Esta noche, Aruba ser� el escenario que recibir� la primera visita a San Juan de Rodolfo Gonz�lez, m�s conocido como El Soldado, quien llega a presentar su �ltimo trabajo discogr�fico, "Visiones de un rompecabezas". Editado este a�o, ser�n canciones como Ella lo trae aqu�, El Duro, Mi pueblo es tu pueblo y Sola en tu infierno algunas de las que sonar�n en el recital, que antes (a partir de las 22) contar� con la "operaci�n regreso" del combo local Roxana Porcellana.
Ex "plomo" de los Redonditos de Ricota -trabaj� con ellos durante una d�cada, como asistente de escenario-, el Soldado debut� como m�sico en 1997, con un disco con aires de folk-rock, bautizado Tren de Fugitivos. Y si bien en un principio debi� trabajar duro para despegarse del "karma" redondo (r�tulo que qued� a�n m�s adherido por la presencia del Indio Solari y de Skay en sus producciones), no pas� mucho hasta que el p�blico y sus colegas reconocieran en �l un estilo propio. Alas rotas (1999), De Cardo y clavel (2000) y De cat�logo (2004) fueron los otros discos que dieron paso a "Visiones...", la nueva producci�n.
Las entradas para la velada rockera cuestan $10 (con $5 m�s se pueden llevar un CD con 4 temas, dos in�ditos y 2 del �ltimo compacto) y pueden adquirirse en Funky Multiespacio, Charlie Soft e Implosi�n Rocker�a.
link : http://www.diariodecuyo.com.ar/home/new_noticia.php?noticia_id=153743
jueves, abril 20, 2006
Macrofestival por tierras manchegas
Francisco J. Rodríguezntre el viernes 28 y el domingo 30 de abril se celebrará en Villarrobledo (Albacete) el XI festival Arte-Nativo Viña Rock 2006. Cuatro escenarios, más de 80 grupos, decenas de miles de personas, zona de acampada, carpas varias, vamos, un fiestorro con olor a p… pastos. Un fin de semana de actuaciones para casi todos los gustos, tanto de bandas consagradas como de prometedores artistas, por un precio para todos los bolsillos.
En esta edición el festival apuesta por un lado por el rock urbano y metalero, con grupos como Baron Rojo, Sepultura, Barricada, Medina Azahara, Reincidentes, Warcry, Ángeles del Infierno, Los Suaves, Saratoga, Savia o Siniestro Total, por nombrar unos pocos, y por otro lado el hip-hop, reagge y músicas mestizas, con artistas como Chambao, Bebe, Macaco, Celtas Cortos, Cañamán, Chulito Camacho, Violadores del Verso, Nach o Melendi, entre otros muchos.
La oferta es enorme, más bien descomunal para un solo fin de semana, aunque desde aquí echamos de menos la presencia de otras maneras de ver el rock como el rock sinfónico o el rock melódico, por ejemplo, o incluso el pop indie de las primeras ediciones con aquellas actuaciones de Los Planetas o Australian Blonde. Aún así da gusto ver a 65.000 personas (asistencia de la edición del año pasado) reunidas en torno a un festival de música en un pueblo como Villarrobledo.
El Viña Rock año tras año se ha situado como cita imprescindible en el calendario de conciertos de nuestra geografía, y además está programado en unas fechas donde las temperaturas son soportables.
Dado que el cartel es enorme, lo mejor es que os paséis por la web del festival para ver detalles de horarios y la lista completa de actuaciones: www.vinarock.com
Más información:
www.matarile.com
link : http://www.hispalibertas.com/noticias/2006/04/20/macrofestival-por-tierras-manchegas.html
La Maga lanza un disco de rock
La Maga, banda de Marcelo Gala, ofrecerá un concierto gratuito de presentación hoy, a las 20.30, en la sala de teatro de Casa Lorca. El disco trae 13 canciones, la mayoría de la autoría del músico.“Es como hablarle a las piedras”, álbum del guitarrista Marcelo Gala, comienza a difundirse hoy con un concierto de presentación en la Casa Lorca.
La placa discográfica es producto de la autoría de Gala y de su vocación por el blues y el rock. Las canciones contienen una dosis de rebeldía, otra de romance e hilando ambos ingredientes, el talento y el carisma de Gala. En esta producción el músico argentino, que adoptó a Santa Cruz como su residencia y espacio creativo hace 15 años, está apoyado por Hugo “Titi” Urquiza en la batería y Toni Sagárnaga en el bajo -con quienes actuará en vivo-, aunque en la grabación intervinieron otros artistas.
Gala aclara que “Es como hablarle a las piedras” es un proyecto personal, no grupal por lo que él grafica la portada, más allá de cualquier egocentrismo. Gala, que vive de la música enseñando e interpretando en recitales con La Maga de martes a sábado, se siente orgulloso de ello y niega que el título del disco -frase del “Che Guevara”- represente pesimismo respecto a los frutos de su labor. Se refiere a una experiencia anecdótica en Equipetrol, cuando el público hacía todo menos apreciar su música. Los mensajes de sus letras son mayoritariamente fuertes. “Quiero sacudir a la gente”, dice de su objetivo.
Mal podría ser pesimista, lo reconoce, si sus logros son muchos: fue formador de varias generaciones en escena cruceña y fue protagonista de dos centros blueseros como Clapton y Janis.
