus viejas canciones, que era lo que le pedÃan y las espectativas que tenÃan algunos de sus seguidores en las nuevas composiciones.
En resumen, Cui es un icono del pasado. "Los iconos no son reales y a veces te ves obligado a actuar como uno. La relación entre un cantante y sus seguidores debe ser la de los amigos", subrayó.
Pero Cui tiene paciencia, alimentada por la creencia de que la música rock volverá a despertar un fuerte entusiasmo en el público chino, y predijo que la gente escuchará música rock en vez de ir al Karaoke y señaló que en estos momentos hay más revistas sobre rock que clubes de rock.
"La inspiración de un artista real nunca se agota, puesto que siempre se adapta a la realidad y crea obras de calidad. La música rock constituye una expresión pura de los sentimientos, que se integran con el cuerpo de una persona, por lo que la gente siempre necesita rock para aliviarse", señaló Cui. Fin
link : http://www.spanish.xinhuanet.com/spanish/2006-04/25/content_245788.htm
Galería rock
Les ofrecemos una galería de imágenes de los recitales de rock más importantes de los últimos meses.
os tres Teatros de Verano consecutivos de La Trampa, el Velódromo especialmente ampliado para los 17 de años de los Buitres y los dos recientes shows de NTVG (también en el Velódromo) fueron los eventos nacionales de rock más multitudinarios de los últimos tiempos.
Se produjeron con una diferencia de escasas semanas y congregaron en total cerca de sesenta mil personas, una cifra impensable no tanto tiempo atrás. Les ofrecemos una galería de fotos de los distintos eventos, gracias a la cortesía de Bizarro Records y Claudio Picerno y captadas por las cámaras de Patricia Torres y Pablo Méndez.Montevideo Portal
link: http://www.montevideo.com.uy/noticia_28676_1.html
Pop rock independiente y m�sica electr�nica se dar�n cita en el festival Summercase
Europa Press/Boadilla del Monte
El alcalde de Boadilla del Monte, Arturo Gonz�lez Panero, y el director del festival Summercase, Jos� Cadaia, presentaron hoy el festival Summercase que se celebrar� en Montjuic y en este municipio madrile�o los d�as 14 y 15 de julio.
El festival reunir� a m�s de medio centenar de estrellas de pop rock independiente y la m�sica electr�nica, como Keane, Massive Attack, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Primal Scream, etc. Tanto en Montjuic como en Boadilla habr� cuatro escenarios, dos exteriores y dos ubicados en sendas carpas.
Respecto a esta iniciativa, el alcalde de Boadilla destac� que "el festival lleva el distintivo de calidad que intentamos darle a todas las actividades que ponemos en marcha. Trat�ndose de una primera edici�n se ha logrado un cartel de m�xima proyecci�n tanto nacional como internacional".
Por su parte, Cadaia explic� que "se trata de un festival urbano pensado principalmente para dos grupos de poblaci�n: personas de 25 a 40 a�os aficionados a la m�sica pero que aunque puedan querer asistir a los conciertos no est�n dispuestos a acampar como en otros festivales; y a los m�s j�venes, de 18 a 22 a�os, que disponen de menos dinero y al trasladarse cada d�a al festival ahorrar�n gastos de alojamiento pero podr�n disfrutar de los conciertos".
PRECIOS Los empadronados en Boadilla disfrutar�n de precios reducidos en la compra de entradas que deber�n adquirir en la Casa de la Cultura y el Centro de Informaci�n Juvenil. El Ayuntamiento vender� entradas s�lo a los empadronados. Se ha establecido un precio de abono para las 2. 500 primeras entradas para el Summercase de Boadilla del Monte a un precio de 75 euros por los dos d�as de conciertos. Una vez vendidas estas entradas, el precio ser� de 85 euros.
El lugar elegido en este municipio es una gran explanada de 500. 000 metros cuadrados, situada en Vi�as Viejas, que estar� perfectamente acotada por un per�metro vallado, y en donde se realizar�n todas las actividades.
Roy Orbison: celebración del 70 aniversario de su nacimiento
El legado de esta 'antirock star', considerado por Elvis el mejor cantante de la historia, tendrá por fin el tratamiento que merece: llega a las tiendas un grandes éxitos para neófitos
Miembro de honor de la estirpe de rockeros gafotas, Roy Orbison es, por muchas razones, síntesis de todos ellos.
Ahora que se cumple el 70 aniversario de su nacimiento, el legado de esta antirock star, considerado por Elvis el mejor cantante de la historia, tendrá por fin el tratamiento que merece.
¿Razones para hablar de explosión póstuma del genio de las gafas ahumadas? Hoy llega a las tiendas un grandes éxitos para neófitos -The very best of Roy Orbison (Sony BMG)-, se está preparando la reedición en condiciones de toda su discografía, se ha impulsado una campaña para que el servicio postal norteamericano imprima un sello con su efigie y hasta finales de año el Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland le dedica una exposición.
Además, participó en la gira europea de los Beatles en 1963 -atención a la anécdota de las gafas-, y acompañó en diversos tours a otros grandes nombres como The Beah Boys o The Rolling Stones. Valorado por su polifacética voz, formó parte de un súpergrupo llamado The Traveling Wilburys con George Harrison y Bob Dylan, entre otros.
Un especial televisivo en su honor, en el que participaron grandes nombres como Elvis Costello o Bruce Springsteen, lo devolvió a la fama a finales de los 80, gloria que renacería en diversos revivals póstumos.
Halitósico y brillante, Holly era el amigo feo de Elvis. Aunque tocó con el Rey muchas veces, vivió unos primeros años de poco éxito. El refuerzo de su estética de freak con gafas de pasta propulsó una carrera con final trágico -murió en un accidente aéreo-.
Muchos pensaban que era casi ciego, pero Roy usaba sus gafas oscuras por otra razón. En el primer concierto de la gira de los Beatles de 1963, se percató de que las había olvidado y sólo pudo usar las de sol graduadas. Con ellas pasaría a la historia.
Esas enormes gafas negras le dieron la imagen entre intelectual y trabajadora de otros iconos como Michael Caine. Aunque
quiso abandonar los harapos de otros punks, sus primeras canciones fueron la mejor expresión de la clase obrera.
A parte del mesiánico Bono de U2, Jarvis Cocker es el más claro heredero del genio de las gafas ahumadas. Su look basado en la elegancia desmañada de un dandy inglés de raíces en la working class ha sido una de las bazas de su carrera.
El rock de las gafasBuddy Holly
Halitósico y brillante, Holly era el amigo feo de Elvis. Aunque tocó con el Rey muchas veces, vivió unos primeros años de poco éxito. El refuerzo de su estética de freak con gafas de pasta propulsó una carrera con final trágico -murió en un accidente aéreo-.
Roy Orbison
Muchos pensaban que era casi ciego, pero Roy usaba sus gafas oscuras por otra razón. En el primer concierto de la gira de los Beatles de 1963, se percató de que las había olvidado y sólo pudo usar las de sol graduadas. Con ellas pasaría a la historia.
Elvis Costello
Esas enormes gafas negras le dieron la imagen entre intelectual y trabajadora de otros iconos como Michael Caine. Aunque quiso abandonar los harapos de otros punks, sus primeras canciones fueron la mejor expresión de la clase obrera.
Jarvis Cocker
A parte del mesiánico Bono de U2, Jarvis Cocker es el más claro heredero del genio de las gafas ahumadas. Su look basado en la elegancia desmañada de un dandy inglés de raíces en la working class ha sido una de las bazas de su carrera.
link: http://www.supernovapop.com/noticias/Pearl-Jam-en-el-Azkena-Rock/4189
Polansky y el Ardor se juntan para presentar un álbum veintidos años después de su despedida
El grupo triunfó en los 80 con el pegadizo single ¿Qué harías tu en un ataque preventivo de la URSS?. Su carrera fue, sin embargo, bastante teniendo en cuenta las espectativas creadas a raíz del éxito del estribillo de la citada canción, uno de los más populares de la música española de los 80.
Aunque se disololvieron en 1984, en los próximos días saldrá a la venta 'Bailando en el alambre. Todo Polansky', una completa recopilación de todas sus grabaciones.
El disco incluye dos CDs y un DVD. Desde singles de edición muy limitada hasta su álbum completo 'Chantaje emocional', pasando por directos, maquetas y otras rarezas y temas inéditos.
En el DVD se podrá disfrutar de un directo grabado en Rock-Ola en 1982 y su concierto de despedida, grabado en Santander en 1984.
Para presentar todo este material el grupo se reunirá 22 años después de su separación. Será una reunión para un único concierto que se celebrará en Madrid, el próximo 2 de junio en la Sala El Sol.
Polansky y El Ardor se formó en Madrid en 1981 como cuarteto de dos guitarras, bajo y batería, ampliando su formación poco después con la entrada de un saxofonista. Muy pronto se sucederían una serie de cambios de componentes que darían lugar a la creación de un nuevo grupo, Sector B, quedando la banda original reducida a cuarteto. La formación más habitual de la banda entre 1982 y 1984 -los que grabaron todos los discos- Víctor Vázquez (voz y guitarra), Sebas Durán (bajo), Carlos Álvarez (saxo y teclas) y Pejo (batería). [leer biografía completa]
link: http://www.popes80.com/noticias/noticias04/2504061.htm
Rock español llega por primera vez a China con Urban Castle Magic
Antonio Broto Pekín, 24 abr (EFE).- El grupo murciano de rock "post-grunge" Urban Castle Magic hará historia al convertirse en el primer conjunto español que tocará en China, según explicaron a EFE los organizadores de la gira y la Embajada Española en Pekín.
EFE
24/04/2006 (09:53h.)
EFE
24/04/2006 (09:53h.)
El grupo, compuesto por tres músicos españoles y un argentino y abanderado del uso de Internet para difundir gratuitamente sus canciones, hará su debut chino en la ciudad de Shangai (este de China) el próximo 28 de abril, en la sala "Yu Yin Tang", y dará otro concierto en la "Perla de Oriente" el día 29 en Live Bar.
El punto fuerte de su gira será su participación en el festival de música joven MIDI de Pekín, el 1 de mayo, aunque en la capital china también dará dos conciertos en las salas "Xin Haoyun" y "Tango" y actuará para el canal CCTV4 de la televisión nacional y la emisora Hit FM.
La Créme Records, colectivo que organiza la gira, señaló a EFE que la idea de dar el salto a Oriente surgió de Yanan, una joven china que estudia en Murcia, miembro de la agrupación y que les ayudó "a conocer más la situación musical en China y sus posibilidades".
Gracias al uso de Internet como "distribuidor" de sus canciones, el grupo tiene ya cierto éxito en Asia (tiene un club de fans en Pekín y otros en Japón), donde ha aparecido ya en reseñas de revistas especializadas y sus canciones han sonado en las emisoras.
"Nuestra filosofía de licenciar la música copyleft (distribución gratis por Internet con licencia Creative Commons) y tener de forma gratuita la descarga de nuestro disco en páginas chinas también nos ha ayudado", comentaron los organizadores de la gira.
Urban Castle Magic lo forman el argentino Jojo Boggino (voz y guitarra) y los españoles José M.Campillo (guitarra), Angel Pineda (bajo) y Jesús Campillo (batería y voz).
En sus propias palabras, el grupo se inspira en el rock alternativo de los años noventa "pero teniendo muy presente también la influencia de bandas míticas de los sesenta y setenta".
