Estimado(a),.... que tal! saludos a ti!
Ha llegado el esperado fin de semana y junto con ello todas las ganas de seguir rokeando y tributando a una de las más grandes bandas en la Historia del Rock: GUNS N' ROSES.
Este Sábado en Maipú podrás revivir todos aquellos recuerdos de los '90 con grandes éxitos como: Knockin' On Heaven's Door, My Michelle, So fine, Don't Cry, It's So Easy, Mr. Brownstone, Welcome To The Jungle, Sweet Child O' Mine, You Could Be Mine, November Rain, Patience y muchos más junto a tus favoritos temas. Porque SWEET ROSE será el encargado de emocionarte y disfrutar la música en vivo de GUNS N' ROSES en PUB MUSIC, no te lo pierdas porque serán casi dos horas de puro ROCK con un excelente sonido y sin duda tú has sido el elegido para que estés presente y te sorprendas con esta gran Banda Tributo a GUNS N' ROSES. TE ESPERAMOS!!!
La info para esta tocata es:
SWEET ROSE en MAIPU
SABADO 05 MAYO 2007.
La Banda Tributo a GUNS N' ROSES: SWEET ROSE.
LUGAR: PUB MUSIC.
DIRECCION: Av Los Pajaritos 3240.
FONO: 5345472.
ENTRADA: $2.500.- C/Cover.
ATENCION!!! Maipucinos!!!, Guns N' Roses en tú comuna .... Si!!! ahora tienes nuevamente la oportunida de ver y confirmar una gran Banda Tributo conformada por IVAN - PIOLIN - PAULO - LARRE - RIFF - SPY juntos forman a SWEET ROSE . Ven y disfruta todos los grandes éxitos de GNR: Civil War - Mr. Brownstone - My Michelle - Welcome to the Jungle - You Could Be Mine - Paradise City y muchas más. Para más info: http://www.pubmusic.cl - http://www.sweetrose.cl o envíanos un mail a: webmaster@sweetrose.cl.
MAPA: http://www.sweetrose.cl/files/fotos/mapas/mapapubmusicjpg
Infórmate más sobre las presentaciones de la Banda para el 2007 AQUI y disfruta las fotos de la Banda visitando sus fotolog's: http://www.fotolog.cl/-SweetRose-/ - http://www.fotolog.com/SRGNRTributeBand - http://www.fotolog.cl/SweetRose
Cordiales saludos!, un abrazo!
--
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Web Oficial: http://www.sweetrose.cl
Foro Oficial: http://www.sweetrosegnr.foro.st
Fotolog.cl : http://www.fotolog.cl/-SweetRose-
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SWEET ROSE , La Banda Tributo a GUNS N' ROSES.
sábado, mayo 05, 2007
domingo, abril 08, 2007
Beatles Acústicos.
Fernando y Lucrecia prometen una noche íntima, con la música de los más grandes de Liverpool.
BAJOGÜEMES | JUEVES 12 ABRIL | 21.30 | ANTICIP. BREYER
Reservas: 155114027
Fernando Blanco, de Súper Ratones, y Lucrecia López Sanz, de The Beladies, integrantes a su vez de la banda Nube 9, presentarán -en formato acústico- los mejores temas de Los Beatles.
El recital se realizará, en BajoGüemes, el jueves 12 de abril a las 21.30 horas. Las entradas anticipadas están a la venta en Breyer disquería.
*Para conocer más a Fernando y Lucrecia.
Fernando Blanco: Integrante desde hace más de 20 años de la banda marplatense Súper Ratones, cuenta con nueve discos editados más uno solista. Desde hace cinco años forma junto a Lucrecia la banda beatle Nube 9, con la que se presentaron en Agosto de 2006 en la Beatle Week de Liverpool.
www.ferblanco.com.ar | www.superatones.com
Lucrecia López Sanz: Integrante de The Beladies desde hace siete años, banda que tocó en Liverpool y en las Islas Malvinas y es la primera banda beatle femenina del mundo. Junto a Fernando y Nube 9 suelen hacer shows temáticos presentando trabajos enteros de los Beatles.
www.the-beladies.com.ar | www.nube9.com.ar | http://ubbiar.fotolog.com/zeppelina_81
Consultas de prensa o reservas de mesa: (0343) 155114027.
Gracias por recomendar este show.
martes, abril 03, 2007
Artaud, de Spinetta, es el mejor disco de rock nacional
La placa de 1973, que por asuntos contractuales salió bajo el nombre de Pescado Rabioso, fue elegida en una encuesta de la revista Rolling Stone. Segundo quedó Clics Modernos de Charly García
El disco Artaud de Luis Alberto Spinetta, editado en 1973 y lanzado bajo el nombre de Pescado Rabioso por asuntos contractuales, fue elegido como el mejor del rock nacional en una encuesta que realizó la revista Rolling Stone, con motivo del aniversario número 40 de este género musical en la Argentina y de los 9 años que lleva la publicación en el país.
La Rolling Stone de abril, que estará a la venta desde este martes con una edición doble, agregará el especial Los 100 mejores discos del rock nacional, una gran encuesta que contó con el voto de 180 personas relacionas a este ámbito, desde músicos hasta periodistas.
Artaud está compuesto por los temas Todas las hojas son del viento; Por; La sed verdadera; Bajan; A Starosta, el idiota; Cementerio Club; Superchería; Cantata de Puentes Amarillos; y Las habladurías del mundo.
Después de esta placa, en la lista de preferencias se ubican Clics Modernos (Charly García), Manal (primer disco del trío Martínez-Gabis-Medina), Octubre (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota) y Divididos por la felicidad (Sumo).
Algunos de los músicos que votaron son Fito Páez, Gustavo Santaolalla, Gustavo Cerati, Andrés Calamaro, el Indio Solari, Vicentico, Litto Nebbia y Andrés Ciro.
El disco Artaud de Luis Alberto Spinetta, editado en 1973 y lanzado bajo el nombre de Pescado Rabioso por asuntos contractuales, fue elegido como el mejor del rock nacional en una encuesta que realizó la revista Rolling Stone, con motivo del aniversario número 40 de este género musical en la Argentina y de los 9 años que lleva la publicación en el país.
La Rolling Stone de abril, que estará a la venta desde este martes con una edición doble, agregará el especial Los 100 mejores discos del rock nacional, una gran encuesta que contó con el voto de 180 personas relacionas a este ámbito, desde músicos hasta periodistas.
Artaud está compuesto por los temas Todas las hojas son del viento; Por; La sed verdadera; Bajan; A Starosta, el idiota; Cementerio Club; Superchería; Cantata de Puentes Amarillos; y Las habladurías del mundo.
Después de esta placa, en la lista de preferencias se ubican Clics Modernos (Charly García), Manal (primer disco del trío Martínez-Gabis-Medina), Octubre (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota) y Divididos por la felicidad (Sumo).
Algunos de los músicos que votaron son Fito Páez, Gustavo Santaolalla, Gustavo Cerati, Andrés Calamaro, el Indio Solari, Vicentico, Litto Nebbia y Andrés Ciro.
La lluvia estuvo del lado del placebo en una noche dark
Un cielo gris y una lluvia persistente le dieron el marco al rock oscuro, ambiguo y pervertido que los británicos de Placebo brindaron anoche en el Club Ciudad de Buenos Aires, en un show de muy buen nivel.
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Placebo, en su segunda visita a la Argentina -la primera fue en abril del 2005 cuando tocaron en el Luna Park- el grupo integrado por el cantante y guitarrista Brian Molko, el bajista y guitarrista Stefan Olsdal y el baterista Steve Hewitt presentó su álbum "Meds" ante unas 10 mil personas en la fecha apertura del Quilmes Rock.
Un día nublado, con un cielo gris y amenazador, le dieron escenografía a una agrupación que con un sonido entre punk y dark, ofrece visual y líricamente una ambigüedad absoluta en la línea del provocador glam rock de los ´70.