DATOS
Presentación • Será hoy -gratuito- a las 20.30 en la sala de teatro de Casa Lorca en un espectáculo de una hora y cuarto. Actuará La Maga y Loly Rivera. Pasado el concierto y un brindis, La Maga tocará con amigos en el bar de Lorca.
Venta de disco • Hoy costará Bs 35, luego del lanzamiento su precio regular será Bs 50.
Producción • “Es como hablarle a las piedras” integra 13 canciones con sabor a blues, a rock and roll, rock y jazz. Se registró en 2005 con la realización del ingeniero de sonido Rodrigo Zamorano en Exaudi.
link : http://www.el-nuevodia.com/versiones/20060420_006711/nota_253_277684.htm
Pchs gana concurso de rock en Uruapan
La banda originaria de Paracho obtuvo como premio la grabación de un disco
Ramón Ángeles Zalpa/Cambio de Michoacán
Como un hecho inédito se registró el concurso de bandas de rock de la región, de éste y otros estados, y el virtual triunfador fue la banda de rock pop de Paracho, el denominado Pchs, que surgió con base en la tenacidad del joven Aldo Monroy, quien ha logrado consolidar e ir perfeccionando poco a poco este género musical en la Meseta Purépecha.
El grupo Pchs está integrado por Aldo Monroy, en voz y guitarra; Iván Torres, en batería y voz; Andrés Gómez Amescua, en guitarra; Saúl Hernández, tocando el bajo, y Daniel Amescua, con guitarra y sintetizador. Este grupo nació en le corazón de la Meseta Purépecha en el mes de mayo del 2001.
El concurso celebrado en la ciudad de Uruapan, titulado «Inicio del fuego», fue promovido por la estación radiofónica 100.5 Variadísima, la disquera Alfa Producción, y la Asociación de Radios Grupo Más, quienes en la convocatoria pedían que los bandas de rock participaran con obras de su propia creación.
Dentro de los grupos participantes en este concurso estuvieron Aime, de Uruapan, grupos de Morelia y Guadalajara, pero el triunfador, con su éxito «Sin dolor», fue el parachense Pchs, quienes ya han proyectado su rock en ciudades como Sahuayo, Zamora, Jiquilpan, Cherán y Uruapan.
El éxito de este grupo que conmovió a la juventud, «Sin dolor», de Aldo Monroy, trata de uno de los momentos en que hay jóvenes agüitados y que plantea que los problemas se vivan sin dolor, que es importante cambiar y todo lo que tiene que hacer para no estar con pesar, y más bien inclinarse a reír y soñar.
De entre las estrellas juveniles de esta entidad algunos fueron estudiantes de guitarra clásica en el Cideg, y en su opinión dijeron: «Tal vez no nacimos para la música clásica de la guitarra, no es enfado, pero de ahí adquirimos experiencia y solamente así comenzamos a tocar la música que nos gusta, y es el rock, que nos nace en el alma, nos desahoga y permite convivir con los jóvenes y amigos».
El premio que obtuvieron los rockeros de Paracho fue una grabación de un disco que los organizadores hicieron y también el posible apoyo para una gira en diferentes puntos de la geografía michoacana. Doce son las primeras canciones que preparan dentro de las que destaca «Sin dolor», «Quédate», «Para mí», «Llévame», entre otras.
Es importante destacar que el rock en Paracho se promovió desde los años 70 con el guitarrista Carlos Amezcua Gómez, y en la actualidad hay grupos de ska, punk y pop, que promueve Pchs, y éste es el único grupo de este género que existe en los municipios de la Meseta como en Nahuatzen, Charapan y Cherán.
link : http://www.cambiodemichoacan.com.mx/vernota.php?id=42537
Ramón Ángeles Zalpa/Cambio de Michoacán
Como un hecho inédito se registró el concurso de bandas de rock de la región, de éste y otros estados, y el virtual triunfador fue la banda de rock pop de Paracho, el denominado Pchs, que surgió con base en la tenacidad del joven Aldo Monroy, quien ha logrado consolidar e ir perfeccionando poco a poco este género musical en la Meseta Purépecha.
El grupo Pchs está integrado por Aldo Monroy, en voz y guitarra; Iván Torres, en batería y voz; Andrés Gómez Amescua, en guitarra; Saúl Hernández, tocando el bajo, y Daniel Amescua, con guitarra y sintetizador. Este grupo nació en le corazón de la Meseta Purépecha en el mes de mayo del 2001.
El concurso celebrado en la ciudad de Uruapan, titulado «Inicio del fuego», fue promovido por la estación radiofónica 100.5 Variadísima, la disquera Alfa Producción, y la Asociación de Radios Grupo Más, quienes en la convocatoria pedían que los bandas de rock participaran con obras de su propia creación.
Dentro de los grupos participantes en este concurso estuvieron Aime, de Uruapan, grupos de Morelia y Guadalajara, pero el triunfador, con su éxito «Sin dolor», fue el parachense Pchs, quienes ya han proyectado su rock en ciudades como Sahuayo, Zamora, Jiquilpan, Cherán y Uruapan.
El éxito de este grupo que conmovió a la juventud, «Sin dolor», de Aldo Monroy, trata de uno de los momentos en que hay jóvenes agüitados y que plantea que los problemas se vivan sin dolor, que es importante cambiar y todo lo que tiene que hacer para no estar con pesar, y más bien inclinarse a reír y soñar.