Para tocar en China, el grupo ha tenido que pasar por los mismos trámites burocráticos que otros grupos de rock que tocaron en el país comunista, incluidos los Rolling Stones, que actuaron en Shangai este mes.
"Tradujimos las canciones que vamos a tocar y enviamos las letras originales y el audio. Tras pasar los trámites hemos recibido una carta del Ministerio de Cultura chino dándonos la bienvenida", contaron los organizadores, que no hablaron de letras censuradas.
Urban Castle Magic defiende Internet como el medio del futuro para dar a conocer la música: "Distribuir la música fuera de los cánones obsoletos tradicionales nos ha llevado a más de 11.000 personas de forma controlada por nuestros servidores y sabemos que algunos miles son de China", señala el grupo.
La grandes discográficas "sólo van a apostar por fórmulas y métodos, mas allá de la cultura y lo humano", añadieron en declaraciones a EFE.
El grupo tocará junto a músicos alternativos chinos, como MUMA, Cold Blood Animal y The Sonet.
La gira, del 28 de abril al 3 de mayo y llamada "Yoho Tour", también será presentada al público a través de un acto en el Chesterfield Café de Madrid, el próximo 26 de abril.
Grupos y artistas españoles como Enrique Bunbury o Estopa hablaron anteriormente de dar conciertos en China, aunque estas actuaciones al final no se concretaron.
Se espera que el Año Cultural de España en China, en 2007, sirva para traer a otros grupos españoles a los escenarios del país asiático. EFE
(con fotografía)
abc/mz/rml
link: http://www.finanzas.com/id.9061981/noticias/noticia.htm
Aznar se lució tocando jazz, bossa nova, folclore y rock
El público que colmó el teatro Alberdi ovacionó al artista y coreó los temas. Un show exquisito, impecable y de gran prolijidad.Con el jazz y el folclore, la bossa nova y el blues, y hasta con el mismo rock, Pedro Aznar parece no tener límites. Cada incursión suya en alguno de estos géneros transforma las canciones en una ofrenda para el público. Y los espectadores, que colmaron el teatro Alberdi el sábado por la noche, lo vivieron de ese modo: participaron en sus coros, cantaron los temas, se emocionaron y, por supuesto, ovacionaron al artista toda la noche.
El show de Aznar fue impecable, con un sonido exquisito y con gran prolijidad, aun cuando se equivocó: a las 22.45 tuvo que arrancar tres veces la bossa nova de Joao Gilberto, “Para qué discutir con Madame”, para encontrar la correspondencia exacta entre su guitarra y su voz.
Después de iniciar el recital con “Invento el mar” (de Milton Nascimiento), continuó con “Alcira y la torre”. Fue entonces, temprano todavía, con esa segunda canción de la noche, cuando la platea y los palcos hicieron coro y batieron palmas.
En la escenografía, seis banners colgaban desde lo alto, con imágenes alusivas de Brasil; en ese espacio, iluminado además con luces robóticas, se plantaron Aznar, Facundo Guevara (percusión) y Andrés Beeuwsaert (teclados y voces), quienes demostraron también todo su talento, especialmente Guevara, que cada día le pega mejor.
En el infaltable set folclórico, la energía de Aznar se desplegó sobre todo en “Zamba del carnaval” (del “Cuchi” Leguizamón) con una interpretación realmente inspirada, que arrancó calurosos aplausos; y luego retornó a “Ideología” (de Herbert Vianna, el líder de la banda Os Paralamas do Sucesso), en clave de rock.
En inglés, en portugués y en castellano, Aznar tuvo la oportunidad de interpretar “Dindi” (de Antonio Jobim), y volvió a lucirse con una balada romántica como “Beso partido”, y un jazzeado “Milagro de los peces”. En el largo repertorio, no faltaron “Faro de los ahogados”, “La carne” y la expresiva “Flores horizontales”, entre otros.
Al final, después de la medianoche, el músico regresó al escenario para hacer los bises, y mientras cantaba, bajó a la platea donde la gente, de pie, lo despidió con una larga ovación.
Una hora después, más relajado, durante la cena, Pedro Aznar no se cansó de firmar autógrafos en el pub Plaza de Almas.
link: http://www.lagaceta.com.ar/vernotae.asp?id_nota=155824
Programa de rock apoya lo nacional en SALVADOR
fama@laprensa.com.sv
El programa de producción independiente, “Rock en acción”, que se transmite por Canal 33, ha abierto un espacio para todos los que gustan de este género, no solo de artistas internacionales, sino apoyando a los locales.
El programa salió al aire en febrero pasado, y aunque solo tiene dos meses de ser transmitido, la respuesta del público y de los roqueros nacionales ha sido espectacular. El proyecto, producido por Génesis Digital, es hasta el momento el único en su género, aunque ya hubo un primer intento, “Mosh”, en Canal 12, que no sobrevivió mucho al aire.
“No nos hemos querido cerrar, tenemos un poco de todo, reggae, punk, power, metal, de todo un poco”, nos contó Marco Tulio Aguilar, productor y creador del concepto.
“No queremos solo poner el video y ya, sino que hablar un poco de la historia de la banda es casi como convertirnos en una ‘escuelita de rock’”, comentó Javier Huezo, el presentador.
El programa tiene, hasta ahora, asegurado un año de producción con Canal 33, tiene algunas ideas para seguir creciendo, pero habrá que esperar un poco más de desarrollo del mismo para que esto se logre.
Entre las cosas que dicen se espera lograr es llegar a otros medios, como la radio, hacer eventos propios, llegar a la teleaudiencia en vivo y tener espacios en los que se puedan presentar toda clase de videos nacionales.
“Por el momento ya empezamos, hace como dos o tres programas lanzamos un especial solo de música nacional, esperamos ser una ventana para la promoción de muchas bandas que hay en el país”, comentó Aguilar. “Sí sabíamos que había videos nacionales, pero la cantidad de material nacional que hay es increíble, una hora no te alcanza para poner todos los videos”, según Huezo.
El proyecto se preparó durante ocho meses y recibió el apoyo inmediato de Narciso Castillo, a quien le pareció que este era un programa que hacía falta en nuestro país.
“Lo queremos reactivar (el rock), por eso el programa se llama ‘Rock en acción’, porque esto es una actitud, no una moda”, aseguró Aguilar.
Pese al apoyo que se busca dar a la música nacional, siempre en el género rock, también admiten que en un principio entre las bandas no había mucha confianza. “Quizá porque pensábamos que no íbamos a durar al aire o algo así, pero ahora ya ellos mismos nos buscan y nos preguntan si podemos poner sus videos”, aseguró Huezo.
El apoyo es bien recibido
Los grupos nacionales han empezado a manifestarse sobre la idea de tener este espacio. La respuesta, obviamente, es en su mayoría positiva.
“Lo principal creo que es demostrar que podés hacer algo responsable, aunque te vean como ‘un bicho’, les enseñás que podés lograr cosas, ojalá que les dure la ‘peseta’ en este ‘rollo’ y que logren abrir más espacios. Quién sabe, tal vez para otros programas”, comentó Carlanga, vocalista de la banda Anastasio y los del monte.
Para otros roqueros, el apoyo de la televisión ya se había demorado demasiado, pero es bien recibido.
“La escena metalera nacional se ha desarrollado desde hace mucho. Este programa llega algo tarde, pero es un buen espacio para todo lo que estamos trabajando por la música”, opinó Roberto Burgos, vocalista de Dreamlore.
“Estos programas nos incentivan a producir”
Mario Piche, del grupo metalero Tiara, opinó que este programa abre espacios para que los roqueros puedan transmitir sus videos, mismo que hasta ahora no existía y que les desanimaba para ejecutar producciones audiovisuales.
“Me parece buenísima la idea, porque de esa manera apoyan a todos los grupos de la escena nacional, por el momento nosotros no hemos tenido recursos suficientes para empezar a realizar un video, pero este tipo de programas nos incentiva a producir ”, opinó.
Araña es otra de las bandas que en este momento se encuentra trabajando en su primer video, específicamente el de la canción “Sabia negra”, y ve con buenos ojos la nueva alternativa en la televisión.
“Necesitamos mucho el apoyo de los medios, porque solo así la gente se da cuanta de nuestras propuestas. Si ahora existe un espacio para programar los videos, podemos ayudar a otras bandas para que también produzcan”, manifestó Eduardo “el Conejo” Rodríguez , vocalista de Araña.
Hace algunos años existió un buen auge de videos roqueros de bandas como Adrenalina, La Pepa, Ayutush, Clandestino 10-4, Adhesivo y más recientemente con bandas de reggae como Anastasio y los del monte. Pero esos videos no lograron la rotación necesaria en los programas juveniles de televisión debido a que no existían segmentos dedicados especialmente al rock nacional.
link: http://www.laprensagrafica.com/fama/472438.asp
sábado, abril 22, 2006
Gustavo Cerati, de vuelta al rock
“Artísticamente no existe la necesidad, y económicamente tampoco”, respondió el cantautor al posible retorno de Soda. El artista presenta su nuevo trabajo “Ahí vamos”.Gustavo Cerati volvió a sus raíces, y el rock hoy desborda su nuevos disco, “Ahí vamos”, como en los tiempos en que lideraba Soda Stereo. Claro que en el diálogo exclusivo que mantuvo con LA GACETA, el músico no pudo evitar hablar de su antigua banda: “si volvemos a juntarnos, será para pasarla bien”, explicó. Y como para que no queden dudas de que el regreso aparece como algo muy lejano aún, aseguró que “artísticamente no existe la necesidad, y económicamente tampoco”. En julio o agosto, Cerati llegará a Tucumán para presentar este nuevo disco, en el marco de una gira que incluye varios países latinoamericanos.
El rock vuelve a fluir por las venas de Gustavo Cerati, y la electrónica quedó a un lado. Las guitarras reemplazan a los samplers, y la sensación de cercanía con el recuerdo de Soda Stereo se intensifica. El cuarto disco como solista de Cerati, “Ahí vamos”, muestra ese vuelco que, en realidad, se dio como algo natural.
“Siempre busco senderos musicales o cercanías; creo que no es un giro el que di, porque no creo que se lo pueda ver como algo tan extremo, sino que se fue dando paulatinamente”, le contó Cerati a LA GACETA en una entrevista telefónica exclusiva.
El músico, que durante más de 15 años lideró Soda Stereo, una de las bandas claves de la historia del rock argentino, explicó que este disco es el producto de una idea sonora que ya tenía, que se venía manifestando en los últimos conciertos en vivo.
El título del nuevo disco, “Ahí vamos”, llevó a los críticos a hacer varias interpretaciones, pero para él todo es mucho más sencillo. “Me gustan los títulos que salen por decantación, con frases ejemplificadoras o corrientes, que sirven para todo”, dijo.
“Es un leit motiv con sentimiento positivo, que muestra el movimiento y la acción que tuvo toda la producción del disco, y es una frase que se usó mucho en el estudio y en la vida, porque es como que estamos empujando decisiones...”, agregó.
“La idea general del disco es que no sea sectario, sino popular”, dijo, marcando ahí otra diferencia con sus tres trabajos anteriores, y una nueva cercanía con lo que Soda Stereo representó en su vida, en su carrera y en el sentimiento de miles de argentinos y de latinoamericanos.
link :http://www.lagaceta.com.ar/vernotae.asp?id_nota=155576
Dos grandes del rock a Hermosillo
Mayra Torres
mtorres@elimparcial.com
Dos de los exponentes más representativos de dos épocas distintas del rock, vendrán a Hermosillo a ofrecer un concierto: Javier Bátiz y Los Amantes de Lola.