La imagen de la banda se sostiene en especial en ese rostro ambiguo que posee Molko, que sumado a su declarada bisexualidad, le permite al grupo lograr una cautivante atmósfera misteriosa.
A Molko lo ayudan su voz también andrógina que a veces semeja a la de una chica gimiendo y otras veces a un hombre llorando, amén de una lírica tortuosa y retorcida en la línea del mejor dark, patentado por el líder de The Cure, Roberto Smith.
Por esa oscuridad navegó Placebo anoche, con mucha sabiduría brindado un show notable, en el que la banda justificó la fidelidad de las 10 mil personas que se dieron cita en Nuñez.
Con su cara de niño perturbado y gritando como una Linda Blair poseída en "El exorcista", Molko y sus colegas arrancaron el concierto con "Infra Red", "Meds" y "Because I want you" de su último CD "Meds"
(2006).
La tres canciones fueron muy bien recibidas por la gente y en ellas Placebo se movió por mares oscuros, purgando su paso por infiernos generados por la imaginación de Molko.
Pero además la banda demostró a lo largo de todo el show una versatilidad impecable que incluyó a Olsdal haciéndose cargo de la guitarra, sumado a un tecladista -que tocó el bajo en gran parte del show- y a un tercer guitarrista, que eligió la receta de economía de acordes como parte del estilo.
Pero como toda banda que se precie de ser dark, Placebo tiene un gran baterista, ya que Hewitt tiene gran responsabilidad en que el grupo se sumerja en varios estilos con una singular prepotencia y salga sin un solo rasguño, al igual que The Cure tuvo en Boris Williams uno de los sellos de su sonido.
En "Space Monkey", Molko hizo sonar una sirena y luego deformó su voz con un megáfono para hacer oír su lamento espacial.
Debajo, a pocos metros, el Club estaba cubierto de chicos y chicas con crestas, sombra en los ojos, pestañas delineadas, labios y uñas pintadas de negro.
Y como Placebo no es Justin Timberlake y eligen hacer las cosas de un modo diferente, con más estilo, por eso se dan el gusto de incluir la tortuosa balada "Song To Say Goodbye" al final de su disco "Meds" a pesar de que es sin dudas la mejor canción del álbum.
Con acordes escasos, casi minimalistas el piano cobró protagonista al promediar el show, siempre acompañado por los lamentos de una guitarra chirriante, cuando sonó la canción "Follow the cops back home", en la que Molko contó desde un punto de vista paranoico la vida en Islandia, un país casi sin policías.
Los hits "Every You Every Me", "Special Needs" y "Bitter end" sonaron bajo una tupida lluvia, que fue anunciada por fuertes rayos que colaboraron aun más en el clima generado por la banda y su público.
Minutos después, en "Special K" del disco "Black Market Music" (2000), la banda se sumergió en una carrera alocada como si se tratara de un tren fuera de control, mientras que el iluminador posó sus luces bajo la lluvia, dándole al show un marco de magnificencia visual.
Aunque hubo algún desubicado que decidió desplegar un aditamento tan poco rockero como un paraguas y eso haya conspirado contra el clima.
Es que el paraguas no es para nada rockero, y el manual indica que si llueve hay que mojarse aunque se corra el delineador de ojos o el maquillaje.
Para los bises, los británicos abrieron con "Running up that hill", cover de una canción de la cantante inglesa Kate Bush, lo siguió el más que ambiguo "Taste in men" y el cierre fue con "20 años", incluído en el compilado "Once more with feeling", que concluyó con Molko y Olsdal cargando acoples sobre dos tonos en sus guitarras, hasta que el escenario se iluminó del todo y dijeron "hasta pronto".
http://www.diariohoy.net/notas/verNoticia.phtml/html/268513050/
Cartel del Derrame Rock 2007
El festival Derrame Rock 2007, que se celebrará en Pravia (Asturias) los días 28, 29 y 30 de junio y contará con grupos nacionales de rock & roll entre ellos; Reincidentes, Barón Rojo, Ilegales, Mojinos Escozíos, Hamlet, Los Suaves, Boikot y Rosendo.El cartel por días del Derrame Rock 2007 es:
Jueves 28 de junio
The Bon Scott Band y la final del concurso de maquetas.
Viernes 29 de junio
Rosendo, Gatillazo, Piperrak, Barón Rojo, Kaotiko, The Locos, Tendencia, Disidencia, Lujuria, Obrint Pas, Mallory Knox, Marienbad y Dr. Sapo.
Sábado 30 de junio
Mojinos Escozíos, Los Suaves, Hamlet, Fe de Ratas, Albertucho, King Putreak & Manolo Kabezabolo, Benito Kamelas, Dixebra, Circus, Skama La Rede, Alto Volto, Reincidentes, Porretas, Boikot y Sonora.
El abono cuesta 40 € si se adquiere antes del 31 de mayo, luego subirá a 45 y 50 € en taquilla. A la venta en la red Tick Tack Ticket.
> Entrada concierto Derrame Rock 2007
http://www.musicamp3.com/noticias/2661/conciertos/
Il Balletto di Bronzo: La era del progresivo
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Hoy: The Police (1983)
Una de las bandas inglesas más importantes de la década del ochenta y un clásico de todos los tiempos "Cada vez que respiras". No te pierdas el video que "26noticias.com.ar" te presen
The Police es un grupo musical inglés de soft rock y New Wave. Se formó en 1977 y se separó en 1985. En el momento de su separación, era el grupo más popular y con más ventas del mundo.El trío, además del cantante y bajista Sting (nacido el 2 de octubre de 1951 en Tyne and Wear), estaba compuesto por el batería Stewart Copeland (nacido el 16 de julio de 1952 en la localidad estadounidense de Alexandría) y el guitarrista Henry Padovani, quien pronto sería sustituido por el experimentado Andy Summers (nacido el 31 de diciembre de 1942 en Lancashire), un músico que ya contaba con un largo recorrido en la música rock, pues había estado en bandas como The Animals o Zoot Money. También había tocado con Kevin Ayers o Neil Sedaka.
En 1977, tras foguearse en distintas formaciones inglesas de jazz y rock progresivo, el terceto dio inicio a su andadura musical el la escena punk con el apoyo de su representante Miles Copeland, el hermano de Stewart. Su debut se produjo con el single “Fall out”, canción compuesta por Stewart que fue editada en el sello independiente IRS. El tema recogió una notable resonancia, hecho que llegó a oídos de los altos directivos de A&M, con quien comenzaron a grabar en 1978.
Allí publicaron el sencillo “Roxanne”, tema escrito por Sting, el alma mater en la escritura de la banda, que en su primera edición no consiguió llamar la atención. La canción se incluyó en su primer disco grande, “Outlandos D’Amour” (1978), sin duda uno de sus mejores trabajos y el más enérgico e inmediato, en donde sonaban clásicos como el citado “Roxanne”, “So lonely” o “Can’t stand losing you”. Además otras piezas menos conocidas como “Next to you” o “Born in the 50’s” formaban parte de un LP extraordinario.
Este brillante inicio de su discografía se confirmaría con discos que copaban los listados de ventas de toda Europa como “Regatta de Blanc” (1979), LP con temas excelentes como “Message in a bottle” o “Walking on the moon”, y “Zenyatta Mondatta” (1980), el álbum que coronó a la banda también en los Estados Unidos (número 5 en en el Billboard) gracias a canciones como “Don’t stand so close to me” o “De do do do, de daa daa daa”. Estos dos últimos discos fueron co-producidos con la banda por Nigel Gray, quien había ocupado puesto de ingeniero de sonido de su debut.
Traspasados los años 80 The Police fue abandonado su condición new wave-reggae para centrarse en su vertiente más pop. Así sucede en “Ghost in the machine” (1981), un disco producido por Hugh Padgham que incluye los singles “Spirit in the material world”, “Invisible sun” y “Every little thing she does is magic”. El éxito permanecía invariable en el viejo continente, alcanzando el número 2 en los Estados Unidos.