De entre las estrellas juveniles de esta entidad algunos fueron estudiantes de guitarra clásica en el Cideg, y en su opinión dijeron: «Tal vez no nacimos para la música clásica de la guitarra, no es enfado, pero de ahí adquirimos experiencia y solamente así comenzamos a tocar la música que nos gusta, y es el rock, que nos nace en el alma, nos desahoga y permite convivir con los jóvenes y amigos».
El premio que obtuvieron los rockeros de Paracho fue una grabación de un disco que los organizadores hicieron y también el posible apoyo para una gira en diferentes puntos de la geografía michoacana. Doce son las primeras canciones que preparan dentro de las que destaca «Sin dolor», «Quédate», «Para mí», «Llévame», entre otras.
Es importante destacar que el rock en Paracho se promovió desde los años 70 con el guitarrista Carlos Amezcua Gómez, y en la actualidad hay grupos de ska, punk y pop, que promueve Pchs, y éste es el único grupo de este género que existe en los municipios de la Meseta como en Nahuatzen, Charapan y Cherán.
link : http://www.cambiodemichoacan.com.mx/vernota.php?id=42537
Bodyrockers: el fenomeno del electro-rock en Buenos Aires
El d�o brit�nico-australiano se presenta el viernes 21 en Mint.uenos Aires, el nuevo epicentro latino de la m�sica electr�nica, sigue recibiendo visitas de alto calibre. Tras el anuncio de una nueva edici�n del Southfest, que tendr� entre sus artistas principales a Deep Dish, LCD Soundsystem, Ladytron y Satoshi Tomiie, entre muchos otros, los autores del hit �I like the way� llegan por primera vez a nuestro pa�s.
Bodyrockers, el d�o brit�nico-australiano integrado por Katz James y Dylan Burns, estar� haciendo su debut porte�o el viernes 21 de abril en Mint, Costanera Norte y Sarmiento. El grupo, que autodefine acertadamente su m�sica como �rock �n roll con soul electr�nico�, llega a la Argentina con una formaci�n t�pia de banda de rock ya que se subir�n al escenario de Mint con un bajista y un baterista.
Reconocidos por DJ�s de la talla de Pete Tong y Erick Morillo, Burns y James se conocieron en el 2004 en Australia. En el 2005 lanzaron su debut hom�nimo, una explosiva fusi�n entre riffs rockeros y beats electr�nicos.
link : http://www.10musica.com/interior/noticia.php?idx=2172
Arranca segundo ciclo de tributo al rock
Hoy se dará inicio al segundo ciclo de tributos "Pilsen Rock and Pop", en honor a los artistas del rock, con la participación especial de las más distinguidas bandas nacionales y de grupos noveles.
Para la presente edición se han estipulado seis semanas de pura música. Cada jueves, consecutivamente, en Pirata Bar (Ayolas y Benjamín Constant) se montará especialmente un escenario, con ambientación propicia para cada tributo.
La apertura estará a cargo de la banda Area 69, que interpretará a su estilo a Green Day, una de las bandas más exitosas de la actualidad.
Otra innovación de este segundo ciclo, según los organizadores, es la incorporación de un grupo invitado en cada fecha. "Con ello, la FM Rock and Pop hace un llamado de atención sobre los nuevos grupos y el más fresco talento surgiendo actualmente en la escena local. La banda invitada estará participando con repertorio propio para justamente promover sus propias composiciones", señalaron.
El grupo invitado para actuar hoy, antes de Area 69, es Square Pants, novel agrupación enmarcada dentro de la corriente ska-punk.
Las puertas de Pirata Bar abrirán a las 20:30. Las entradas costarán 15.000 guaraníes (generales) y 25.000 (las del sector VIP).
"A finales del año 2005, la Rock and Pop, junto a la cerveza Pilsen, lanzó el proyecto que fue apoyado masivamente por el público fiel a la propuesta. Varias noches memorables se vivieron por entonces en ‘Locos por el fútbol’, con La Secreta homenajeando a Bob Marley, Deliverance a The Police, Limon Sutil a U2, El Templo a The Doors, La Chaparro Band a Deep Purple, Paiko a Beatles, Ripe Banana Skins a The Clash, entre otros", resaltaron los responsables del ciclo que se inicia esta noche.
link : http://www.abc.com.py/articulos.php?fec=2006-04-20&pid=246908&sec=9
Nuevos rostros del rock
disea, Alejandra, Chio y Guadalupe prefieren hacer música. Estas cuatro rockeras son una nueva generación en la escena musical en México. A diferencia, por ejemplo, de Julieta Venegas, ninguna de ellas está interesada en la fama a cambio de sacrificar su propuesta musical
Natalia Cano y Julio Quijano
El Universal
Jueves 20 de abril de 2006
i Odisea (Los de Abajo), ni Alejandra (Riesgo de Contagio), ni Chio San (Austin Tv), ni Guadalupe (Nicotyna) le venderían su alma al diablo. Estas cuatro rockeras son una nueva generación en la escena musical en México. A diferencia, por ejemplo, de Julieta Venegas, ninguna de ellas está interesada en la fama a cambio de sacrificar su propuesta musical.
Natalia Cano y Julio Quijano
El Universal
Jueves 20 de abril de 2006
i Odisea (Los de Abajo), ni Alejandra (Riesgo de Contagio), ni Chio San (Austin Tv), ni Guadalupe (Nicotyna) le venderían su alma al diablo. Estas cuatro rockeras son una nueva generación en la escena musical en México. A diferencia, por ejemplo, de Julieta Venegas, ninguna de ellas está interesada en la fama a cambio de sacrificar su propuesta musical.