Batiz, quien fue el maestro del guitarrista legendario Carlos Santana y Los Amantes, autores de “Beber de tu sangre”, estarán en la Plaza del Arte de la Expo Gan Sonora 2006.
El respetado guitarrista, oriundo de Tijuana, ofrecerá un concierto el próximo 28 de abril mientras que Los Amantes de Lola lo harán el 6 de mayo.-
Viajarán 30 años atrás
En entrevista exclusiva con EL IMPARCIAL, Bátiz se mostró contento porque estará en tierras sonorenses, donde con el paso del tiempo ha logrado grandes amigos.
Comentó que el público tendrá la oportunidad de escuchar viejas canciones y parte de las nuevas creaciones que próximamente grabará.
“La verdad me asombro de mí, no sé ni cómo pero me dio por escribir luego de mucho tiempo, no se van arrepentir porque traigo ganas de hacer cosas diferentes.
“En verdad, público de Sonora, no me fallen, los invito a pasarnos una velada llena de rock y de recuerdos”, expresó vía telefónica desde su casa en Tijuana.
link : http://www.elimparcial.com/edicionenlinea/notas/Entretenimiento/20060422/130805.asp
Batiz, quien fue el maestro del guitarrista legendario Carlos Santana y Los Amantes, autores de “Beber de tu sangre”, estarán en la Plaza del Arte de la Expo Gan Sonora 2006.
El respetado guitarrista, oriundo de Tijuana, ofrecerá un concierto el próximo 28 de abril mientras que Los Amantes de Lola lo harán el 6 de mayo.-
Viajarán 30 años atrás
En entrevista exclusiva con EL IMPARCIAL, Bátiz se mostró contento porque estará en tierras sonorenses, donde con el paso del tiempo ha logrado grandes amigos.
Comentó que el público tendrá la oportunidad de escuchar viejas canciones y parte de las nuevas creaciones que próximamente grabará.
“La verdad me asombro de mí, no sé ni cómo pero me dio por escribir luego de mucho tiempo, no se van arrepentir porque traigo ganas de hacer cosas diferentes.
“En verdad, público de Sonora, no me fallen, los invito a pasarnos una velada llena de rock y de recuerdos”, expresó vía telefónica desde su casa en Tijuana.
link : http://www.elimparcial.com/edicionenlinea/notas/Entretenimiento/20060422/130805.asp
Hoy, 'Tu rock es votar'
Es importante que los jóvenes regiomontanos asistan hoy a partir de las 18:00 horas a la Arena Monterrey al concierto “Tu rock es votar”.Porque el rock siempre ha sido el lenguaje de la juventud, qué mejor manera que utilizarlo para despertarles una conciencia social y política ante las próximas elecciones.
Por ello, es importante que los jóvenes regiomontanos asistan hoy a partir de las 18:00 horas a la Arena Monterrey al concierto “Tu rock es votar”.
En el escenario estarán las bandas Plastilina Mosh, Vaquero, Zoe, Nortec, Becker, Niña, Alkalina y Novel, quienes cada uno compartirá su música y a la vez invitará los presentes a participar activamente en las elecciones del próximo 2 de julio.
La gira de Conciertos TREV 2006 ya tuvo dos fechas en la República Mexicana y ahora le toca el turno a Monterrey.
“Lo que “Tu rock es votar” está tratando de hacer es hablarle en su lenguaje a los jóvenes , de jóvenes para jóvenes, despertar esta conciencia social y política a través de una campaña de medios aunado a una serie de ciclos de conferencias en puntos importantes del país”, comentó David House, vocero de la asociación a nivel nacional.
En conferencia de prensa, estuvieron Chetes y Rodrigo, integrantes de Vaquero, además de Chajoe de Niña.
“Tu rock es votar” es un movimiento apartidista completamente que busca la participación de los jóvenes, más formalmente, en estas siguientes elecciones que es un ejercicio donde se pueden ver resultados”, agregó House.
Francisco Nartínez, vocero a nivel estatal, destacó que lo que se desea es terminar con la problemática del abstencionismo, que según datos, más del 70 por ciento de los jóvenes en Nuevo León no votaron en las pasadas elecciones.
House informó que ya se distribuyeron gratuitamente 8 mil boletos para este concierto, pero en la entrada de la arena habrá otros 2 mil, con el único requisito de portar la credencial de elector.
“Lo más importantes es que estamos ayudando a hacer conciencia a que la gente salga a votar y esto no está apoyando a ningún partido o algún candidato especial, sino que es neutral y cada quien puede decidir por quién votar”, expresó Chetes.
link : http://www.elporvenir.com.mx/notas.asp?nota_id=62210
Propone Nikki Clan rock pop un rock pop actual
Luis Enrique Mendoza
lmendoza@frontera.info
Tijuana, B.C.(PH)
La banda se escucha en la radio con el sencillo “Mírame”, tema de su primer disco homónimo, que lanzará a mediados de mayo
De la mano del descubridor de Reik, Adalberto Vázquez, el grupo Nikki Clan pretende seguir los pasos del trío cachanilla al proponer un fresco rock pop mexicano en su primera grabación.
Como un concepto juvenil y actual, los cinco integrantes califican el primer álbum que grabaron para el sello Sony-BMG, y que estará a la venta a mediados del mes de mayo.
Nikki Clan se escucha en la radio con “Mírame”, en los canales musicales se proyecta el video de la rola; y para reforzar el lanzamiento del CD, la banda está en plena etapa de promoción.
En esta agrupación los cinco integrantes son protagonistas, pero de entre ellos destaca Yadira Gianola, su vocalista, originaria de Mexicali, quien sin proponérselo pone en orden a sus demás compañeros.
“Nos conocimos en Mexicali, cuando Adalberto Vázquez,
nuestro productor y mánager me presentó con ellos, desde un principio hubo química, estamos contentos con el disco porque es muy original.
“La mayoría de las canciones son compuestas por nosotros, ellos tocan sus instrumentos, todos estamos muy involucrados en este proyecto que se llama Nikki Clan”, comentó Yadira en entrevista ayer con Frontera.
Para darle mayor difusión a su música, los integrantes del grupo radican en la Ciudad de México desde hace casi un año, lugar que ahora se ha convertido en su centro de operaciones.
Por su parte Alberto Espinoza, Ángel Yánez, José Carlos, y José Antonio, originarios de Nogales, Sonora, explicaron que se sienten muy contentos con lo que están haciendo; ya que la música es su pasión.
“Nosotros nos conocemos desde chiquitos, allá en Nogales tocamos nuestros instrumentos y después de que Adalberto nos conoció en Mexicali, nos invitó para formar el grupo”, indicó Alberto.
La grabación incluye doce temas, la mayoría de la autoría de los integrantes de Nikki Clan, canciones que fácilmente llegarán al corazón de la gente joven por tener letras sencillas.
Entre las rolas favoritas de Nikki Clan, están: “Grita y llora”, “¿Qué más da?”, “Corazón abierto”, “Te siento”, “Todavía no es tarde”, “Cómo me dejas así”, “No te amo”, “No me digas que no”, entre otras.
link : http://www.frontera.info/edicionenlinea/notas/Entretenimiento/20060422/102867.asp
PEARL JAM confirmados para la próxima edición de AZKENA ROCK FESTIVAL
Los rumores que rondaban por la web del festival vitoriano se han confirmado. Una de las bandas más significativas del sonido Seattle ha confirmado su participación en ARF 2006. Sin duda, es una buena ocasión para disfrutar del directo de Pearl Jam, pero los seguidores españoles del mítico grupo grunge tendrán dos oportunidades más para ver a la banda de Eddie Vedder durante el mes de Septiembre …Los norteamericanos sacan nuevo disco en mayo, su título: Pearl Jam y sus fechas confirmadas en España para el mes de Septiembre, las detallamos a continuación:
1 SEPT : BARCELONA
2 SEPT : VITORIA – GASTEIZ (AZKENA ROCK FESTIVAL)
7 SEPT : MADRID
Los fieles al movimiento grunge están de enhorabuena. Y es que Pearl Jam, junto a Nirvana, Alice in Chains y Soundgarden, se situaron en el podio del rock alternativo desde mediados de los años noventa. Su sonido ha ido evolucionando llegando a conseguir un sentido más amplio del concepto de rock. A veces se acercan al punk (Spin the black circle), otras prefieren tocar la fibra sensible a través de baladas rock (Nothingman) y, en contadas ocasiones, les da por experimentar (Bugs).
En nuestro país, Pearl Jam tienen una importante legión de fans y, siempre que han decidido visitar esta Tierra, han sido muchos los que se han apresurado hasta los puntos de venta de entradas para acabar con ellas en pocos días.
Escrito por Jesús Rojas. Añadido por txutxicopter a 22 Apr 2006
link
http://www.librepensadores.com/noticias/portada.php?subaction=showcomments&id=1145706010&archive=&start_from=&ucat=38
A la busca de las tumbas del rock
Ángel Varela | A Coruña) «Pégate un tiro para sobrevivir»
Chuck Klosterman. Reservoir Books. 267 páginas.
Un periodista de la revista Spin recibe el encargo de visitar los lugares en donde han muerto músicos famosos para hacer un reportaje. El plumilla era Chuck Klosterman, que aprovechó el encargo de su jefa de redacción para escribir una crónica literaria con planteamiento de road-movie en la que cuenta tres rupturas sentimentales en el plazo de los veintiún días que dura el viaje y, lo que quizá es lo más interesante del libro, vierte todo tipo de opiniones, obsesiones y anécdotas sobre la historia del rock. Algunas de estas digresiones explican acertadamente la publicidad extra que significa la muerte de un músico para una compañía discográfica. En este punto, por ejemplo, Klosterman recuerda que antes de que Kurt Cobain se suicidase muchos aficionados preferían Pearl Jam a Nirvana y que, tras la muerte del cantante, cambiaron sus preferencias hacia la banda de Cobain. Otras de las microhistorias de Klosterman van más cargadas de ironía privada, pero explican bien las características personales de un fanático del rock. En ese campo, el periodista cuenta cómo su obsesión por Kiss le obligó a comprarse toda su discografía en disco compacto, a pesar de que ya tenía todas sus grabaciones en vinilo, cuando a principios de los noventa las empresas musicales se hicieron de oro al trasladar el sonido de los viejos LP a los CD. Imagino que volverá a sacar la cartera cuando Kiss remasterice sus álbumes para adaptarlos a las descargas digitales de Internet (algo que puede sonar a broma, pero en lo que los encargados de gestionar el legado beatle, por ejemplo, afirman que ya están trabajando).