“Every breath you take” (Cada vez que respiras) fue compuesto en 1983 y pertenece al disco “Synchronicity”. Se convirtió en el éxito más grande de la banda inglesa.
Finalmente, las tensiones y egos entre los distintos componentes provocaron la disolución final del trío.
Sting inició una carrera en solitario llena de triunfos comerciales en donde había lugar para el pop con ínfulas jazz, soul o AOR.
Copeland tendió, entre otros proyectos, hacia la composición de bandas sonoras Alternativamente a su estancia en The Police editó varios Ep´s bajo el seudónimo Klark Kent, y posteriormente a Police formó parte de conjuntos como Animal Logic o el más reciente Oysterhead, junto al bajista y cantante de Primus, Les Claypole el guitarrista Trey Anastasio de Phish. Cooperó también tocando la batería en algunas piezas del álbum So de Peter Gabriel. Por su parte, Summers colaboró con grupos de rock progresivo y jazz.
The Police se reunió para la entrega de los premios Grammy en febrero del 2007 e interpretó Roxanne. Este año se embarcan en una gira mundial que los llevara a tocar en mas de 20 países, 25 años después de su último concierto. Se rumorea que a fin de año podrían venir a la Argentina.
http://www.26noticias.com.ar/hoy-the-police-1983-36869.html
Saga - World's apart revisited (2CD + DVD) - 31 marzo '07
Sello: Insideout
Saga es un grupo del que se vuelve a hablar, una leyenda aparecida en Canadá en los años setenta y principios de los ochenta, que alcanzó un gran predicamento para luego hundirse en un injusto olvido durante la década de los noventa, un período de tiempo en el que se produjeron algunos cambios de formación y el grupo pareció perder un tanto su identidad, ese sonido de art rock y de rock progresivo que tan bien fue recibido en Alemania, país donde han sido un fenómeno de éxito hasta el punto de que hay gente que cree que Saga son alemanes.
En 1981 Saga lanzaron “World Apart”, un disco que sería el cuarto de su carrera y el que los confirmaría como una de las bandas del progresivo de aquellos tiempos, junto con Rush, que podían dar mucho que hablar. De hecho, “World’s Apart” es quizá el mejor disco de Saga en aquellos años, lo que podría significar que fuera el mejor de su carrera, pues ese período de principios de los ochenta fue el más fecundo en la historia del grupo.
Con su carismático cantante al frente, el señor Michael Sadler, Saga han decidido homenajear a sus fans con un doble cedé en el que interpretan en directo “World’s apart” al completo, todos los temas del disco en el orden en que fueron editados en su versión original, algo parecido a lo que hizo el señor Fish con aquel directo aparecido hace unos meses en el que interpretaba al completo “Misplaced Childhood”, del mejor disco de su banda Marillion cuando él militaba en sus filas.
Como Fish, parece que Saga son conscientes del potencial de un disco como “World’s apart”, y saben que los fans van a dar gracias por adquirir un disco donde, con la técnica actual, se interpretan los temas de entonces. El resultado es un gran disco en directo, del que también existe versión en DVD, ofreciéndose así la posibilidad, tan común en los últimos tiempos, de adquirir el doble cedé y el DVD en una sola caja. No he tenido oportunidad hasta ahora de ver el DVD, pero os puedo decir que la ejecución del DVD es de una calidad cristalina, con los instrumentos sonando a base de una producción increíble. Es este un disco que ningún fan de Saga debe perderse. También, por qué no, es una forma inigualable de entrar en contacto con la banda, de conocerlos ahora que la gente parece que vuelve a hablar de ellos.
Envíada por ignacio rielas
http://www.rockthunder.net/
index.php?modulo=noticias&accion
=noticia_completa&codigo=2847
jueves, marzo 22, 2007
Viernes 23 Marzo: Sweet Rose en Peñaflor.
Hola... que tal....
La Banda Tributo a GUNS N' ROSES: 
SWEET ROSE te informa e invita a que disfrutes en vivo un tributazo de lujo, ésta vez... y este Viernes 23 podrás revivir a una de las mejores Bandas de todos los tiempos.
SWEET ROSE te informa e invita a que disfrutes en vivo un tributazo de lujo, ésta vez... y este Viernes 23 podrás revivir a una de las mejores Bandas de todos los tiempos.Quitate de encima la carga laboral de la semana y expulsa todas tus ganas de pasarlo bien con un show lleno de ROCK junto a esta gran Banda conformada por 6 talentosos músicos. No podrás dejar disfrutar y gritar tus temas favoritos,.... confírmalo tú mismo!.
La información sobre la tokata de mañana es:
SWEET ROSE en PEÑAFLOR
VIERNES 23 MARZO 2007.
SWEET ROSE , La Banda Tributo a GUNS N' ROSES.
LUGAR: Pub HORCON DE PIEDRA
DIRECCION: Avda. Irarrázaval 3 (en Peñaflor).
PRECIO ENTRADA: $2.000 C/Cover.
A pedido de muchos gunner's solicitando nuevamente a SWEET ROSE en el Horcón de Piedra, les avisamos que GUNS N' ROSES confirma su asistencia en PEÑAFLOR ve y disfruta todos los grandes éxitos de GNR con SWEET ROSE Más info en webmaster@sweetrose.cl.
MAPA: http://www.sweetrose.cl/files/fotos/mapas/MapaOdeP.gif
VIERNES 23 MARZO 2007.
SWEET ROSE , La Banda Tributo a GUNS N' ROSES.LUGAR: Pub HORCON DE PIEDRA
DIRECCION: Avda. Irarrázaval 3 (en Peñaflor).
PRECIO ENTRADA: $2.000 C/Cover.
A pedido de muchos gunner's solicitando nuevamente a SWEET ROSE en el Horcón de Piedra, les avisamos que GUNS N' ROSES confirma su asistencia en PEÑAFLOR ve y disfruta todos los grandes éxitos de GNR con
SWEET ROSE Más info en webmaster@sweetrose.cl.MAPA: http://www.sweetrose.cl/files/fotos/mapas/MapaOdeP.gif
Infórmate más sobre las presentaciones de la Banda para el 2007 AQUI :
No te pierdas esta gran tokata, te esperamos!!!.
Cordiales saludos!, un abrazo!
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Web Oficial: http://www.sweetrose.cl
Foro Oficial: http://www.sweetrosegnr.foro.st
Fotolog.cl : http://www.fotolog.cl/-SweetRose-
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SWEET ROSE , La Banda Tributo a GUNS N' ROSES.
SWEET ROSE , La Banda Tributo a GUNS N' ROSES.lunes, marzo 19, 2007
«En la Velvet nos propusimos hacer una música imposible de imitar»
John Cale actuará el próximo día 22 en Lloseta para presentar 'Circus Live'
JOAN CABOT
John Cale tiene fama de malhumorado. Pero tener un disco que vender ablanda y, a pesar de tener la voz que se le supone a un hijo de minero galés, parece educado al otro lado del teléfono. Habla de Circus Live (EMI, 2006) como su último gran proyecto. Se trata de un álbum en el que repasa junto a su nueva banda cuarenta años de carrera. Porque Cale, que actuará en el Teatro de Lloseta el día 22, era un niño prodigio que antes de los treinta años ya formaba parte del Dream Syndicate de LaMonte Young. Y luego vino The Velvet Underground. Junto a Lou Reed, fue el motor de una de las bandas más importantes de los sesenta cuya radical propuesta forma parte del génesis del punk y de la mayoría del rock interesante hecho desde entonces. Él mismo contribuyó a engrosar esa categoría ejerciendo de productor en los primeros trabajos de The Stooges, Patti Smith, Nico o The Modern Lovers. Y quizás ha llegado el momento de hacer justicia a un galés incansable que ha transitado entre la élite vanguardista y la furia del rock con coherencia.
-En 'Circus Live' repasa buena parte de su carrera. Es, quizás, el tipo de disco que muchos fans esperaban de usted.