Un día, Alejandra, guitarrista de Riesgo de Contagio, fue tentada por ese diablo: "Me hablaron para tocar con Las Potranquitas del Norte. Si yo hubiera aceptado, ahorita sería famosa y tendría toda la lana, pero hubiera tenido que aparecer en top y botas, vestida con short de teveíta".
Alejandra resistió la tentación. No aceptó esa vida de farándula norteña y en lugar de ser Potranquita decidió seguir siendo la guitarrista provocadora de Riesgo.
"Igual ahora toco con falda, pero es por gusto, no por usar un uniforme. De hecho mi atuendo es una especie de ironía sobre la actitud que la gente espera de una mujer en el escenario."
La mención de la palabra "famosa" desata una serie de frases célebres entre estas cuatro músicos, que se reunieron para tomar una café con EL UNIVERSAL.
Odisea, trombonista de Los de Abajo: "No me molesta la fama, pero no es lo que estoy buscando, mi camino es más hacia la música".
Chio San, a cargo de los sintetizadores y samplers de Austin Tv: "No buscamos ser la banda más famosa del mundo. Nos hemos desarrollado en la independencia y lo alternativo, así que chotear a la gente no está en mis planes ni en los de Austin".
Guadalupe, vocalista de Nicotyna: "Yo no busco la fama, pero si se da, ¡qué bueno!".
Todas ellas tiene una trayectoria de varios años en la música en diferentes géneros. Juntas representan un nuevo movimiento en el que las mujeres ya no son únicamente cantantes que pueden ser explotadas por disqueras, sino que se integran a sus bandas y aportan ideas sin distinción de género.
Chio San explica: "Es curioso que al ver a una mujer en un grupo, la gente siempre piensa que es la cantante y más chistoso es ver sus caras cuando se dan cuenta de que también ejecutas algún instrumento. Es romper con lo establecido".
Odisea (quien asegura que ella no escogió al trombón sino el trombón a ella), lleva siete años tocando con Los de Abajo.
Con la autoridad de pertenecer a esta banda de fusión que hace constantes giras a Europa, señala: "Creo que si nosotras estuviéramos buscando la fama, ya la tendríamos. Nosotras tenemos en común una cosa: hacemos la música por la música y así alimentamos el espíritu humano. Pienso que ése es precisamente el fin de la música".
Guadalupe (quien es la única mujer vocalista de una banda de rockabilly en México) señaló: "Me sentiría falsa si estuviera en otra onda que no es la mía. Creo que no sería Guadalupe".
Chio San (quien toca con máscara porque, igual que todos en Austin Tv, rechaza la pose de rockstar), habló sobre el fenómeno Julieta Venegas: "Gente como Julieta también tuvo su etapa under pero me parece que sintió esa necesidad de volverse el boom. Ahora ya es... bueno, a mí me gustaron los dos primeros discos y la respeto mucho, porque debe ser difícil hacer carrera solista. Sin embargo, estoy de acuerdo en que si nosotras quisiéramos ser famosas, ya lo habríamos logrado".
Para Chio San, el meollo del asunto no es ser vendida solamente como una cara bonita: "Si quisiera que me dijeran ´¡qué bonita eres!´, entonces me metería a un concurso de belleza".
Así que ellas cuatro han resistido a la tentación del diablo. Aunque al final, Odisea alcanzó a bromear: "Bueno, si el diablo está guapo...".
link : http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/69476.html
miércoles, abril 19, 2006
NO LO SOPORTO: Las chicas quieren rock
Bendecidas por el apoyo de músicos como Gustavo Cerati, Miranda! o Luis Alberto Spinetta, No lo soporto se abre camino.Olvidando los discursos previsibles y las teorías dudosas que suelen tener los grupos primerizos, No Lo Soporto debate sobre una supuesta participación en la televisión. “No iríamos a tocar a VideoMatch pero sí a lo de Susana… es que nos cae tan simpática”, dicen casi a coro. Este análisis de opciones, el cual puede sonar apresurado para una banda que apenas acaba de debutar discográficamente, no parece tan descabellado.
En los últimos 6 meses, Lara Pedrosa, Naila y Lucía Borensztein han pasado de ser las preferidas de figuras del calibre de Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati y los Miranda! a convertirse en un murmullo insistente de la prensa especializada. Armadas con su disco homónimo, estas bellas Angeles de Charlie del indie argentino intentan dar batalla desde su universo femenino.
Sin embargo, No Lo Soporto está a años luz de lo que se podría esperar para una banda de mujeres. Como si fueran parte de una orgía sensorial que transcurre en los noventa, las chicas se ubican cerca del sonido de Yo La Tengo o Papas Fritas, con un panorama narrativo replegado sobre si mismo y melodías que se adhieren al paladar. Todo rociado por una personalidad que las situaría tranquilamente como personajes de los Campos de Londres que relata el escritor Martin Amis.
Así, en un bar de Villa Urquiza, entre algún té, cafés, instrumentos apoyados sobre sillas y apuntes de psicología, Naila, Lara y Lucía juegan a la seducción, se contradicen, hablan de sueños y analizan este presente que sí las soporta.