CHELSEA HOTEL
Regresando al encargo primigenio que le hacen a Klosterman, la primera visita del periodista comienza en el mítico y neoyorquino Hotel Chelsea, lugar al que músicos como Leonard Cohen han dedicado canciones y que fue el escenario de la violenta muerte de Nancy Spungen, la famosa novia de Sid Vicious, el bajista de los Sex Pistols que, según todos los indicios, apuñaló a su pareja y murió de sobredosis antes de que se celebrase el juicio. Cuando Klosterman pregunta en el Chelsea si puede echar un vistazo a la habitación número 100 la respuesta del recepcionista es desalentadora: «No tenemos ninguna habitación número 100. La convirtieron en un apartamento hace 18 años. Pero sé por qué lo pregunta». Posteriormente, el empleado del hotel habla de la gran cantidad de clientes que desean alojarse en la habitación en la que fue asesinada Nancy Spungen: «Odiamos que la gente nos pregunte por ese asunto. Déjalo bien claro cuando lo escribas: odiamos que la gente nos pregunte por ese asunto». Tras iniciar su investigación en el Chelsea Hotel, la idea de Klosterman pasaba por finalizar su trayecto en otro establecimiento hostelero, concretamente en la habitación número 8 del Joshua Tree Inn (California), el motel donde el mito del country-rock Gram Parsons murió en 1973 «tras reemplazar su sangre por Jack Daniel’s, cocaína, barbitúricos, morfina y THC».
PELIGROSOS AVIONES
Entremedias, el periodista de Spin localiza el sitio en donde se estrelló el avión de los Lynyrd Skynyrd (ya saben, los de Sweet Home Alabama) en el año 1977. Fallecieron el cantante Ronnie Van Zant, el guitarrista Steve Gaines y la hermana de Gaines, que en ese momento les hacía los coros. El habitante de una granja al oeste de Magnolia (Misisipi) lo guía en su moto de cuatro ruedas a un lugar marcado con un arco que lleva la inscripción de uno de los temas más famosos de la banda (Free Bird), una bandera de los confederados y la estatua de un águila. Cuando Klosterman quiere acercarse a los restos del fuselaje del avión, situados a una cincuentena de metros, el granjero le advierte de que no vaya si no quiere que lo muerda una serpiente boca de algodón.
Klosterman también visita el lugar de otro de los accidentes de avión más famosos de la historia del rock: el que sufrió la avioneta que llevaba a los músicos Big Bopper, Ritchie Valens («más conocido por la interpretación que hizo de él Lou Diamond Phillips en La Bamba», escribe Klosterman) y Buddy Holly. «Don McLean dijo [en el tema American Pie] que ese accidente marcó el día en que la música murió», asevera el narrador. La visita al campo de alubias cercano al pueblo de Clear Lake (Iowa) en donde se estrelló el aparato volador sirve al periodista para recordar otros accidentes aéreos que tuvieron a músicos famosos como víctimas: Ottis Reading se estrelló cerca de Madison (Wisconsin), el DC-3 de Rick Nelson cayó camino de Dallas, el guitarrista de blues Stevie Ray Vaughan murió a bordo de un helicóptero e incluso un mito del country como Patsy Cline acabó sus días en una catástrofe aérea. Finalmente, el clímax del libro no es la muerte de Gram Parsons, sino la de Kurt Cobain, y su casa situada en el bulevar Lake Washington de Seattle convertida en «el Xanadú de la muertes del rock moderno».
link : http://www.lavozdegalicia.es/reportajes/noticia.jsp?CAT=106&TEXTO=100000092804
viernes, abril 21, 2006
Rollos musicales: 1986: Europe y su ‘conteo final’
Por Tavo Neto
SALTILLO, COAH., ABR 20, 2006 (VANGUARDIA).- Siguiendo con nuestro recuento nostálgico del año del Mundial México 86 y los éxitos musicales de entonces luego de dedicar a Stryper nuestro espacio del Viernes Santo hoy seguimos con “extinguidas” figuras del pop metal.
El turno de hoy es para Europe, una banda sueca que aquel 1986 al tiempo que Stryper truiunfaba con himnos como “Calling On You”, “Free” u “Honestly” estuvieron a un punto de ser reconocidos únicamente como un grupo más de los encasillados entre los denominados “One Hit Gonder” (o “Maravillas de un Solo Éxito”) gracias al éxito arrollador que tuvo el tema homónimo de su producción “The Final Countdown” estrenado en el mismo año 86.
Y es que Europe había iniciado unos años atrás originalmente como una banda de rock progresivo no fue sino hasta que “desviaron” su ritmo a un melódico metal pop que fueron reconocidos por las masas ávidas del género de moda por aquellos años.
La historia de Europe se remonta entonces a los inicios de los años 80 cuando bajo el nombre de Force (“Fuerza”) la agrupación conformada por Joey Tempest en las vocales; John Norum en la guitarra y John Leven en el bajo gana un concurso de talento en su natal Suecia y les da a ganar un contrato con una disquera.
Poco después se cambiaron el nombre a Europe y grabaron un par de álbums en la misma Suecia bajo los títulos de “Europe” y “Wings of Tomorrow” cuya buena aceptación los llevó a ser considerados por una disquera de peso a nivel internacional como Epic Records. Fue con ellos con quienes grabaron su tercer álbum el cual cumpliera cabalmente el dicho aquel de que “la tercera es la vencida”, ya que se trató de “The Final Countdown”, y aunque el guitarrista John Norum podía verse tanto en el video de la misma como en la contraportada del disco la verdad es que se desligó del grupo poco después de haber salido al mercado el disco en el año de 1986, siendo reemplazado por Kee Marcello mientras que a la conformación de trío inicial se les unieron el baterista Ian Haughland y el tecladista Michael Micheli para hacerlo un quinteto e integrar una banda más “ad hoc” con el resto de los metaleros de la época.
De esta manera, “The Final Countdown” fue un suceso que no pudo pasar inadvertido ni siquiera en las revistas musicales de las universidades y lo más representativo de la rola fue sin lugar a dudas el trabajo en los teclados de Micheli y le dio el sello representativo al grupo, a cuyo éxito radial le siguieron el de los temas de “Rock the Night”, la poderosa balada de “Carrie” o el potente tema dedicado a los indios aborígenes de América “Cherokee”.
En 1988 se dio la salida de “Out of this World”, el cual gracias al fenómeno que fue “The Final Countdown” muchos seguidores no dejaron de comprar y ya con el estilo definido de Europe hizo destacar entre sus temas los de “Superstitious”, “Let thhe Good Times Roll” y “Open Your Heart”.
El último álbum y ‘El Destino’ de algunos de sus integrantes
Con la llegada de los 90 los ritmos de metal pop comenzaron a perderse en el horizonte y esa “maldición” llegó también a Europe, quienes precisamente en el año de 1990 estrenaron el que sería su última producción con su nombre titulado “Prisoners of Paradise”, que a diferencia de “Out of this World”, por ejemplo, ya no le mereció a sus seguidores mucha atención. Aquel mismo año el guitarrista original de Europe, John Norum, volvió a reaparecer en su caso en la escena angelina como el guitarrista líder de un proyecto de poca vida conformado por Don Dokken (líder de Dokken) cuando éste se peleó con su guitarrista George Lynch (quien a su vez formó entonces un proyecto más alentador y recordado como lo fue Lynch Mob) antes de volverse a reunir y verlo como Dokken (y no Don Dokken, como cuando John Norum tocó con él) como estuvo presente hace casi un par de años en Monterrey junto a Dio y Twisted Sister para después junto al resto de los integrantes de Europe perderse de la vista del público que los siguió.
Comentarios:
tavonetoneto69@yahoo.com.mx
link :
http://srv2.vanguardia.com.mx/hub.cfm/FuseAction.Detalle/Nota.527863/SecID.28/index.sal
SALTILLO, COAH., ABR 20, 2006 (VANGUARDIA).- Siguiendo con nuestro recuento nostálgico del año del Mundial México 86 y los éxitos musicales de entonces luego de dedicar a Stryper nuestro espacio del Viernes Santo hoy seguimos con “extinguidas” figuras del pop metal.
El turno de hoy es para Europe, una banda sueca que aquel 1986 al tiempo que Stryper truiunfaba con himnos como “Calling On You”, “Free” u “Honestly” estuvieron a un punto de ser reconocidos únicamente como un grupo más de los encasillados entre los denominados “One Hit Gonder” (o “Maravillas de un Solo Éxito”) gracias al éxito arrollador que tuvo el tema homónimo de su producción “The Final Countdown” estrenado en el mismo año 86.
Y es que Europe había iniciado unos años atrás originalmente como una banda de rock progresivo no fue sino hasta que “desviaron” su ritmo a un melódico metal pop que fueron reconocidos por las masas ávidas del género de moda por aquellos años.
La historia de Europe se remonta entonces a los inicios de los años 80 cuando bajo el nombre de Force (“Fuerza”) la agrupación conformada por Joey Tempest en las vocales; John Norum en la guitarra y John Leven en el bajo gana un concurso de talento en su natal Suecia y les da a ganar un contrato con una disquera.
Poco después se cambiaron el nombre a Europe y grabaron un par de álbums en la misma Suecia bajo los títulos de “Europe” y “Wings of Tomorrow” cuya buena aceptación los llevó a ser considerados por una disquera de peso a nivel internacional como Epic Records. Fue con ellos con quienes grabaron su tercer álbum el cual cumpliera cabalmente el dicho aquel de que “la tercera es la vencida”, ya que se trató de “The Final Countdown”, y aunque el guitarrista John Norum podía verse tanto en el video de la misma como en la contraportada del disco la verdad es que se desligó del grupo poco después de haber salido al mercado el disco en el año de 1986, siendo reemplazado por Kee Marcello mientras que a la conformación de trío inicial se les unieron el baterista Ian Haughland y el tecladista Michael Micheli para hacerlo un quinteto e integrar una banda más “ad hoc” con el resto de los metaleros de la época.
De esta manera, “The Final Countdown” fue un suceso que no pudo pasar inadvertido ni siquiera en las revistas musicales de las universidades y lo más representativo de la rola fue sin lugar a dudas el trabajo en los teclados de Micheli y le dio el sello representativo al grupo, a cuyo éxito radial le siguieron el de los temas de “Rock the Night”, la poderosa balada de “Carrie” o el potente tema dedicado a los indios aborígenes de América “Cherokee”.
En 1988 se dio la salida de “Out of this World”, el cual gracias al fenómeno que fue “The Final Countdown” muchos seguidores no dejaron de comprar y ya con el estilo definido de Europe hizo destacar entre sus temas los de “Superstitious”, “Let thhe Good Times Roll” y “Open Your Heart”.
El último álbum y ‘El Destino’ de algunos de sus integrantes
Con la llegada de los 90 los ritmos de metal pop comenzaron a perderse en el horizonte y esa “maldición” llegó también a Europe, quienes precisamente en el año de 1990 estrenaron el que sería su última producción con su nombre titulado “Prisoners of Paradise”, que a diferencia de “Out of this World”, por ejemplo, ya no le mereció a sus seguidores mucha atención. Aquel mismo año el guitarrista original de Europe, John Norum, volvió a reaparecer en su caso en la escena angelina como el guitarrista líder de un proyecto de poca vida conformado por Don Dokken (líder de Dokken) cuando éste se peleó con su guitarrista George Lynch (quien a su vez formó entonces un proyecto más alentador y recordado como lo fue Lynch Mob) antes de volverse a reunir y verlo como Dokken (y no Don Dokken, como cuando John Norum tocó con él) como estuvo presente hace casi un par de años en Monterrey junto a Dio y Twisted Sister para después junto al resto de los integrantes de Europe perderse de la vista del público que los siguió.
Comentarios:
tavonetoneto69@yahoo.com.mx
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http://srv2.vanguardia.com.mx/hub.cfm/FuseAction.Detalle/Nota.527863/SecID.28/index.sal
Rock sin complejos
Se hacen llamar The Vagos y su música invita más al jolgorio que a la emoción.¿Complejos? ¿Qué es eso? Esa es una palabra que no existe para el grupo sevillano de rock The Vagos. Un nombre que define una música sin demasiadas pretensiones, hecha más para hacer reír que para emocionar.