- Sí, especialmente los que echaban de menos la parte más salvaje de mi trabajo, los que aún recuerdan el período del rock'n'roll. Yo me estoy divirtiendo muchísimo estando de gira y es algo que echaba de menos. Estoy muy contento porque hay mucha energía en este disco y en los conciertos que estamos haciendo.
-¿Hasta qué punto está relacionado hacer un disco como éste con HoboSapiens y BlackAcetate, que han supuesto su retorno al rock?
-En realidad, creo que se debe más a mi manera de trabajar desde hace un tiempo. Me di cuenta que lo pasaba mejor escribiendo en el estudio, que así trabajaba más rápido. Así que intento entrar en el estudio sin ideas preconcebidas. Además, he tenido mucha suerte encontrando a mi actual banda. Les encanta arriesgarse y nos divertimos mucho en directo. En realidad, la idea de Circus Live empezó con los arreglos que les hicimos a un par de viejas canciones que terminaron siendo una parte central del repertorio en directo.
-No ha abandonado edroning [repetir un sonido o sonidos hasta el infinito].
-Bueno, en este disco es más una especie de tapiz. Está allí detrás: el disco empieza con un dron y acaba con él.
-Para muchos el concepto dedroning revolucionó la música en los sesenta.
-Bueno, creo que hay dos maneras de acercarse a él. Para los músicos de vanguardia fue una manera de medir el tiempo, de pensar en chino. Trasladar edroning al rock fue valioso porque le daba... espacio. Introducía espacio en la música. Phil Spector lo consiguió poniendo arreglos wagnerianos en sus producciones de rhythm'n'blues. The Velvet Underground introdujimos edroning en nuestra música y te daba esa sensación de espacio muerto detrás de la música, algo al fondo de todo el paisaje.
-La herencia de The Velvet Underground ha sido reivindicada por muchos. ¿Cómo se siente respecto a eso?
-Nunca quise que nadie imitara lo que hacíamos. No creo que imitar a nadie sea bueno para el alma. Creo que es mejor que hagas lo que se te da bien. Nadie debería copiarnos porque fuimos como una revuelta. En los sesenta, para tocar en Nueva York debías tocar lo que estaba en las listas, algo que estuviera en el Top Ten. Así era como conseguías un trabajo de música. Pero nosotros nos negamos a hacer eso. Nos propusimos hacer una música que fuera imposible de imitar o copiar. Nos esforzamos en hacer arreglos diferentes, probar diferentes tonalidades y componiendo canciones diferentes... Fue algo realmente elaborado, queríamos que fuera complicado imitar nuestro sonido.
-Puede que sea por eso que The Velvet Underground lo cambió todo.
-Sí, esa actitud la teníamos los cuatro, no solamente dos.
http://www.ultimahora.es/segunda.dba?-1+10+392278
Eddie Van Halen a rehabilitación
MARZO 10 2007 (VANGUARDIA).- Eddie Van Halen lleva más de 20 años haciendo música y por ello extraña que sea hasta ahora que haya decidido entrar nuevamente a una clínica de rehabilitación, cuando los excesos de la banda se hicieron verdaderamente públicos hace más o menos 10 años.
Hoy en un comunicado que él mismo escribió y publicó en la página oficial de la banda acepta que entra a una clínica y explica claramente sus razones. Esto es lo que Eddie escribió: “Quisiera que los fans de Van Halen supieran todo lo que agradezco a todos y cada uno de ustedes. Sin ustedes van Halen no existe.
“Siempre he sentido y siempre sentiré responsabilidad por dar lo mejor de mí. Por el momento no me siento capaz de darlo y por ello he decidido entrar a una clínica de rehabilitación para dedicarme a mí mismo para que en el futuro pueda entregar el 110% que siento que les debo y que quiero darles.
“Puedo arreglar algunos temas alrededor de la gira de Van Halen en el 2007, pero otros no. En lo que a mi rehabilitación respecta, eso lo puedo arreglar y lo arreglaré. Quiero que sepan que eso es exactamente lo que estoy haciendo para poder continuar dándoles lo mejor de lo que sea capaz.
Espero verlos en el futuro estando mejor que nunca y les agradezco de todo corazón.
http://srv2.vanguardia.com.mx/hub.cfm/FuseAction.Detalle
/Nota.609323/SecID.28/index.sal
Hoy en un comunicado que él mismo escribió y publicó en la página oficial de la banda acepta que entra a una clínica y explica claramente sus razones. Esto es lo que Eddie escribió: “Quisiera que los fans de Van Halen supieran todo lo que agradezco a todos y cada uno de ustedes. Sin ustedes van Halen no existe.
“Siempre he sentido y siempre sentiré responsabilidad por dar lo mejor de mí. Por el momento no me siento capaz de darlo y por ello he decidido entrar a una clínica de rehabilitación para dedicarme a mí mismo para que en el futuro pueda entregar el 110% que siento que les debo y que quiero darles.
“Puedo arreglar algunos temas alrededor de la gira de Van Halen en el 2007, pero otros no. En lo que a mi rehabilitación respecta, eso lo puedo arreglar y lo arreglaré. Quiero que sepan que eso es exactamente lo que estoy haciendo para poder continuar dándoles lo mejor de lo que sea capaz.
Espero verlos en el futuro estando mejor que nunca y les agradezco de todo corazón.
http://srv2.vanguardia.com.mx/hub.cfm/FuseAction.Detalle
/Nota.609323/SecID.28/index.sal
«Es sólo rockanroll, pero me gusta»
La casi segura visita de los Rolling Stones a San Sebastián genera en el ambiente rockero guipuzcoano entusiasmo y escepticismo al mismo tiempoSAN SEBASTIÁN. DV. Todo apunta a que vienen. La considerada mejor banda de rock del mundo, formada por sus 'majestades sátanicas', The Rolling Stones, descargarán con toda probabilidad sus himnos rockeros sobre el estadio de Anoeta de San Sebastián. Si se confirma, y parece que sí, el inicio del verano donostiarra sonará con los riffs de la guitarra de Keith Richards y las carreras con las que 'morritos' Jagger demuestra su eterna juventud.
El mayor espectáculo musical del mundo está a punto de visitarnos y este acontecimiento genera opiniones en el mundo del rock guipuzcoano. La gran mayoría recibe el evento con el mismo grado de entusiasmo y escepticismo, pero todos consideran que sería una gran oportunidad para disfrutar del directo de una de las bandas más influyentes de la historia del rock.
Que los Rollings tienen una identidad musical propia e intrasferible es indiscutible. También lo es que se venden al mejor postor y que, una vez cerrada la gira, tienen esa costumbre tan 'rollingstoniana' de suspender masivamente conciertos por problemas varios, que pueden ir desde una afonía de Jagger, hasta una caída de cocotero de Richards, pasando por las recomposiciones anímicas de su colega Ron Wood.
Toda la música negra
El guitarrista Iñaki Fisuras lo tiene claro: «Yo aprendía a tocar la guitarra viendo a Keith Richards. Es el músico que más me ha influido. Los Rolling han estado a lo largo de toda mi vida musical, en ellos se da el rock, el blues y toda la música negra. Parafraseando una de sus canciones, Los Rollings son sólo rockanrroll... pero me gusta. No sé si el concierto se celebrará al final, pero yo tengo claro que si vienen haré lo posible por verles».
Otro músico que no dudará en ver a los 'chicos terribles' del rock es Cheli, teclista de La buena vida. Para él, que ya ha visto a los Stones en cinco ocasiones, «los Rolling son garantía cien por cien del mejor directo de rock. No en vano ellos se anuncian como 'la mejor banda de rock del mundo', porque realmente en directo lo son». El ex guitarra de Puskarra y ex teclista de Amor a traición estuvo en el primer concierto de los Rolling en 1976 en Barcelona y ya allí descubrió que «en escena daban el callo y que los acordes de Satisfaction, que los conoce todo el mundo, sólo en los dedos de Richards son al auténtico Satisfaction. El año pasado fui a Valladolid y allí mismo me enteré de que el concierto había sido suspendido... pero si vienen a Donostia no dudaré en volver a verlos».