Ahora comienzan a ser conocidas, pero el grupo ya tiene seis años…
Lucía: Sí, más o menos. Comenzamos en el año 2000. Cuando empezamos a tocar éramos Naila, yo y otra bajista. Obviamente era como un juego, algo entre hermanas y sin un proyecto formal. En nuestros primeros ensayos tocábamos covers de Pink Floyd y El Otro Yo.
La estructura de No Lo Soporto siempre fue guitarra-bajo-batería. ¿A medida que iban creciendo musicalmente, sentían que este formato las limitaba?
Lara: En algún punto, es una limitación buscada o una elección.
Naila: Lo que pasa es que los temas están compuestos y pensados para este formato.
Lucía: Igualmente, ahora se está sumando Fernando Samalea, que está tocando percusiones y aporta algunos detallecitos que enriquecen.
Naila: El matiz que tienen los temas que estamos grabando ahora hacen más foco en el audio.
Lara: Además, en nuestras canciones podrían haber más instrumentos, pero nosotras elegimos que suenen así. La banda es esto.
¿Desde el principio, siempre la idea fue que sea una banda de chicas o tendría cabida un hombre?
Naila: No, no, no. Siempre la idea fue que seamos todas chicas (risas)
¿Nunca le temieron al hecho de ser una banda de mujeres en un mercado machista?
Lucía: Todo el mundo nos pregunta sobre eso y la verdad es que no nos toca demasiado. No nos afecta… Somos mujeres y ya.
¿Entonces lo ven como algo a favor?
Lucía: Nosotras nunca pensamos: “Bueno, hagamos un producto que sea de chicas”. Nunca pensamos en lo que nos convenía. Teníamos más química entre chicas…
Naila: Es lo mismo que cuando se junta una banda de chicos…
Lara: ¡Claro! ¿Vos le preguntarías a ellos porque son todos chicos y no hay chicas?
¡Son feministas no declaradas!
Lucía: Noooo (risas)
Naila: No creo que formemos parte de un movimiento generacional de chicas en el rock. Yo no creo que haya muchas chicas que toquen…
Lara: ¡No! Yo no comparto eso. Hay un montón de chicas que tocan y son increíbles…
Lucía: Claro, pero capaz que la tendencia es que cante una chica y que los músicos sean hombres. Es raro ver a una chica tocando bien.
Lara: Además, hay un montón de chicas en el mundo que tocan, cantan bien y tienen onda: Kim Gordon de Sonic Youth, Björk o PJ Jarvey son un claro ejemplo. No todas las bandas de chicas son Bandana o Seducidas y Abandonadas (risas) Que acá no haya lugar para bandas reales de chicas, no quiere decir que no existan. En el under hay un montón de chicas que se tocan todo pero, como no tienen prensa, pareciera que no existirían.
Lucía: Nos gustan Rosal o Doris, bandas con la que compartimos público y vamos creciendo a la par.
El nombre No Lo Soporto, suena bastante histérico. ¿Que era lo que no soportaban cuando nombraron al grupo?
Lucía: Era como una frase que decíamos mucho. Y no está dirigida hacia ningún hombre, aunque todos lo interpreten por ese lado. Tenía más que ver con una etapa adolescente de rebeldía y de no estar conforme con cosas que nos pasaban.
Naila: No se si es histérico… Es una frase bien de mujer (risas)
A pesar de todo, en las letras de sus canciones parecen ser muy vulnerables…
Naila: La letras las hago yo y podría decir que salen de momentos, de situaciones, de sentimientos… No sé muy bien de donde.
¿Por qué su sonido tiene tantas referencias al rock indie de los noventa?
Lucía: Muchos nos dicen que tenemos ese sonido y nos nombran como referencia a bandas que ni siquiera conocemos. No sé si se nos podría comparar con algo… Nuestro sonido es más atemporal.
¿Es una presión extra que la prensa especializada o figuras de la talla de Spinetta o Cerati las recomienden como “La nueva gran cosa”?
Lucía: No lo tomamos para nada como una presión. Eso es una bendición.
¿Que sueño tienen para el futuro de No Lo Soporto?
Naila: Poder hacer más discos y salir de gira.
Lucía: Vivir de la música y no hacer otra cosa.
Lara: Imponer nuestro sonido Rock ’Nolo" (risas).
Gustavo Bove
Foto flash: Nora Lezano/ Sebastián Arpesella
link : http://www.10musica.com/interior/noticia.php?idx=2168
ROCK & CAT
Sinopsis: Musical que pretende ser el retrato de un movimiento inédito que surgió a finales de los años 80 y principios de los 90 en Catalunya, como fue la explosión del fenómeno del rock en catalán. Fue entonces cuando grupos como Sopa de Cabra, Sau, Els Pets, Sangtraït, Duble Buble, Bars, Lax'n'Busto, Ja t'ho diré, Bars o Gossos enriquecieron el pop y el rock en catalán con unas canciones que se han convertido en auténticos himnos del género como L'Empordà (Sopa de Cabra), Tarragona m'esborrona (Els Pets), Boig per tu (Sau) o El vol de l'home ocell (Sangtraït), entre otros.