The Vagos trae a la sala Fun Club su porno-rock-show (así lo llaman ellos) para presentar su primer disco, que editaron en 2003, No soy gay, pero me cabe el Ave. Un disco de canciones ácidas, divertidas y letras llenas de sensualidad, pero a su manera. El grupo, que se inició en 1989, tocará canciones como la que da nombre al álbum, I love you, pisha o como Baby Souflé.
* Fun Club. Alameda de Hércules, 86. Mañana, a las 21.30 horas. Anticipada 10 euros; en taquilla, 8.
link : http://www.20minutos.es/noticia/111176/0/Rock/sin/complejos/
ALBERTUCHO “LUNAS DE MALA LENGUA” “El rock andaluz de hoy en día”
En noviembre de 1983 nace en Sevilla, Alberto Romero “ALBERTUCHO”. Si perteneciéramos a alguna cultura tibetana, tampoco nos hubiéramos atrevido a decir, que el uno se reencarnó en el otro, pero sí que, aquel rock andaluz de aquella generación, influenció bastante, lo que hoy en día nos expresa el rock de autor de ALBERTUCHO.Tanto en su letras, a veces de gusto lorquiano y otras de sentimiento hernandiano, como en sus melodías de embrujo y duende, arrancadas de su gran y humilde corazón que se mece en los viejos acordes del rock.
Complicidad con aquellos años, legado generacional o cuna reminiscente, que nos explica, que todas aquellas fuentes, que emergieron en la ribera del Betis, como Smash, Veneno, Alameda, Lole y Manuel, Silvio o el mismo Camarón, al día de hoy no se han secado y es de lo que bebe sin ni siquiera darse cuenta Alberto, para escribir su música, y parir sus letras.
Si vamos desgranando, en su segundo trabajo discográfico "LUNAS DE MALA LENGUA” descubrimos a un ALBERTUCHO más maduro y más definido, a pesar de ser conceptualmente más abierto.
Percibimos una pagana "saeta rock" en "OTRO PAÍS DISTINTO". Un cuento psicodélico con mucha "miga antibasura televisiva" en "EL PAÍS DE LOS TELEVISORES”. Dos declaraciones de auto sencillez bohemianas en formato de rumbas cañeras: "VOLVI A LA BARRA" (single de arranque de este disco) y "QUE SE CALLEN LOS PROFETAS" (que incomprensiblemente dio título genérico al primer CD, a pesar de que no se incluyó esta canción en el mismo).
"LA PERSIANA" refleja al propio Alberto en un conflicto reflexivo en forma de quejío, con la persiana de su habitación, que impide el paso a los rayos de la luna. Diversos poemas de “amor de musa” en "PARTIRA", "NO EXISTE VIENTO" y MANOS DE TRAPO". El amor a su abuelo, que le marca desde niño en "NI EL MISMO DIOS". El agobio del artista ante su entorno ejecutivo en "LAS MOSCAS".
La humildad queda reflejada en casi todas sus canciones hasta el punto de autocuestionarse a menudo desde una perspectiva casi bufonesca en "ASI ME VA" y "BORRACHO Y SOLO". Y así, hasta 15 canciones que componen este importante trabajo creativo.
GIRA PRESENTACIÓN
“LUNAS DE MALA LENGUA” ABRIL Sábado 22 Sevilla Sala Salvation Viernes 28 Pamplona Sala Totem Sábado 29 Barcelona Sala Razzmatazz MAYO Viernes 5 Albacete La Competensia Viernes 12 Murcia Sala Gamma Sábado 13 Muchamiel (Alicante) Parque El Canyar Martes 16 Plasencia Institución Cultural El Brocense Viernes 19 Valladolid Sala Subterfugio Sábado 20 Madrid Sala Copérnico Jueves 25 Toledo Sala Círculo del Arte JUNIO Viernes 2 Sabiñáñigo (Huesca) Sala Corleone Viernes 9 Bilbao Sala Bilborock Sábado 29 Ávila Festival Kastañorock SEPTIEMBRE Viernes 8 Zaragoza Sala La Casa del Loco
Más información en http://www.albertucho.com/
DRO e Iberarte
link: http://www.iberarte.com/index.php?option=com_content&task=view&id=27&Itemid=76&limit=1&limitstart=15
Pete Doherty: El nuevo niño terrible del rock inglés
Sus excesos y su relación con Kate Moss tienen al borde de la cárcel a una de las mayores promesas musicales de la isla.
CLAUDIO VERGARA
Ni Alan McGee, el productor que domesticó a los hermanos Gallagher, pudo manejar a The Libertines, la ex banda de Pete Doherty. "Es lo más extremo que conozco. No es rock and roll. Es enfermedad mental", lanzó el mánager en 2003, timbrando una nueva era en el rock inglés: había nacido una cría más salvaje que los Gallagher.
Un chico de 26 años con cara de ángel, hábitos demoníacos, look fashion y mirada punk. Un póster caminante, con el suficiente prontuario como para convertirse en la nueva estrella al borde del mito y la muerte. Incluso, las autoridades prohibieron una web en donde se incitaba a matar a Doherty para apurar su ruta a la inmortalidad.
La fascinación era tal que el dueño del sello Rough Trade, Geoff Travis, dijo que The Libertines eran la nueva maravilla del rock inglés. Lo tenían todo. Pero Doherty, hijo de un oficial del ejército y ganador de un concurso nacional de poesía a los 15 años, usó las alabanzas para ir a la TV y conquistar en cámara a sus animadoras, y para lanzar el primer single de la banda ("What a waster") frente al palacio de Buckingham, justo el día en que la reina Isabel II festejaba 50 años de coronación. La jornada la cerró cuando, en la disquería más grande de Londres, robó las copias de su propio tema.
Un autoboicot que definiría sus giras: en 2003 y tras una discusión con el otro cerebro de The Libertines, Carl Barat, se escapó de un tour por Japón. A escondidas, se metió en la pieza de su compañero, le robó un computador, una guitarra y 200 libras. Terminó en la cárcel, pidiendo perdón y denunciado por Lisa Moorish, ex novia y madre de su único hijo. Como sanación, se encerró en un monasterio en Tailandia... duró tres días, arrancó a un hotel y su conclusión fue que "la heroína en Tailandia es una ganga". El músico ya tenía una biografía y mitos que retrataban un pasado como vagabundo viviendo en una guitarra gigante de utilería o que la idea original de The Libertines era matar a la Reina. 2004 marcó el fin de la banda, la formación de su nuevo grupo, The Babyshambles, y el inicio de otra adicción: su amor por Kate Moss. Se conocieron en el cumpleaños 31 de la modelo y, aunque se dice que Doherty filtró las fotos que mostraron a Moss inhalando cocaína, prometieron matrimonio a fin de año. Morrissey dice que Moss es la culpable de los males de Doherty. Y el músico tiene otro lío que solucionar: en marzo fue declarado culpable de siete delitos por posesión de drogas. El miércoles 12 no se presentó ante la corte y en mayo se dicta sentencia. Podría volver a la cárcel.
SUS DOS BANDAS
THE LIBERTINES
El cuarteto que Doherty lideró junto a Carl Barat no inventó nada nuevo. Pero sí arrojó energía, suciedad callejera y poesía bohemia a un rock británico adormecido en Coldplay. Su música condensó las dos mayores obsesiones de Doherty: The Smiths y The Clash. Ambos líderes establecieron un juego homoerótico y era común que se besaran en escena. Producido por el ex The Clash Mick Jones, su debut ("Up the bracket", de 2002) fue definido como "música para gente pobre bien vestida". Su segundo y último álbum, "The Libertines" (2004), fue calificado como el suceso musical de ese año por la revista NME. Ambos discos se pueden encontrar en Chile.
THE BABYSHAMBLES
Su otra cría musical. Si The Libertines fue un manifiesto de rabia y desencanto, en The Babyshambles se escucha a un Doherty herido, frágil, desnudo y casi reclamando la intimidad que nunca tuvo en sus años anteriores. La obra se llama "Down in albion" (2005) y también fue producida por Jones, quien conduce a su pupilo desde el pop al ska. La prensa ha elogiado el nuevo trabajo, pero recalca que no tiene la excelencia de su banda anterior. La promoción del disco también fue atípica: con entrevistas en su departamento, el músico registraba a los periodistas y de vez en cuando se asomaba por la ventana aclarando que se sentía perseguido. Ahora girarían por los festivales europeos.
"Odio la farándula, hace sufrir a mi madre. No dejo de repetirle que en lugar de enojarse con The Sun, deje de leerlo".
PETE DOHERTY
y su presente.
link : http://diario.elmercurio.com/2006/04/17/espectaculos/musica/noticias/0DB419D2-3240-403D-9947-7F3A760BA5C2.htm
CLAUDIO VERGARA
Ni Alan McGee, el productor que domesticó a los hermanos Gallagher, pudo manejar a The Libertines, la ex banda de Pete Doherty. "Es lo más extremo que conozco. No es rock and roll. Es enfermedad mental", lanzó el mánager en 2003, timbrando una nueva era en el rock inglés: había nacido una cría más salvaje que los Gallagher.
Un chico de 26 años con cara de ángel, hábitos demoníacos, look fashion y mirada punk. Un póster caminante, con el suficiente prontuario como para convertirse en la nueva estrella al borde del mito y la muerte. Incluso, las autoridades prohibieron una web en donde se incitaba a matar a Doherty para apurar su ruta a la inmortalidad.
La fascinación era tal que el dueño del sello Rough Trade, Geoff Travis, dijo que The Libertines eran la nueva maravilla del rock inglés. Lo tenían todo. Pero Doherty, hijo de un oficial del ejército y ganador de un concurso nacional de poesía a los 15 años, usó las alabanzas para ir a la TV y conquistar en cámara a sus animadoras, y para lanzar el primer single de la banda ("What a waster") frente al palacio de Buckingham, justo el día en que la reina Isabel II festejaba 50 años de coronación. La jornada la cerró cuando, en la disquería más grande de Londres, robó las copias de su propio tema.
Un autoboicot que definiría sus giras: en 2003 y tras una discusión con el otro cerebro de The Libertines, Carl Barat, se escapó de un tour por Japón. A escondidas, se metió en la pieza de su compañero, le robó un computador, una guitarra y 200 libras. Terminó en la cárcel, pidiendo perdón y denunciado por Lisa Moorish, ex novia y madre de su único hijo. Como sanación, se encerró en un monasterio en Tailandia... duró tres días, arrancó a un hotel y su conclusión fue que "la heroína en Tailandia es una ganga". El músico ya tenía una biografía y mitos que retrataban un pasado como vagabundo viviendo en una guitarra gigante de utilería o que la idea original de The Libertines era matar a la Reina. 2004 marcó el fin de la banda, la formación de su nuevo grupo, The Babyshambles, y el inicio de otra adicción: su amor por Kate Moss. Se conocieron en el cumpleaños 31 de la modelo y, aunque se dice que Doherty filtró las fotos que mostraron a Moss inhalando cocaína, prometieron matrimonio a fin de año. Morrissey dice que Moss es la culpable de los males de Doherty. Y el músico tiene otro lío que solucionar: en marzo fue declarado culpable de siete delitos por posesión de drogas. El miércoles 12 no se presentó ante la corte y en mayo se dicta sentencia. Podría volver a la cárcel.