Escepticismo lógico
Para el guitarrista de Chico Boom, Imanol G.A., «sería estupendo verles aquí, aunque, hasta que no les vea en el escenario no me voy a hacer muchas ilusiones. Supongo que esa incertidumbre que rodea sus concietos les hace ser especiales, pero... ¿qué hace un tipo de la edad de Richards subido a un cocotero?».
Optimista con el concierto y crítico con ciertas ayudas municipales se muestra Pedro Abalos, de Latitud 43. «Sería cojonudo volver a verles. Les vi en Bilbao y el concierto fue increíble... estaría bien que el ayuntamiento, además de este tipo de eventos tan espectaculares, se mojase también un poco más en habilitar salas para los grupos locales que no tenemos donde tocar». De la misma opinión es Dani, guitarrista de Underneed, «que vengan los Rolling es algo grande para la ciudad y para la música, aunque creo que este tipo de actos tienen bastante de electoralista y efectistas. Deberían de involucrarse más con los grupos de rock locales». Y Mikel, de La buena vida, considera que «el concierto en sí es un puntazo. Es la mejor banda de rock de la historia», aunque también cree que «no es bueno que la administración sólo se mueva para este tipo de eventos tan magníficos».
Dani, de E.I.H.E., cree que el concierto será fantástico «al igual que los precios que habrá que pagar por verlo» ya que «tres millones y medio de euros es mucho dinero para sacar en taquilla». Javier Sun afirma que es uno de los conciertos pendientes en su vida. «Por diversas razones nunca los he podido ver. Son un icono de la historia del rock y me darían un alegrón si se dejaran ver por aquí». Javier Sun, que se muestra feliz por la marcha de su nuevo proyecto, Mod Time, está convencido del «pacto que los Rolling han hecho con el diablo para seguir ininterrumpidamente en el circo del rockanrroll».
«Capitalistas del rock»
Juan Carlos Landa, de Sanchís & Jokano, tiene claro que el concierto se lo llevará quien más puje. «Si alguien ha sabido gestionar el 'show business', esos son los Rolling Stones. Son los grandes capitalistas del rock y me parece honrada su postura. Ellos nunca han vendido ideología ni romanticismo con su trabajo. Siempre han querido ganar el mayor dinero posible con el rock y siempre lo han dicho». Pero no todo se queda en el negocio, para Jokano «son un referente cultural de primera fila. Sinceramente creo que hoy deberían estudiarse en los institutos antes que Cervantes».
http://www.diariovasco.com/prensa/20070319/
cultura/solo-rockanroll-pero-gusta_20070319.html
sábado, marzo 17, 2007
viernes, marzo 16, 2007
sábado, marzo 10, 2007
Semana Beatle 2007
Estimados Amigos:
Les invitamos al gran evento Beatle que cada año ofrecemos a todos los fanáticos del Cuarteto Fabuloso. Se trata de la SEMANA BEATLE 2007, la cual consta de un Ciclo de Cine y un cierre espectacular con el nuevo tributo a The Beatles en Chile: The Beatolds, que comienza a celebrar sus 10 años de trayectoria.
El Ciclo de Cine se realizará en la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile (Pío Nono N° 1, Providencia), para el cual pueden hacer sus reservas en: contacto@thebeatolds.cl . Ojo: si reservan para varios días y no asisten a uno de ellos, se anulará la reserva de los días siguientes.
El programa del Ciclo de Cine, a realizarse entre el 9 y 12 de abril de 2007, es el siguiente:
LUNES 9: THE BEATLES CHRONOLOGY 1
MARTES 10: THE BEATLES CHRONOLOGY 2
MIÉRCOLES 11: PAUL McCARTNEY - THE SPACE WITHIN US
JUEVES 12: THE U.S. vs. JOHN LENNON (Película exclusiva para el ciclo de cine aún no estrenada en Chile)
El cierre de la Semana Beatle 2007, con la presentación de The Beatolds, se realizará el viernes 13 de abril a las 20:00 horas en el Centro Cine Lido (Huérfanos N° 680, casi esquina Mac-Iver). Ya están a la venta las entradas en el mismo Centro Cine Lido.
El valor de la adhesión para los socios de The Beatolds y los estudiantes es de $3.000.- La entrada general de $4.000.-
Si deseas hacerte socio y aún no lo has hecho, sólo tienes que enviar tu nombre y un número de teléfono a socios@thebeatolds.cl
Se adjunta afiche promocional.
Esperando que puedan disfrutar de todas estas imperdibles actividades, les saluda,
--
Eugenio Bastías Cantuarias
The Beatolds
Visita: www.thebeatolds.cl
www.bandastributo.cl
jueves, marzo 08, 2007
Comunicado: RATZINGER New Web Site 2007 :::...
Comunicado: RATZINGER New Web Site 2007 :::...
La banda de Nü Thrash Metal Ratzinger acaba de subir su nuevo sitio web: www.ratzinger.cl el cual cuenta con una radio on line donde podrán escuchar de manera exclusiva su primer disco "State Enemy".
Además el disco ha sido presentado a los principales sellos especializados y se encuentran esperando respuesta para poder definir con quien lanzar su primera placa.
Atrás quedaron los pasamontañas, lo que se viene este año recién comienza:
Próximas fechas:
17 de Marzo - Mendoza - Argentina
20 de Marzo - Estadio Usach - Santiago
31 de Marzo - Pista Atlética del Estadio Nacional - Santiago
09 de Mayo - La Batuta - Santiago
Agradecemos a todos los medios en difundir la información y en solicitar el single a los contactos que salen en el sitio Web.
Atte,
Booking Agency
lunes, marzo 05, 2007
Clases de saxo:
Clases de saxo:
Metodologia:
1 Clase individual a la semana de una hora aproximada de duracion
Contenidos:
Emisión de sonido a traves de la respiracion diafragmatica
Embocadura.
Tecnica: escala, arpegio, acorde, mecanismos, ejercicios, tesitura, vibrato, afinacion.
Lectura, solfeo, entrenamiento de la voz e intervalos, lectura a primera vista
Interpretacion de estilos: jazz, funk, bossa nova, popular, blues, etc.
Improvisacion: relacion escala, acorde, clave americana
Horario:
El horario es a convenir puede ser a domicilio, en la universidad metropolitana de ciencias de la educacion, U.M.C.E o en mi domicilio ubicado en la Comuna de la Florida
Informaciones: (56-2) 3180263 094962811
e-mail: saxofon.clases@gmail.com
Si no quiere recibir mas informacion por favor responder con asunto REMOVER
Nota: los acentos fueron eliminados para facilitar su lectura
Metodologia:
1 Clase individual a la semana de una hora aproximada de duracion
Contenidos:
Emisión de sonido a traves de la respiracion diafragmatica
Embocadura.
Tecnica: escala, arpegio, acorde, mecanismos, ejercicios, tesitura, vibrato, afinacion.
Lectura, solfeo, entrenamiento de la voz e intervalos, lectura a primera vista
Interpretacion de estilos: jazz, funk, bossa nova, popular, blues, etc.
Improvisacion: relacion escala, acorde, clave americana
Horario:
El horario es a convenir puede ser a domicilio, en la universidad metropolitana de ciencias de la educacion, U.M.C.E o en mi domicilio ubicado en la Comuna de la Florida
Informaciones: (56-2) 3180263 094962811
e-mail: saxofon.clases@gmail.com
Si no quiere recibir mas informacion por favor responder con asunto REMOVER
Nota: los acentos fueron eliminados para facilitar su lectura
miércoles, febrero 28, 2007
Denotts se presenta en el Bauen Piano Bar
Estimados,
Luego de un exitoso paso por Rosario, Santa Fe y antes de regresar a Villa Maria, Cordoba, Denotts se presenta en el Bauen Piano Bar de Capital Federal....el Jueves 1 de Marzo a las 23:00hs.