link : http://www.planetacine.com/peliculas/1/rockci287.htm
Rock de fusión, progresivo, melódico, intenso y dedicado
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Muchos músicos han sido los que han pasado por el estudio y la elaboración de la propia banda para dar el concepto definitivo a una formación que combina el jazz, soul, rock progresivo y lo moldea a las necesidades e inquietudes de sus creadores. De esta manera, observamos la experiencia y ganas en la composición de varias piezas que son inolvidables en el núcleo de un disco que convence y sugiere grandes reflexiones acerca de la vida. Umphrey´s McGEE hacen magia de la nada, aunque su punto de satisfacción llega porque son impresionantes en directo, como nos comunican desde Chicago en una de sus actuaciones a lo largo y ancho de Estados Unidos, que es la meca de la fusión en la mayoría de los aspectos musicales del nuevo orden. Pero también debemos de atender a sus influencias, que van desde Led Zeppelin a Gran Funk, Greatful Dead, Genesis, Pink Floyd o el rock fomentado en los sesenta, a finales, porque los festivales de verano forjaron las formaciones que dieron a conocer las bases para la profundidad en la mayoría de los cortes presentados a día de hoy.
Jorge Hierro Álvarez
Una oportunidad de descubrir la intensidad de una formación que cuenta con seis personas dedicadas en exclusiva a cada parte del proyecto, o bien, conjunto de ideas que mucho tiene que ver con el progreso, la fusión y el sentir del jazz, rock, soul y Pop, por lo que estamos de enhorabuena.
Otra de sus virtudes son los estudios que han realizado. Han aprendido las lecciones magistrales de los grandes y consiguen desfondar los espíritus del pasado para adaptarlos a su manera, que es la búsqueda de un estilo concreto y llevadero que les permitirá soñar con la realización de interesantes actuaciones de aquí en adelante.
Su página web, el diseño gráfico integrado y los once cortes de Umphrey´s McGEE son una frescura para los tiempos que corren. Por ejemplo, si llevas a un conjunto de este tipo a un Festival como el Festimad, Rock in Río o cualquiera de los llamados "alternativos" convencerían a la audiencia, porque relajan y dan el colorido suficiente a la pasión y distribución de las nuevas ideas exhibidas.
"Nemo", "Words", "Passing" o "Ocean Billy" son los mejores temas de una hora de desarrollo musical. El sonido escogido en la producción ha sido el ideal. La ecualización de los teclados, batería y guitarras logra el efecto deseado. Nada sobresale si no es necesario.
Una obra de arte para los tiempos que corren. Precisamos de discos que sorprendan, motiven y logren el consenso de cara a la sociedad. ¿Les veremos en España? Bueno, el problema es lograr y conseguir el escenario adecuado y la sala para presentarlos.
Fuente: Departamento de Prensa de Mastertrax.
Para más información:
http://www.mastertrax.com/
http://www.insideout.de/
http://www.umphreys.com/
Jorge Hierro Álvarez
Inquietud Europea (IDSE)
link : http://www.inquietudeuropea.com/articulo.asp?idarticulos=1674&id_subcategoria1=5&donde=4
Llevan su rock más allá "El TRI ofrece gira internacional "
El pasado fin de semana de pascua El TRI se presentó con gran éxito en el evento automovilístico Long Beach Grand Prix, en California, como parte de su gira internacional con la que promociona su más reciente producción Más allá del Bien y del Mal y que continuará por varias ciudades de Estados Unidos, México, Ecuador y Argentina.
ver video
El TRI sigue llevando su rock por todo el planeta, y en esta ocasión el grupo se encaminó en una gira internacional para promocionar su más recinte material Más Allá del Bien y del Mal, que los llevará a vistar varias ciudades de México, Ecuador, Estados Unidos y Argentina.El tour, que comenzó el pasado fin de semana de pascua, ya lleva recorridas algunas ciudades de la Costa Oeste de Estados Unidos tales como Long Beach, en donde relizaron una exitosa presentación durante el evento automovilistico Long Beach Grand Prix, misma que representó un gran logro para la banda pues es la primera agrupación latina que se presenta en vivo durante dicho evento.Por poco más de hora y media El TRI prendió a los asistentes, quienes no dudaron en corear populares temas del grupo como Metro Balderas, El niño sin amor, Las piedras rodantes, Pobre soñador y Todos somos piratas, esta última, primer sencillo de su más reciente disco.Actualmente El TRI promueve su segundo sencillo titulado Queremos rock, y para ello continuará presentándose en Norteamérica en lugares como Orlando, Florida el próximo 21 y 22 de abril, para posteriormente regresar a México y actuar el 20 de abril en Jalapa, Veracruz. El 29 de abril se presentará en el foro La Concha Acústica, del Parque Agua Azul, en Guadalajara, Jalisco, en tanto que para mayo tienen programado estar el día 3 en Hermosillo, Sonora. El 6 de mayo el grupo viajará a Ecuador y continuará su gira internacional el día 20 en Buenos Aires, Argentina. Posteriormente regresarán a Estados Unidos para hacer un nuevo recorrido, que hasta el momento incluye confirmado una presentación en el Gibson Amphitheatre, de Universal City, California, el 20 de julio.