SUS DOS BANDAS
THE LIBERTINES
El cuarteto que Doherty lideró junto a Carl Barat no inventó nada nuevo. Pero sí arrojó energía, suciedad callejera y poesía bohemia a un rock británico adormecido en Coldplay. Su música condensó las dos mayores obsesiones de Doherty: The Smiths y The Clash. Ambos líderes establecieron un juego homoerótico y era común que se besaran en escena. Producido por el ex The Clash Mick Jones, su debut ("Up the bracket", de 2002) fue definido como "música para gente pobre bien vestida". Su segundo y último álbum, "The Libertines" (2004), fue calificado como el suceso musical de ese año por la revista NME. Ambos discos se pueden encontrar en Chile.
THE BABYSHAMBLES
Su otra cría musical. Si The Libertines fue un manifiesto de rabia y desencanto, en The Babyshambles se escucha a un Doherty herido, frágil, desnudo y casi reclamando la intimidad que nunca tuvo en sus años anteriores. La obra se llama "Down in albion" (2005) y también fue producida por Jones, quien conduce a su pupilo desde el pop al ska. La prensa ha elogiado el nuevo trabajo, pero recalca que no tiene la excelencia de su banda anterior. La promoción del disco también fue atípica: con entrevistas en su departamento, el músico registraba a los periodistas y de vez en cuando se asomaba por la ventana aclarando que se sentía perseguido. Ahora girarían por los festivales europeos.
"Odio la farándula, hace sufrir a mi madre. No dejo de repetirle que en lugar de enojarse con The Sun, deje de leerlo".
PETE DOHERTY
y su presente.
link : http://diario.elmercurio.com/2006/04/17/espectaculos/musica/noticias/0DB419D2-3240-403D-9947-7F3A760BA5C2.htm
Sexy Sadie trae esta noche a Málaga su rock independiente
Málaga. Con 11 años de carrera a sus espaldas, el grupo mallorquín Sexy Sadie recala esta noche en Málaga con Translate, su sexto álbum de estudio y el undécimo de su discografía. Traducido al directo, 13 temas nuevos y otros diez rescatados de sus trabajos anteriores que irán a parar a los oídos del público que acuda a la Sala Gades. Considerada una de las bandas más sólidas del panorama indie actual, Sexy Sadie incorpora ahora dos nuevos fichajes. Así, a la voz y guitarras de Jaime García, la batería de Toni Toledo y el bajo de Jaume Gross se suman ahora los teclados de Sergio Molina (ex Jet Lag), que les acompañará en toda la gira de presentación, al igual que el guitarrista Michael Young, del grupo Satellites. "Estuvimos de gira con ellos en Londres, nos gustó y lo enganchamos a Michael para que tocara con nosotros", explicaba ayer a este periódico Jaime García.
Tras un año sin subirse al escenario, "y enero y febrero grabando", aclara el vocalista, el ahora quinteto vuelve a la carga con una gira que le llevará por 25 escenarios de todo el país hasta junio. Esperan cerrar el año con un total de 50 conciertos. Por lo pronto, ya tienen comprometida su presencia en dos festivales de rock, el Summer Festival de Santander y el Metro Rock de Madrid, "que coge el testigo del Festimad original, menos heavy y más ecléptico que ahora. Por eso nos han llamado a nosotros", afirmaba García.
La salida al mercado de Translate marca una nueva etapa en la carrera de Sexy Sadie, la del control absoluto sobre su sonido. Es la primera vez que los músicos ejercen de productores de sus canciones y aprovechan para experimentar con todo tipo de sonidos: voces y baterías distorsionadas, guitarras low-fi y muchos más pianos. Con Translate siguen sin traducir sus letras del inglés, fieles a su empeño reivindicativo. No van a dejar de cantar en la lengua de Shakespeare y, de paso, invitan a sus seguidores a que trasladen los mensajes a su propio mundo interior.
La historia de Sexy Sadie camina paralela a la de la última década del rock alternativo en España. Se remonta a finales de 1992 cuando una pandilla de compañeros del instituto sin experiencia musical eligen un nombre artístico inspirado en la canción homónima de The Beatles. Sus iniciales coinciden con la de los dos compositores de los temas, Jaime García Soriano y Míquel Serra acompañados por José Luis Sampol.
Su primer mini-Lp publicado en 1995 y titulado Drainig your brain (Subterfuge, 1995) supone un importante vuelco en la imagen del grupo que, a partir de ese momento, suena con más contundencia. Tras el último éxito cosechado con Lost and found en 2003 y la presentación de Translate los mallorquines se reafirman en su marchamo de independencia.
link :
- "Soziedad Alkoholika" deja el Viña Rock de Albacete sin patrocinadores -
La multinacional Coca Cola acaba de retirar su logotipo de la web oficial del festival de música Viña Rock, en Albacete, tras confirmarse la asistencia del grupo vasco "Soziedad Alcoholika" acusado por la AVT y otras organizaciones de hacer apología al terrorismo a través de las letras de sus canciones. Algunos sectores próximos al nacionalismo vasco están acusando a la compañía de ceder a las presiones de la ultraderecha española.
Y a la desvinculación de Coca-Cola se une finalmente la Caja Castilla-La Mancha -que ha retirado todos sus logotipos de la web y el cartel de ViñaRock-. Según ha podido saber Minuto Digital, entre el viernes y el sábado todos los patrocinadores de ViñaRock se desvincularán del festival.
Cuenta ECD que del 28 al 30 de abril tendrá lugar el XI Festival Viña Rock que contará con las actuaciones de grupos tan populares como Pereza, Chambao, Barricada, Def Con Dos o Siniestro Total. Sin embargo, la polémica ha surgido tras confirmarse la participación del grupo vasco "Soziedad Alkoholika", que a juicio de la AVT hace apología del terrorismo, por lo que en 2004 la AVT interpuso varias querellas ante Audiencia Nacional, acusándoles de incumplir el artículo 578 del Código Penal. Según la AVT Este artículo castiga con pena de uno o dos años de cárcel a quienes lleven a cabo el "enaltecimiento o justificación" del terrorismo, así como a los que lleven a cabo acciones que supongan "descrédito, menosprecio o humillación de las víctimas de los delitos terroristas o de sus familiares". En el 2005 tras haber declarado tres veces en la Audiencia Nacional, el juez Baltasar Garzón archivó la querella. Además, la AVT suele recordar que esta banda ha realizado conciertos a favor de los presos de ETA y que la Audiencia Nacional ha llegado a estimar un recurso contra el grupo.
Entre las polémicas letras de los grupos citados cabe destacar:
"Huele a esclavo de la ley, zipaio siervo del rey, lameculos del poder, carroñero coronel, ¡Explota, zerdo! dejarás de molestar, ¡Explota, zerdo! sucia rata morirás".
"Siempre que sales de tu casa, tú vas todo acojonao, mirando por todos los laos, ese bulto en el sobaco es poco disimulao. Al llegar hasta el cotxe dejas las llaves caer, no se ke haya un bulto raro, y ke te haga volar como a Carrero, como a Carrero, ay qué jodío es ser madero, en un lugar donde me consideran extranjero, porrompompero".
"Soziedad Alkoholika" se defiende de estas acusaciones argumentando que tienen canciones en las "muestran su desacuerdo" contra la violencia:
"Estas acusaciones las basan en la interpretación que ellos hacen de una de nuestras canciones, pretenden hacer creer que toda nuestra filosofía se fundamenta en dicha interpretación e ignoran el más de un centenar de canciones que tenemos en nuestro haber, entre las que se encuentran canciones en las que nos posicionamos claramente contra de la violencia. Asimismo han ignorado las declaraciones que anteriormente a esta campaña de desprestigio hemos realizado mostrando nuestro desacuerdo con la violencia o la represión como métodos para la solución del conflicto vasco".
Tras la querella de la AVT contra todos los integrantes del grupo, "Soziedad Alkoholika" respondió mediante un comunicado en el diario Gara a la querella presentada por la AVT a principios del mes de mayo en la Audiencia Nacional. Según el comunicado, la AVT mintió porque, según los componentes del grupo musical, no tienen la ideología etarra de que se les acusaba en la querella.
Y a la desvinculación de Coca-Cola se une finalmente la Caja Castilla-La Mancha -que ha retirado todos sus logotipos de la web y el cartel de ViñaRock-. Según ha podido saber Minuto Digital, entre el viernes y el sábado todos los patrocinadores de ViñaRock se desvincularán del festival.
Cuenta ECD que del 28 al 30 de abril tendrá lugar el XI Festival Viña Rock que contará con las actuaciones de grupos tan populares como Pereza, Chambao, Barricada, Def Con Dos o Siniestro Total. Sin embargo, la polémica ha surgido tras confirmarse la participación del grupo vasco "Soziedad Alkoholika", que a juicio de la AVT hace apología del terrorismo, por lo que en 2004 la AVT interpuso varias querellas ante Audiencia Nacional, acusándoles de incumplir el artículo 578 del Código Penal. Según la AVT Este artículo castiga con pena de uno o dos años de cárcel a quienes lleven a cabo el "enaltecimiento o justificación" del terrorismo, así como a los que lleven a cabo acciones que supongan "descrédito, menosprecio o humillación de las víctimas de los delitos terroristas o de sus familiares". En el 2005 tras haber declarado tres veces en la Audiencia Nacional, el juez Baltasar Garzón archivó la querella. Además, la AVT suele recordar que esta banda ha realizado conciertos a favor de los presos de ETA y que la Audiencia Nacional ha llegado a estimar un recurso contra el grupo.
Entre las polémicas letras de los grupos citados cabe destacar:
"Huele a esclavo de la ley, zipaio siervo del rey, lameculos del poder, carroñero coronel, ¡Explota, zerdo! dejarás de molestar, ¡Explota, zerdo! sucia rata morirás".
"Siempre que sales de tu casa, tú vas todo acojonao, mirando por todos los laos, ese bulto en el sobaco es poco disimulao. Al llegar hasta el cotxe dejas las llaves caer, no se ke haya un bulto raro, y ke te haga volar como a Carrero, como a Carrero, ay qué jodío es ser madero, en un lugar donde me consideran extranjero, porrompompero".
"Soziedad Alkoholika" se defiende de estas acusaciones argumentando que tienen canciones en las "muestran su desacuerdo" contra la violencia:
"Estas acusaciones las basan en la interpretación que ellos hacen de una de nuestras canciones, pretenden hacer creer que toda nuestra filosofía se fundamenta en dicha interpretación e ignoran el más de un centenar de canciones que tenemos en nuestro haber, entre las que se encuentran canciones en las que nos posicionamos claramente contra de la violencia. Asimismo han ignorado las declaraciones que anteriormente a esta campaña de desprestigio hemos realizado mostrando nuestro desacuerdo con la violencia o la represión como métodos para la solución del conflicto vasco".
Tras la querella de la AVT contra todos los integrantes del grupo, "Soziedad Alkoholika" respondió mediante un comunicado en el diario Gara a la querella presentada por la AVT a principios del mes de mayo en la Audiencia Nacional. Según el comunicado, la AVT mintió porque, según los componentes del grupo musical, no tienen la ideología etarra de que se les acusaba en la querella.