Acreditaciones de Prensa solicitarlas en :
Nos Vemos en el Show...!!!
martes, febrero 27, 2007
miércoles, febrero 21, 2007
Banda Tributo a BON JOVI busca TECLADISTA
Buscamos TECLADISTA equipado, responsable, condiciones vocales (coros)
y por sobretodo con ganas de participar en un proyecto serio.
Interesados escribir a bonjovi@kadisonline.com
Web tributo: www.kadisonline.com/bonjovi
Web oficial: www.kadisonline.com
KADIS "a BON JOVI Tribute"
y por sobretodo con ganas de participar en un proyecto serio.
Interesados escribir a bonjovi@kadisonline.com
Web tributo: www.kadisonline.com/bonjovi
Web oficial: www.kadisonline.com
KADIS "a BON JOVI Tribute"
martes, febrero 20, 2007
sábado, febrero 17, 2007
'Rock in Rio' se celebrará en Madrid en 2008
Ya tiene fechas: Rock in Río se desarrollará en la localidad madrileña de Arganda del Rey en junio (27 y 28) y julio (4, 5 y 6) de 2008. Será la sexta edición del macrofestival, que se ha celebrado tres veces en Río de Janeiro y dos en Lisboa. Según estadísticas de la organización, Rock in Rio ha ofrecido actuaciones de 400 artistas para un total de cuatro millones de personas. "Y sin incidentes destacables", añade su fundador.
Roberto Medina (Río de Janeiro, 1947) tiene verbo de visionario. Por ejemplo, el creador de Rock in Rio no agita el anzuelo de los nombres de superestrellas para captar la atención: "Las máximas figuras vendrán, igual que en otras ediciones contamos con AC/DC, Sting, Queen, Santana o REM. Saben que habrá sonido perfecto y la mejor organización. Como festival, rompemos los paradigmas: es un evento urbano y familiar, donde incluso se puede dejar a los niños en una zona especial. Evitamos una seguridad agobiante, el público merece el máximo respeto".
Medina venía del mundo publicitario, donde logró golpes notables: "Contraté a Frank Sinatra para que anunciara un whisky; le traje luego al Maracaná, donde convocó a 144.000 asistentes de pago, todavía un récord mundial".
Ciudad del Rock
En 1985 montó Rock in Rio: "Calculé un millón de espectadores -cuatro veces el Woodstock original- si las entradas se adecuaban a la economía brasileña. Necesitábamos patrocinadores y, también, atraer a diferentes sectores sociales. Desarrollamos carteles que, según los días, podían centrarse en pop, jazz o metal; entendemos rock como una actitud más que un estilo. Para atender civilizadamente a esa masa, construimos una Ciudad del Rock".
Aquella ciudad fue demolida por el entonces gobernador de Río, Leonel Brizola, que creía ver en Medina a un futuro contrincante político. Lejos de deprimirse, el promotor entendió que el modelo de Rock in Rio podía repetirse y exportarse. En 2004 llegó a Portugal y en 2008 se celebrará en España. "Elegimos Arganda del Rey por su cercanía a Madrid y sus buenas comunicaciones. El Ayuntamiento ha ofrecido 200.000 metros cuadrados para instalar la Ciudad del Rock. Es una infraestructura que podrá ser utilizada para otros eventos". Eso incluye, aparte del escenario principal, espacios específicos para sonidos electrónicos o artistas nacionales, aparte de una Zona Radical (para practicar escalada, snowboard y otros deportes) y un área de servicios.
Pero Medina pasa por encima de esos detalles. Prefiere destacar que Rock in Rio asume una dimensión social: en Brasil proporcionó formación a 3.200 jóvenes; en Portugal aportó más de un millón de euros a programas de ayuda a la infancia. Apunta que el festival de Madrid, que llevará el lema Por un mundo mejor, cumplirá con el programa Carbono Cero. "Cuantificaremos y compensaremos las emisiones de gases generadas por nuestras actividades". Y Brasil ¿queda olvidado? "No, volvemos en 2014. Coincidiendo con el Mundial de Fútbol que, estoy seguro, los brasileños organizaremos ese año".
Rock y pop serán eje principal del turismo en Inglaterra
| CPN RADIO 05 feb| Cincuenta años después de la revolución del rock and roll, Inglaterra desafía ahora el turismo convencional con un mapa del rock y el pop británico.
Con alrededor de 200 lugares que marcaron un hito en la historia del género musical, la agencia turística estatal VisitBritain buscará potenciar el turismo nacional.
Todo esto en el marco de conmemorarse el 50 aniversario del mítico The Cavern Club, conocido por ser el lugar donde los Beatles comenzaron a tocar, y el retorno de Glastonbury, el mayor certamen de rock al aire libre de Europa.
Según afirmó al periódico británico The Guardian el director general de marketing de VisitBritain, Laurence Bresh, todo el mundo es consciente de las oleadas de turistas que viajan hacia Liverpool para visitar las ubicaciones relacionadas con los Beatles, "pero es un fenómeno que va mucho más allá".
"A la gente -añadió Bresh- le gusta ver los lugares que han inspirado a los músicos", como la calle londinense Berwick Street, en el Soho, donde los Oasis se fotografiaron para la portada del disco (What's the Story) Morning Glory.
El edificio de Salford Lads Club, donde los fans de los Smith peregrinan para ver el lugar donde la banda posó para la cubierta de The Queen is Dead, o Hall for Cornwall, local donde debutó Queen en junio de 1970, se incluyen entre las 113 ubicaciones recogidas en el mapa impreso, número que se extiende a las 190 en la versión virtual, que se puede consultar en www.enjoyengland.com/rocks.
El mapa también cuenta con indicaciones sobre Mendips, la casa donde John Lennon vivió durante su infancia, o el Hammersmith Palais, el local nocturno londinense que los Clash inmortalizaron en White Man in Hammersmith Palais y que ahora, treinta años después, el ayuntamiento amenaza con demoler.
Tras unas décadas en que el fenómeno del rock pasó a un segundo plano, el género que nació, masivamente, de la guitarra de Elvis Presley ha vuelto con fuerza en el Reino Unido, con bandas inglesas que, como Snow Patrol, Razorlight o Kasabian, han protagonizado el 60 por ciento de los álbumes vendidos en 2006.
Ahora, el mapa del rock lanzado por el ente turístico británico permite descubrir algunos de los lugares que, como el hotel donde Bob Dylan grabó su videoclip Subterranean Homesick Blues, formaron parte de un fenómeno que "te dice lo que no está bien para cambiarlo y te anima a salir de la cama cada mañana", tal y como lo definió el líder de la banda irlandesa U2, Bono.
Aunque a lo largo de estos cincuenta años el rock ha pasado por momentos en los que se la ha dado por muerto, los casi 200 lugares que propone la iniciativa británica corroboran la profecía lanzada por Elvis: "No creo que muera nunca por completo, porque van a tener que hacer algo extraordinariamente bueno para que logre sustituirlo".
Dicen que el rock no muere nunca
Desde The Beatles a Kiss, los niños reviven a leyendas de la música en Music Revolution.Como en sus buenos tiempos, Marilyn Monroe arrebata los corazones de sus admiradores. Se pasea coqueta por el escenario, toma el micrófono y, con la dulce voz que sus seguidores todavía extrañan, anuncia la tercera llamada. Y entonces, atendiendo el llamado, aparece Elvis sobre el escenario armado con su guitarra, su traje blanco y el pelo engominado. Por un breve momento los niños dejan su papel de infantes para convertirse en los ídolos musicales que marcaron a sus padres en el musical Music Revolution que, dirigido por Dulce Cruz, presenta la compañía de teatro Morada Infantil.
Un par de presentadores toma el micrófono para ofrecer una semblanza de las figuras que desfilan sobre el escenario. Cuando llega el turno de The Beatles, el cuarteto de Liverpool, con uniformes de cadetes, realiza el viaje por el tiempo a bordo de un submarino amarillo.