links: http://www.univision.com/content/content.jhtml?chid=10383&schid=10560&secid=1084&cid=843940
Litto Nebbia canta en una noche para los nostálgicos
El compositor se presentará a las 22, en el teatro Alberdi. “Danza del corazón” es su último disco. La mítica figura del rock nacional será acompañada Ariel Minimal en guitarras y coros; Federico Boaglio, en bajo, y Daniel Colombres en batería
Litto Nebbia y su nuevo grupo, La Luz, presentarán esta noche el disco “Danza del corazón”, a las 22, en el teatro Alberdi. El anuncio de su recital ha despertado una gran expectativa, sobre todo en aquellos que, a tono con la nostalgia, esperan que el músico interprete sus canciones más recordadas, creadas desde mediados de los años 60.Con Ariel Minimal en guitarras y coros; Federico Boaglio, en bajo, y Daniel Colombres en batería, uno de los fundadores del rock nacional interpretará su nueva producción, compuesta por temas como “Canción del bosque”, “Retrato de Lola”, “Las chicas de hoy” y “Armonía”; y otras que, como “Qué mujer” y “En la tierra del sol”, fueron compuestas en otras épocas.Pop, rock, baladas, boleros y bossa nova serán los estilos que Litto Nebbia y su grupo recorrerán esta noche. Y no faltará hasta un candombe, como “Si no estás”, que Nebbia, en el disco, ejecuta en la percusión.El creador de “Sólo se trata de vivir” (tema compuesto en México, durante la dictadura militar) seguramente desgranará algunos de sus clásicos.Líder de Los Gatos, banda pionera del rock argentino, Félix Francisco Nebbia Corbacho, más conocido como Litto, nació en Rosario el 21 de julio de 1948 y tiene su primer gran éxito con “La Balsa”, un simple de 1967 que vende más de 200.000 copias, compuesta a dúo con Tanguito. Por “diferencias musicales” y, principalmente, por no tener en claro cuáles serían los pasos a seguir, Litto Nebbia se separa de Los Gatos en 1969; a partir de ese momento, continuaría su dilatada carrera como solista. Con más de 100 álbumes editados y otras tantas colaboraciones en discos ajenos, es por lejos el músico más prolífico del país.Al frente de su propio sello, “Melopea”, editó más de 200 discos de música nacional, material inédito de Cobián y Cadícamo, Goyeneche en vivo, el Cuchi Leguizamón, “la música que no resulta comercializable para las grandes compañías”, según explicó en una oportunidad. “Para mí, esto no es un negocio. Si lo hago bien, voy a sacar algo de plata, que me permitirá hacer más cosas, nada más. Ni soy un mecenas, ni me lleno de plata”, respondió el compositor ante una consulta de la prensa.
link : http://www.lagaceta.com.ar/vernotae.asp?id_nota=155142
Rock de la ebriedad
Las Bestias del Bourbon» («The Beasts of Bourbon») nacieron en Sydney a principios de los ochenta y sólo se trataba de un experimento. Los componentes de aquella primera formación militaban en otras bandas, pero los trabajos que empezaron a dejar -con múltiples entradas y salidas de músicos- los llevaron al Olimpo de los mitos del rock. Trabajos como «The Axeman's Jazz», «Sour Mash» o «Black Milk» cimentaron su reputación de héroes del pub-rock borracho y el punk-blues pantanoso. Tras una disolución, el año pasado «Las Bestias» volvieron a reunirse con Tex Perkins y Spencer P. Jones de nuevo al frente. Así visitan hoy Gijón (21.30 horas, Parque del Piles, 15 euros anticipada, 18 taquilla) para certificar que el rock en estado puro es descabalgado, brutal, alcohólico y tremendamente adictivo.
link: http://www.lne.es/secciones/noticia.jsp?pIdNoticia=395898&pIdSeccion=49&pNumEjemplar=1247#
El grupo de Heavy-Rock "Lujuria" saca a la venta su disco sobre Los Comuneros de Castilla
La banda segoviana Lujuria ha sacado hoy al mercado su nuevo trabajo de estudio "Y la yesca arderá", un disco basado en el poema de Los Comuneros, al que puso música el Nuevo Mester de Juglaría hace más de 25 años.Ayer lunes, un día antes de la salida del CD la banda entregó a la ciudad que les ha visto crecer como grupo una edición de este nuevo CD; al acto acudió el poeta que escribió “Los Comuneros” Luís LOPEZ ALVAREZ y EL MESTER DE JUGLARÍA (que ya hizo un CD hace 25 años sobre la misma temática).Con esto el grupo quiere agradecer a la ciudad que les vio nacer "todo lo que por nosotros han hecho, este Cd que va al Ayuntamiento representa un gracias a cada segovian@". Dado que la primera tirada es una edición limitada y numerada "hemos elegido cada número con mimo; para D. Luís López Álvarez el número uno, él es el padre de la obra y quien debe tener el primer “hijo” ". Para Segovia el número 1521, ese fue el año en que Juan Bravo, segoviano, (junto a otros comuneros) dio su vida por la libertad, "queremos que ese número represente el compromiso de estos hijos de Segovia con la libertad y para el Mester el 2304 que si se desglosa es 23 04 es decir el 23 de Abril, el día (al Ayuntamiento le damos el año) de aquellos hechos, como muestra de agradecimiento por guiarnos en nuestro disco"
link : http://diariodecastilla.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1205&Itemid=163
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Red Hot Chili Peppers regresan con un tributo al rock
El grupo californiano Red Hot Chili Peppers, que ayer presentó su nuevo álbum 'Estadium Arcadium' en Bilbao, afirmó que el nuevo trabajo supone un tributo a la música rock de las últimas décadas y reconoció la influencia que ha tenido en ellos, sobre todo, el de los años 80. Además, el grupo explicó que si lo está promocionando «con tanto ahínco» es porque considera que es tan bueno como los anteriores, en referencia a 'Californication' o 'By the Way'. El nuevo álbum del cuarteto contiene 28 canciones distribuidas en dos CDs, titulados 'Júpiter' y 'Mars', y en los que combinan el rock, el funk, el rap y el punk. El guitarrista John Frusciante explicó que su pretensión era realizar un disco «normal», pero que estaban «en un periodo creativo» y llegaron a escribir 38 temas. Este es el noveno trabajo de los Red Hot Chili Peppers, que saldrá a la luz del 9 de mayo, después de cuatro años sin sacar un disco. / E. P.