Los Secretos se aferran al rock americano de los sesenta en su nuevo disco
a son más de 25 años de «uno y mil conciertos, de una y mil canciones», y Los Secretos se mantienen fieles a un sonido y unos textos con los que han cautivado a miles de seguidores, responsables de que la banda no se disolviese tras la muerte de Enrique Urquijo.
es el título del nuevo trabajo de la banda que forman Álvaro Urquijo, Ramón Arroyo y Jesús Redondo, y que verá la luz la próxima semana, horas antes de que la banda inicie una gira que comenzará el día 27 en Toledo.
«Será una gira de teatros, que nos permitirá dar a conocer algunos de los cortes de este nuevo trabajo», comenta Álvaro Urquijo, que volverá a ponerse al frente del grupo el 1 de mayo en Zaragoza, el 5 en Barcelona, el 13 en Murcia, el 18 en San Sebastián, el 25 en Bilbao, el 26 en Pamplona, el 27 en Vitoria, el 1 de junio en Badajoz y el 8 en Madrid.
En 1999, con el repentino fallecimiento del líder de la banda, Enrique Urquijo, se tambalearon los cimientos del grupo y fue el público quien les obligó a volver a los escenarios. Tras empezar de nuevo, ahora acaban de terminar este Una y mil veces , doce canciones, en las que de nuevo demuestran su afición por el rock americano de los sesenta.
link : http://www.lavozdegalicia.es/se_cultura/noticia.jsp?CAT=106&TEXTO=4703947
es el título del nuevo trabajo de la banda que forman Álvaro Urquijo, Ramón Arroyo y Jesús Redondo, y que verá la luz la próxima semana, horas antes de que la banda inicie una gira que comenzará el día 27 en Toledo.
«Será una gira de teatros, que nos permitirá dar a conocer algunos de los cortes de este nuevo trabajo», comenta Álvaro Urquijo, que volverá a ponerse al frente del grupo el 1 de mayo en Zaragoza, el 5 en Barcelona, el 13 en Murcia, el 18 en San Sebastián, el 25 en Bilbao, el 26 en Pamplona, el 27 en Vitoria, el 1 de junio en Badajoz y el 8 en Madrid.
En 1999, con el repentino fallecimiento del líder de la banda, Enrique Urquijo, se tambalearon los cimientos del grupo y fue el público quien les obligó a volver a los escenarios. Tras empezar de nuevo, ahora acaban de terminar este Una y mil veces , doce canciones, en las que de nuevo demuestran su afición por el rock americano de los sesenta.
link : http://www.lavozdegalicia.es/se_cultura/noticia.jsp?CAT=106&TEXTO=4703947
jueves, abril 20, 2006
Un Soldado a puro rock
Esta noche, Aruba ser� el escenario que recibir� la primera visita a San Juan de Rodolfo Gonz�lez, m�s conocido como El Soldado, quien llega a presentar su �ltimo trabajo discogr�fico, "Visiones de un rompecabezas". Editado este a�o, ser�n canciones como Ella lo trae aqu�, El Duro, Mi pueblo es tu pueblo y Sola en tu infierno algunas de las que sonar�n en el recital, que antes (a partir de las 22) contar� con la "operaci�n regreso" del combo local Roxana Porcellana.
Ex "plomo" de los Redonditos de Ricota -trabaj� con ellos durante una d�cada, como asistente de escenario-, el Soldado debut� como m�sico en 1997, con un disco con aires de folk-rock, bautizado Tren de Fugitivos. Y si bien en un principio debi� trabajar duro para despegarse del "karma" redondo (r�tulo que qued� a�n m�s adherido por la presencia del Indio Solari y de Skay en sus producciones), no pas� mucho hasta que el p�blico y sus colegas reconocieran en �l un estilo propio. Alas rotas (1999), De Cardo y clavel (2000) y De cat�logo (2004) fueron los otros discos que dieron paso a "Visiones...", la nueva producci�n.
Las entradas para la velada rockera cuestan $10 (con $5 m�s se pueden llevar un CD con 4 temas, dos in�ditos y 2 del �ltimo compacto) y pueden adquirirse en Funky Multiespacio, Charlie Soft e Implosi�n Rocker�a.
link : http://www.diariodecuyo.com.ar/home/new_noticia.php?noticia_id=153743
Ex "plomo" de los Redonditos de Ricota -trabaj� con ellos durante una d�cada, como asistente de escenario-, el Soldado debut� como m�sico en 1997, con un disco con aires de folk-rock, bautizado Tren de Fugitivos. Y si bien en un principio debi� trabajar duro para despegarse del "karma" redondo (r�tulo que qued� a�n m�s adherido por la presencia del Indio Solari y de Skay en sus producciones), no pas� mucho hasta que el p�blico y sus colegas reconocieran en �l un estilo propio. Alas rotas (1999), De Cardo y clavel (2000) y De cat�logo (2004) fueron los otros discos que dieron paso a "Visiones...", la nueva producci�n.
Las entradas para la velada rockera cuestan $10 (con $5 m�s se pueden llevar un CD con 4 temas, dos in�ditos y 2 del �ltimo compacto) y pueden adquirirse en Funky Multiespacio, Charlie Soft e Implosi�n Rocker�a.
link : http://www.diariodecuyo.com.ar/home/new_noticia.php?noticia_id=153743
Macrofestival por tierras manchegas
Francisco J. Rodríguezntre el viernes 28 y el domingo 30 de abril se celebrará en Villarrobledo (Albacete) el XI festival Arte-Nativo Viña Rock 2006. Cuatro escenarios, más de 80 grupos, decenas de miles de personas, zona de acampada, carpas varias, vamos, un fiestorro con olor a p… pastos. Un fin de semana de actuaciones para casi todos los gustos, tanto de bandas consagradas como de prometedores artistas, por un precio para todos los bolsillos.
En esta edición el festival apuesta por un lado por el rock urbano y metalero, con grupos como Baron Rojo, Sepultura, Barricada, Medina Azahara, Reincidentes, Warcry, Ángeles del Infierno, Los Suaves, Saratoga, Savia o Siniestro Total, por nombrar unos pocos, y por otro lado el hip-hop, reagge y músicas mestizas, con artistas como Chambao, Bebe, Macaco, Celtas Cortos, Cañamán, Chulito Camacho, Violadores del Verso, Nach o Melendi, entre otros muchos.
La oferta es enorme, más bien descomunal para un solo fin de semana, aunque desde aquí echamos de menos la presencia de otras maneras de ver el rock como el rock sinfónico o el rock melódico, por ejemplo, o incluso el pop indie de las primeras ediciones con aquellas actuaciones de Los Planetas o Australian Blonde. Aún así da gusto ver a 65.000 personas (asistencia de la edición del año pasado) reunidas en torno a un festival de música en un pueblo como Villarrobledo.
El Viña Rock año tras año se ha situado como cita imprescindible en el calendario de conciertos de nuestra geografía, y además está programado en unas fechas donde las temperaturas son soportables.
Dado que el cartel es enorme, lo mejor es que os paséis por la web del festival para ver detalles de horarios y la lista completa de actuaciones: www.vinarock.com
Más información:
www.matarile.com
link : http://www.hispalibertas.com/noticias/2006/04/20/macrofestival-por-tierras-manchegas.html
La Maga lanza un disco de rock
La Maga, banda de Marcelo Gala, ofrecerá un concierto gratuito de presentación hoy, a las 20.30, en la sala de teatro de Casa Lorca. El disco trae 13 canciones, la mayoría de la autoría del músico.“Es como hablarle a las piedras”, álbum del guitarrista Marcelo Gala, comienza a difundirse hoy con un concierto de presentación en la Casa Lorca.
La placa discográfica es producto de la autoría de Gala y de su vocación por el blues y el rock. Las canciones contienen una dosis de rebeldía, otra de romance e hilando ambos ingredientes, el talento y el carisma de Gala. En esta producción el músico argentino, que adoptó a Santa Cruz como su residencia y espacio creativo hace 15 años, está apoyado por Hugo “Titi” Urquiza en la batería y Toni Sagárnaga en el bajo -con quienes actuará en vivo-, aunque en la grabación intervinieron otros artistas.
Gala aclara que “Es como hablarle a las piedras” es un proyecto personal, no grupal por lo que él grafica la portada, más allá de cualquier egocentrismo. Gala, que vive de la música enseñando e interpretando en recitales con La Maga de martes a sábado, se siente orgulloso de ello y niega que el título del disco -frase del “Che Guevara”- represente pesimismo respecto a los frutos de su labor. Se refiere a una experiencia anecdótica en Equipetrol, cuando el público hacía todo menos apreciar su música. Los mensajes de sus letras son mayoritariamente fuertes. “Quiero sacudir a la gente”, dice de su objetivo.
Mal podría ser pesimista, lo reconoce, si sus logros son muchos: fue formador de varias generaciones en escena cruceña y fue protagonista de dos centros blueseros como Clapton y Janis.
DATOS
Presentación • Será hoy -gratuito- a las 20.30 en la sala de teatro de Casa Lorca en un espectáculo de una hora y cuarto. Actuará La Maga y Loly Rivera. Pasado el concierto y un brindis, La Maga tocará con amigos en el bar de Lorca.
Venta de disco • Hoy costará Bs 35, luego del lanzamiento su precio regular será Bs 50.
Producción • “Es como hablarle a las piedras” integra 13 canciones con sabor a blues, a rock and roll, rock y jazz. Se registró en 2005 con la realización del ingeniero de sonido Rodrigo Zamorano en Exaudi.
link : http://www.el-nuevodia.com/versiones/20060420_006711/nota_253_277684.htm
Pchs gana concurso de rock en Uruapan
La banda originaria de Paracho obtuvo como premio la grabación de un disco
Ramón Ángeles Zalpa/Cambio de Michoacán
Como un hecho inédito se registró el concurso de bandas de rock de la región, de éste y otros estados, y el virtual triunfador fue la banda de rock pop de Paracho, el denominado Pchs, que surgió con base en la tenacidad del joven Aldo Monroy, quien ha logrado consolidar e ir perfeccionando poco a poco este género musical en la Meseta Purépecha.
El grupo Pchs está integrado por Aldo Monroy, en voz y guitarra; Iván Torres, en batería y voz; Andrés Gómez Amescua, en guitarra; Saúl Hernández, tocando el bajo, y Daniel Amescua, con guitarra y sintetizador. Este grupo nació en le corazón de la Meseta Purépecha en el mes de mayo del 2001.
El concurso celebrado en la ciudad de Uruapan, titulado «Inicio del fuego», fue promovido por la estación radiofónica 100.5 Variadísima, la disquera Alfa Producción, y la Asociación de Radios Grupo Más, quienes en la convocatoria pedían que los bandas de rock participaran con obras de su propia creación.
Dentro de los grupos participantes en este concurso estuvieron Aime, de Uruapan, grupos de Morelia y Guadalajara, pero el triunfador, con su éxito «Sin dolor», fue el parachense Pchs, quienes ya han proyectado su rock en ciudades como Sahuayo, Zamora, Jiquilpan, Cherán y Uruapan.
El éxito de este grupo que conmovió a la juventud, «Sin dolor», de Aldo Monroy, trata de uno de los momentos en que hay jóvenes agüitados y que plantea que los problemas se vivan sin dolor, que es importante cambiar y todo lo que tiene que hacer para no estar con pesar, y más bien inclinarse a reír y soñar.
De entre las estrellas juveniles de esta entidad algunos fueron estudiantes de guitarra clásica en el Cideg, y en su opinión dijeron: «Tal vez no nacimos para la música clásica de la guitarra, no es enfado, pero de ahí adquirimos experiencia y solamente así comenzamos a tocar la música que nos gusta, y es el rock, que nos nace en el alma, nos desahoga y permite convivir con los jóvenes y amigos».