“Es una bonita reminiscencia para los papás”, dice Ricardo Rojas quien, en su juventud, se inclinaba por la música de Kiss y The Doors. Y como si se tratara de complacer todos los gustos, salta al escenario Jim Morrison para ofrecer una versión llena de energía de “Break on through (to the other side)”.
“Quisiéramos traer a más estrellas, pero nos llevaría todo el fin de semana”, dicen los presentadores antes de que salga al escenario Janis Joplin. James Brown, con “I feel good”, y Gloria Gaynor, con “I will survive”, se encargan de subir los ánimos. Sentados en su sitio, los asistentes no pueden evitar repetir la coreografía que los niños ejecutan en la pista. “La música que escuchan ahora los jóvenes es muy diferente a lo que nosotros escuchábamos. Con este tipo de montajes se revive toda esa música que ya no se hace ahora”, apunta Alfredo Solís.
“Ahora viene lo bueno”, advierten los maestros de ceremonias. El humo envuelve el escenario y cuatro figuras de rostros blancos y ropa negra toman sus posiciones. Es el turno de Kiss, uno de los grupos más socorridos por los que alguna vez fueron jóvenes. “Los niños están muy ad hoc, se maquillan y se visten como debe ser. Se ven muy bien con respecto a los grupos que representan”. Antes del número final, Saúl Hernández pone a bailar a todos con “La negra Tomasa”.
En un musical completamente en vivo, con una impecable ejecución de los covers a cargo de una banda que acompaña a los infantes, sólo el cierre, a cargo de Madonna con el tema “Hung up”, está grabado. Los niños apagan la máquina del tiempo, porque es el momento de recobrar los roles. Al menos hasta el siguiente domingo, cuando los infantes se conviertan en estrellas y revivan a los ídolos del rock en el bar La Mente.
Édgar Velasco Barajas
http://www.milenio.com/guadalajara/milenio/nota.asp?id=477003
Callejeros, en el final del Cosquin Rock 2007
La banda de Pato Fontanet fue una de las atracciones principales de la última jornada del festival.A pesar de no ser la banda encargada de hacer la clausura oficial, fueron sin duda el plato fuerte de la jornada. Callejeros fue una de las bandas que se presentó en el tercer día del Cosquin Rock 2007, una jornada marcada por el triunfo del rock barrial.
Ante 30 mil personas y con un importante operativo de seguridad, el grupo comandado por el Pato Fontanet recorrió sus cuatro álbumes de estudio, dedicándole especial atención a su flamante Señales, en un show en donde la emotividad fue uno de los condimentos principales. "Presión", "Sé que no somos", "9 de Julio", "Señales" y el hit “Una nueva noche fría” (con Eli Suarez de Gardelitos como vocalista invitado), fueron algunos de los temas del set del grupo de Villa Celina.
El show de cierre del día (y del festival) corrió por cuenta de Los Gardelitos, en el escenario por donde horas antes desfilaron El Bordo, Cielo Razzo, Jóvenes Pordioseros y Ratones Paranoicos.
La segunda jornada se caracterizó por la variada oferta musical: un insiprado Pity Alvarez al mando de Intoxicados, el glamour de los Babasonicos -quienes desarmaron Anoche de punta a punta-, Estelares, Attaque 77 y Kapanga, fueron algunos de los grupos de la partida. Y la jornada apertura, estuvo signada por la potencia de Las Pelotas (que estrenaron algunos temas de su próximo lanzamiento, Basta), Almafuerte, Mancha de Rolando y Los Cafres. Un festival en paz y sin incidentes, y desde ya, a puro rock nacional que llegó a tus oídos gracias a la transmisión exclusiva que brindó Mega 98.3.
Sintonizá la radio de Rock Argentino de 10Música para escuchar temas de todos estos artistas. Y para acceder a las fotos exclusivas del evento, hacé clic en "Ver más imágenes".
Bad Religion actuará en la primera fecha del Quilmes Rock
La agrupación Bad Religion confirmó su presencia en la primera fecha del festival Quilmes Rock, que tendrá lugar el jueves 12 de abril en el estadio de River Plate, y que también contará con las actuaciones de los locales Divididos, Catupecu Machu, Las Pelotas y Attaque 77.La banda liderada por Greg Graffin enriquece así la cartelera internacional del festival, que ya cuenta con Aerosmith, Velvet Revolver, Evanescence y Keane, además de Placebo en su fecha inaugural, el 1 de abril en el Club Ciudad de Buenos Aires.
Para la fecha del 14 de abril, en la que actuarán Los Piojos, Intoxicados y Kapanga, se agregó la histórica formación mexicana El Tri. Y la productora confirmó que Evanescence se presentará el 15 de abril, compartiendo cartel con Aerosmith y Velvet Revolver, en la fecha de cierre del que promete ser el encuentro rockero más importante del año.
Volviendo a Bad Religion, la banda llegará a la Argentina como parte de su gira latinoamericana.
Fechas de shows y ciudades:
10 de abril: Santiago de Chile, Pista Atlética
12 de abril: Buenos Aires, Quilmes Rock Festival (estadio de River Plate)
13 de abril: Curitiba, Master Hall
14 de abril: Sao Paulo, Credicard Hall
15 de abril: Rio de Janeiro, Claro Hall
18 de abril: Ciudad de México, Salon 21.
http://www.lahelice.com/infonoticias.php?id=8349
SPOCK`S BEARD - "Spock`s Beard": Un proyecto de altura
Una de las bandas más sobresalientes de la escena progresiva acaba de editar su último trabajo, que se compone de dos partes diferenciadas y que se caracterizan por la fusión de diversos estilos, entre los que destaca el Hard Rock más refinado, aunque sin desmerecer algunos toques acústicos para dar pie a temas largos, densos y grabados con un sentido práctico. SPOCK`S BEARD es un cuarteto experimentado que ha elaborado un largo entretenido, destacando la melodía y riffs de guitarra, que están desarrollados acorde a la década de los 70. En los matices, observamos la evolución y disposición, ya que la originalidad aparece en `All That`s Left`, `Wherever You Stand` o `Hereafter`. No es una obra maestra, pero sí pasa del notable.
En este caso, atendiendo a las formaciones más progresivas, nos damos con un canto en los dientes con la presencia de un disco que llega al fondo de la cuestión.
Solos de guitarra ajustados, baterías sincronizadas y varios componentes que muestran entusiasmo y arrojo por la grabación de voces armónicas y adaptadas a cada parte de la canción. SPOCK'S BEARD, que fueron noticia en 2005, han hecho historia porque han sido una de aquellas bandas que se han apuntado con devoción a rescatar del olvido un estilo que ha generado más que una contradicción, y que nace de la necesidad de expresar la música bajo otra alternativa.
En este sentido, el Rock progresivo recupera la salud. Por otro lado, los detalles de estudio están presentes, al igual que los arreglos logrados en cortes como 'The Slow Crash Landing Man' o 'Rearranged', que son de lo más representativo.
Los años de escuela han dado sus frutos para una formación que se deja ver en otros proyectos y de gira. Asimismo, uno de los problemas que se enfrentan este tipo de profesionales es el estar enmarcados demasiado en el apelativo de mercenarios, es decir, personas que tocan lo que les des y no dicen nada al respecto por el salario que perciben.
Pero en este caso, y como salvedad reseñable, SPOCK'S BEARD disfrutan y se reúnen para rendirse tributo a sí mismo y a las inquietudes manifiestas en la conjunción de diversos géneros. Rock, Progresivo, Funk y Fusión es la parte de cada instrumento incluido en un proyecto de altura.
Jorge Hierro
http://www.elalmacendelrock.com/index.php?noticia=2078
En este caso, atendiendo a las formaciones más progresivas, nos damos con un canto en los dientes con la presencia de un disco que llega al fondo de la cuestión.