El premio que obtuvieron los rockeros de Paracho fue una grabación de un disco que los organizadores hicieron y también el posible apoyo para una gira en diferentes puntos de la geografía michoacana. Doce son las primeras canciones que preparan dentro de las que destaca «Sin dolor», «Quédate», «Para mí», «Llévame», entre otras.
Es importante destacar que el rock en Paracho se promovió desde los años 70 con el guitarrista Carlos Amezcua Gómez, y en la actualidad hay grupos de ska, punk y pop, que promueve Pchs, y éste es el único grupo de este género que existe en los municipios de la Meseta como en Nahuatzen, Charapan y Cherán.
link : http://www.cambiodemichoacan.com.mx/vernota.php?id=42537
Ramón Ángeles Zalpa/Cambio de Michoacán
Como un hecho inédito se registró el concurso de bandas de rock de la región, de éste y otros estados, y el virtual triunfador fue la banda de rock pop de Paracho, el denominado Pchs, que surgió con base en la tenacidad del joven Aldo Monroy, quien ha logrado consolidar e ir perfeccionando poco a poco este género musical en la Meseta Purépecha.
El grupo Pchs está integrado por Aldo Monroy, en voz y guitarra; Iván Torres, en batería y voz; Andrés Gómez Amescua, en guitarra; Saúl Hernández, tocando el bajo, y Daniel Amescua, con guitarra y sintetizador. Este grupo nació en le corazón de la Meseta Purépecha en el mes de mayo del 2001.
El concurso celebrado en la ciudad de Uruapan, titulado «Inicio del fuego», fue promovido por la estación radiofónica 100.5 Variadísima, la disquera Alfa Producción, y la Asociación de Radios Grupo Más, quienes en la convocatoria pedían que los bandas de rock participaran con obras de su propia creación.
Dentro de los grupos participantes en este concurso estuvieron Aime, de Uruapan, grupos de Morelia y Guadalajara, pero el triunfador, con su éxito «Sin dolor», fue el parachense Pchs, quienes ya han proyectado su rock en ciudades como Sahuayo, Zamora, Jiquilpan, Cherán y Uruapan.
El éxito de este grupo que conmovió a la juventud, «Sin dolor», de Aldo Monroy, trata de uno de los momentos en que hay jóvenes agüitados y que plantea que los problemas se vivan sin dolor, que es importante cambiar y todo lo que tiene que hacer para no estar con pesar, y más bien inclinarse a reír y soñar.
De entre las estrellas juveniles de esta entidad algunos fueron estudiantes de guitarra clásica en el Cideg, y en su opinión dijeron: «Tal vez no nacimos para la música clásica de la guitarra, no es enfado, pero de ahí adquirimos experiencia y solamente así comenzamos a tocar la música que nos gusta, y es el rock, que nos nace en el alma, nos desahoga y permite convivir con los jóvenes y amigos».
El premio que obtuvieron los rockeros de Paracho fue una grabación de un disco que los organizadores hicieron y también el posible apoyo para una gira en diferentes puntos de la geografía michoacana. Doce son las primeras canciones que preparan dentro de las que destaca «Sin dolor», «Quédate», «Para mí», «Llévame», entre otras.
Es importante destacar que el rock en Paracho se promovió desde los años 70 con el guitarrista Carlos Amezcua Gómez, y en la actualidad hay grupos de ska, punk y pop, que promueve Pchs, y éste es el único grupo de este género que existe en los municipios de la Meseta como en Nahuatzen, Charapan y Cherán.
link : http://www.cambiodemichoacan.com.mx/vernota.php?id=42537
Bodyrockers: el fenomeno del electro-rock en Buenos Aires
El d�o brit�nico-australiano se presenta el viernes 21 en Mint.uenos Aires, el nuevo epicentro latino de la m�sica electr�nica, sigue recibiendo visitas de alto calibre. Tras el anuncio de una nueva edici�n del Southfest, que tendr� entre sus artistas principales a Deep Dish, LCD Soundsystem, Ladytron y Satoshi Tomiie, entre muchos otros, los autores del hit �I like the way� llegan por primera vez a nuestro pa�s.
Bodyrockers, el d�o brit�nico-australiano integrado por Katz James y Dylan Burns, estar� haciendo su debut porte�o el viernes 21 de abril en Mint, Costanera Norte y Sarmiento. El grupo, que autodefine acertadamente su m�sica como �rock �n roll con soul electr�nico�, llega a la Argentina con una formaci�n t�pia de banda de rock ya que se subir�n al escenario de Mint con un bajista y un baterista.
Reconocidos por DJ�s de la talla de Pete Tong y Erick Morillo, Burns y James se conocieron en el 2004 en Australia. En el 2005 lanzaron su debut hom�nimo, una explosiva fusi�n entre riffs rockeros y beats electr�nicos.
link : http://www.10musica.com/interior/noticia.php?idx=2172
Arranca segundo ciclo de tributo al rock
Hoy se dará inicio al segundo ciclo de tributos "Pilsen Rock and Pop", en honor a los artistas del rock, con la participación especial de las más distinguidas bandas nacionales y de grupos noveles.
Para la presente edición se han estipulado seis semanas de pura música. Cada jueves, consecutivamente, en Pirata Bar (Ayolas y Benjamín Constant) se montará especialmente un escenario, con ambientación propicia para cada tributo.
La apertura estará a cargo de la banda Area 69, que interpretará a su estilo a Green Day, una de las bandas más exitosas de la actualidad.
Otra innovación de este segundo ciclo, según los organizadores, es la incorporación de un grupo invitado en cada fecha. "Con ello, la FM Rock and Pop hace un llamado de atención sobre los nuevos grupos y el más fresco talento surgiendo actualmente en la escena local. La banda invitada estará participando con repertorio propio para justamente promover sus propias composiciones", señalaron.
El grupo invitado para actuar hoy, antes de Area 69, es Square Pants, novel agrupación enmarcada dentro de la corriente ska-punk.
Las puertas de Pirata Bar abrirán a las 20:30. Las entradas costarán 15.000 guaraníes (generales) y 25.000 (las del sector VIP).
"A finales del año 2005, la Rock and Pop, junto a la cerveza Pilsen, lanzó el proyecto que fue apoyado masivamente por el público fiel a la propuesta. Varias noches memorables se vivieron por entonces en ‘Locos por el fútbol’, con La Secreta homenajeando a Bob Marley, Deliverance a The Police, Limon Sutil a U2, El Templo a The Doors, La Chaparro Band a Deep Purple, Paiko a Beatles, Ripe Banana Skins a The Clash, entre otros", resaltaron los responsables del ciclo que se inicia esta noche.
link : http://www.abc.com.py/articulos.php?fec=2006-04-20&pid=246908&sec=9
Nuevos rostros del rock
disea, Alejandra, Chio y Guadalupe prefieren hacer música. Estas cuatro rockeras son una nueva generación en la escena musical en México. A diferencia, por ejemplo, de Julieta Venegas, ninguna de ellas está interesada en la fama a cambio de sacrificar su propuesta musical
Natalia Cano y Julio Quijano
El Universal
Jueves 20 de abril de 2006
i Odisea (Los de Abajo), ni Alejandra (Riesgo de Contagio), ni Chio San (Austin Tv), ni Guadalupe (Nicotyna) le venderían su alma al diablo. Estas cuatro rockeras son una nueva generación en la escena musical en México. A diferencia, por ejemplo, de Julieta Venegas, ninguna de ellas está interesada en la fama a cambio de sacrificar su propuesta musical.
Natalia Cano y Julio Quijano
El Universal
Jueves 20 de abril de 2006
i Odisea (Los de Abajo), ni Alejandra (Riesgo de Contagio), ni Chio San (Austin Tv), ni Guadalupe (Nicotyna) le venderían su alma al diablo. Estas cuatro rockeras son una nueva generación en la escena musical en México. A diferencia, por ejemplo, de Julieta Venegas, ninguna de ellas está interesada en la fama a cambio de sacrificar su propuesta musical.
Un día, Alejandra, guitarrista de Riesgo de Contagio, fue tentada por ese diablo: "Me hablaron para tocar con Las Potranquitas del Norte. Si yo hubiera aceptado, ahorita sería famosa y tendría toda la lana, pero hubiera tenido que aparecer en top y botas, vestida con short de teveíta".
Alejandra resistió la tentación. No aceptó esa vida de farándula norteña y en lugar de ser Potranquita decidió seguir siendo la guitarrista provocadora de Riesgo.
"Igual ahora toco con falda, pero es por gusto, no por usar un uniforme. De hecho mi atuendo es una especie de ironía sobre la actitud que la gente espera de una mujer en el escenario."
La mención de la palabra "famosa" desata una serie de frases célebres entre estas cuatro músicos, que se reunieron para tomar una café con EL UNIVERSAL.
Odisea, trombonista de Los de Abajo: "No me molesta la fama, pero no es lo que estoy buscando, mi camino es más hacia la música".
Chio San, a cargo de los sintetizadores y samplers de Austin Tv: "No buscamos ser la banda más famosa del mundo. Nos hemos desarrollado en la independencia y lo alternativo, así que chotear a la gente no está en mis planes ni en los de Austin".
Guadalupe, vocalista de Nicotyna: "Yo no busco la fama, pero si se da, ¡qué bueno!".
Todas ellas tiene una trayectoria de varios años en la música en diferentes géneros. Juntas representan un nuevo movimiento en el que las mujeres ya no son únicamente cantantes que pueden ser explotadas por disqueras, sino que se integran a sus bandas y aportan ideas sin distinción de género.
Chio San explica: "Es curioso que al ver a una mujer en un grupo, la gente siempre piensa que es la cantante y más chistoso es ver sus caras cuando se dan cuenta de que también ejecutas algún instrumento. Es romper con lo establecido".
Odisea (quien asegura que ella no escogió al trombón sino el trombón a ella), lleva siete años tocando con Los de Abajo.
Con la autoridad de pertenecer a esta banda de fusión que hace constantes giras a Europa, señala: "Creo que si nosotras estuviéramos buscando la fama, ya la tendríamos. Nosotras tenemos en común una cosa: hacemos la música por la música y así alimentamos el espíritu humano. Pienso que ése es precisamente el fin de la música".
Guadalupe (quien es la única mujer vocalista de una banda de rockabilly en México) señaló: "Me sentiría falsa si estuviera en otra onda que no es la mía. Creo que no sería Guadalupe".
Chio San (quien toca con máscara porque, igual que todos en Austin Tv, rechaza la pose de rockstar), habló sobre el fenómeno Julieta Venegas: "Gente como Julieta también tuvo su etapa under pero me parece que sintió esa necesidad de volverse el boom. Ahora ya es... bueno, a mí me gustaron los dos primeros discos y la respeto mucho, porque debe ser difícil hacer carrera solista. Sin embargo, estoy de acuerdo en que si nosotras quisiéramos ser famosas, ya lo habríamos logrado".
Para Chio San, el meollo del asunto no es ser vendida solamente como una cara bonita: "Si quisiera que me dijeran ´¡qué bonita eres!´, entonces me metería a un concurso de belleza".
Así que ellas cuatro han resistido a la tentación del diablo. Aunque al final, Odisea alcanzó a bromear: "Bueno, si el diablo está guapo...".
link : http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/69476.html
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