Solos de guitarra ajustados, baterías sincronizadas y varios componentes que muestran entusiasmo y arrojo por la grabación de voces armónicas y adaptadas a cada parte de la canción. SPOCK'S BEARD, que fueron noticia en 2005, han hecho historia porque han sido una de aquellas bandas que se han apuntado con devoción a rescatar del olvido un estilo que ha generado más que una contradicción, y que nace de la necesidad de expresar la música bajo otra alternativa.
En este sentido, el Rock progresivo recupera la salud. Por otro lado, los detalles de estudio están presentes, al igual que los arreglos logrados en cortes como 'The Slow Crash Landing Man' o 'Rearranged', que son de lo más representativo.
Los años de escuela han dado sus frutos para una formación que se deja ver en otros proyectos y de gira. Asimismo, uno de los problemas que se enfrentan este tipo de profesionales es el estar enmarcados demasiado en el apelativo de mercenarios, es decir, personas que tocan lo que les des y no dicen nada al respecto por el salario que perciben.
Pero en este caso, y como salvedad reseñable, SPOCK'S BEARD disfrutan y se reúnen para rendirse tributo a sí mismo y a las inquietudes manifiestas en la conjunción de diversos géneros. Rock, Progresivo, Funk y Fusión es la parte de cada instrumento incluido en un proyecto de altura.
Jorge Hierro
http://www.elalmacendelrock.com/index.php?noticia=2078
“Transfixiones”
ARTISTAS: Hugo Westerdahl y Juan Belda
TÍTULO: “Transfixiones”
DISCOGRÁFICA: Discos Necesarios
Los músicos tinerfeños Hugo Westerdahl y Juan Belda son dos de los pilares de la música contemporánea en España.
El primero de ellos es el heredero de Eduardo Westerdahl, intelectual, pintor, crítico de arte y escritor nacido en Tenerife y responsable de que la isla se convirtiera en el lugar por dónde penetró en España el Surrealismo y en el centro de la vanguardia artística de nuestro país durante los años 30 del pasado siglo. Hugo Westerdahl es depositario de las inquietudes artísticas de su padre, que ha desarrollado a través de la música. Estudió guitarra y armonía, formó el grupo de rock El Placer. Ya en Madrid, estudio en la Escuela de Música Creativa y creó, en 1990, el estudio de grabación Axis, donde trabaja como compositor, técnico de sonido, arreglista, y productor. En 2000 fundó el sello discográfico iRd. Ha compuesto la música para varios cortometrajes y para “La piel del mar” (música ambient electrónica para una exposición de Luz Bermejo), “La aventura de mirar” (música de jazz y ambientes electrónicos con las colaboraciones de Polo Ortí, Luis Delgado, Amancio Prada y Eduardo Paniagua) y “Eduardo y Maud: dos miradas” (2006), música para la exposición realizada en el CAAM y en Cajacanarias de Tenerife en homenaje a Eduardo y Maud Westerdahl.
Juan Belda inició su carrera musical en 1977 realizando diversos conciertos y grabaciones en Tenerife, Madrid y Barcelona, aunque también ha estudiado Música Estructural con el maestro Hidalgo. Su trabajo es extenso y diverso y es ya un clásico de la música de vanguardia y electrónica de nuestro país. Ha editado los discos “Arte moderno” (1982), “Juan Belda” (1984), “Pasión” (1989), “India, música y encantamiento” (1995), “I Am” (1996), “Lavas Lamp” (como líder de Wax Beat, 1998), “Ethnotronics” (1998), “Massai” (1999), “Insectos” (2001), “Go Outside & Play” (como líder de Wax Beat, 2004), “The Winelounge” (2005) y “Desde El Hierro” (2006). También desarrolla un intenso trabajo como productor, arreglista y compositor. Ha compuesto música para teatro, ballet, series de televisión, bandas sonoras para cine e instalaciones, entre ellas la del documental “'93Atlas”'94”, de Manuel Huerga. En el veinticinco aniversario de Radio 3, diez de sus periodistas y críticos de mayor prestigio lo eligieron como uno de los 25 músicos que más han influido en el panorama musical actual junto a Radio Futura, Alaska y los Pegamoides o Avidor Dro. Actualmente está preparando una gira con su nueva banda en la que se incluyen las proyecciones-performances del artista Ulises Pistolo.
“Transfixiones”, el disco que los ha unido, parte de su herencia común del rock progresivo y el jazz experimental para dar forma a un álbum en torno a la vanguardia poética posterior a la generación beat. Catorce temas inquietantes y misteriosos que podrían recordar a Robert Fripp y a King Crimson y en los que pueden escucharse las voces de William Burroughs, Bryon Gysin y Don Van Vliet, cantos de pigmeos y textos en japonés. Un álbum punzante y “molesto” que atravesará de punta a punta los cerebros dormidos.
Texto: Juan Rebenaque |
jueves, febrero 15, 2007
SWEET ROSE en ÑUÑOA
SWEET ROSE en ÑUÑOA
VIERNES 16 DE FEBRERO 2007.
Tributo a GUNS N' ROSES con SWEET ROSE y Tributo a Metallica con ARKHAM.
LUGAR: LA BATUTA.
DIRECCION: Jorge Washington 52 - Plaza Ñuñoa.
FONO: 2747096.
ENTRADA: Hombres $5.000 con cover - Mujeres $3.000 con cover.
No te pierdas este gran Tributo a GUNS N' ROSES con Sweet Rose y Arkham con su Tributo a Metallica. Ven y disfruta tus vacaciones con un show imperdible. Para más info visita: http://www.batuta.cl - http://www.sweetrose.cl o envíanos un mail a: webmaster@sweetrose.cl.
MAPA: http://www.sweetrose.cl/files/fotos/mapas/MAPALaBatutagif
VIERNES 16 DE FEBRERO 2007.
Tributo a GUNS N' ROSES con SWEET ROSE y Tributo a Metallica con ARKHAM.
LUGAR: LA BATUTA.
DIRECCION: Jorge Washington 52 - Plaza Ñuñoa.
FONO: 2747096.
ENTRADA: Hombres $5.000 con cover - Mujeres $3.000 con cover.
No te pierdas este gran Tributo a GUNS N' ROSES con Sweet Rose y Arkham con su Tributo a Metallica. Ven y disfruta tus vacaciones con un show imperdible. Para más info visita: http://www.batuta.cl - http://www.sweetrose.cl o envíanos un mail a: webmaster@sweetrose.cl.
MAPA: http://www.sweetrose.cl/files/fotos/mapas/MAPALaBatutagif
Infórmate más sobre las presentaciones de la Banda para el 2007 AQUI :
- BAR7, Las Condes.
Más Info en:
SWEET ROSEmartes, febrero 13, 2007
SUMMER FEST
El primer concierto grabado especialmente para YOUTUBE.COM
SUMMER FEST es el nombre del evento que reunirá a 3 de las mas importantes bandas chilenas:
SAVANNAH – INQUISICIÓN y la banda de Rock Terrorista RATZINGER
Día: Jueves 15 de Febrero
Dirección : EX - TOM PUB (Bellavista esquina constitución)
Hora: 22:30 hrs.
Ticket: $1.000.
Pero para la gente que aun no engancha con YOUTUBE que es?
Es el primer sitio de visualización de videos en donde puedes subir y descargar videos de todo el mundo y Chile no será la excepción, así que atentos todos los fans si se quieren ver en Internet haciendo Headbanger son bienvenidos a este concierto!
Ingresa a esta dirección y pon el nombre de la banda que buscas: www.youtube.com
Para mas info. visita: www.ratzinger.cl
miércoles, febrero 07, 2007
The Beatles en vivo Plaza Ñuñoa
Estimados Amigos:
Para celebrar este verano juntos, les invitamos a presenciar nuestro espectáculo en forma gratuita en 6 plazas de la comuna de Ñuñoa, todos los viernes y sábado de febrero a las 20:00 horas .
Las fechas más próximas son:
- Viernes 9 de febrero, Plaza Ñuñoa.
- Sábado 10 de febrero, Parque Botánico.
No se pierdan lo mejor de The Beatles en vivo, y gratis.
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