link: http://www.diariosur.es/pg060419/prensa/noticias/Gente/200604/19/SUR-GEN-224.html
Angra llenará de rock a Venezuela en mayo
Luego de varios años de rumores e intentos, la importante agrupación brasilera de heavy metal Angra vendrá por primera vez a Venezuela para presentar un concierto que reunirá los temas más importantes de sus últimas producciones Rebith, Hunters and Prey y Temple of Shadows
En un comunicado de prensa, las productoras Profit Producciones y ACIC anunciaron que la presentación está pautada para el jueves 11 de mayo, a las 6:00 pm, en la Concha Acústica de Bello Monte. Junto a la banda carioca estarán compartiendo tarima The Rudess-Morgenstein Project, proyecto musical del guitarrista de Dream Theather Jordan Urdes, y Tierra del Dragón como compensación venezolana. Angra, para muchos la mejor banda de rock de Latinoamérica y una de las de mayor nivel en el heavy metal a nivel mundial, se sale de los parámetros con que se asocia al género, mezclado con notable habilidad el metal progresivo, el “power metal”, toques de música clásica y de música brasileña, además de letras interesantes, sin artificios y con una puesta en escena que combina energía y carisma. Integrada por Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt en las guitarras, Felipe Andreoli en el bajo, Aquiles Priester en la batería y Edu Falaschi en las voces, la agrupación ha tenido una posición importante en la escena rock mundial contando con un total de 15 producciones discográficas desde su formación en 1992
Andres Tovar
link: http://www.cadenaglobal.com/Default.asp?pgm=Detail&Not=106990&Sec=%201
Actuarán más de 50 bandas de rock en el Zócalo
Los bandas se presentarán en el festival “Rockotitlán en Tenochtitlán” que se realizará los próximos 21 y 22 de abril en el Zócalo de la Ciudad de México
Más de 55 bandas integran el cartel del magno concierto “Rockotitlán en Tenochtitlán” que se realizará los próximos 21 y 22 de abril en el Zócalo de la Ciudad de México, con el fin de rescatar los valores culturales de las diferentes etnias prehispánicas del país.
En conferencia de prensa, el representante del Foro Rockotitlán, Tony Méndez, indicó que el show tiene varios motivos, entre ellos el 20 aniversario del recinto y el antes citado.
“Son 20 años de que Rockotitlán ha sido impulsor de nuevas bandas de rock y de agrupaciones ya consolidadas y se merece un digno festejo que se llamará `Rockotitlán en Tenochtitlán'; de paso, celebraremos la XVII ofrenda del Día Mundial de nuestra Madre Tierra, misma que inició el lunes pasado”, detalló.
Méndez destacó que serán dos días de fiesta musical, la cual iniciará este viernes a las 10:00 horas y se prolongará hasta la madrugada del sábado, para, luego de un “respiro”, reanudar el espectáculo a las 9:00 horas de éste último y terminar cerca de las 00:00 horas.
Explicó que se trata de un festejo simbólico en el corazón de la Ciudad de México, donde “se incitará a reflexionar sobre la pérdida de nuestras raíces, como los dialectos y la visión del cosmos, que se ha dado con el paso de los años”, refirió.
Para ello, se realizarán ofrendas, proyecciones de películas, mesas redondas y seminarios, así como un tianguis artesanal en la delegación Gustavo A. Madero.
Entre las bandas que se presentarán en “Rockotitlán en Tenochtitlán”, destacan Botellita de Jerez, La Casta, Salón Victoria, Ritmo Peligroso, Kenny, Javier Batiz, Kerigma, Jorge Reyes, Los Amantes de Lola, Rostros Ocultos, Riesgo de Contagio, Pito Pérez y Estrellas Neuman.
Asimismo, una camada de nuevos valores como Carmín y sus Vigilantes, Chikita Violenta, Diva, Percha, D'Mente, Icantos, Shamanes, Chicote, Zetanorvak y Decibeles, entre muchos otros.
Cabe mencionar que la ofrenda para conmemorar el Día Mundial de Nuestra Madre Tierra, en la que participarán más de 50 instancias organizadoras, se realizará este domingo y se prevé que asistan aproximadamente 100 mil personas, las cuales marcharán por el Paseo de Reforma.
link: http://www2.eluniversal.com.mx/pls/impreso/noticia.html?id_nota=343729&tabla=notas
Más de 55 bandas integran el cartel del magno concierto “Rockotitlán en Tenochtitlán” que se realizará los próximos 21 y 22 de abril en el Zócalo de la Ciudad de México, con el fin de rescatar los valores culturales de las diferentes etnias prehispánicas del país.
En conferencia de prensa, el representante del Foro Rockotitlán, Tony Méndez, indicó que el show tiene varios motivos, entre ellos el 20 aniversario del recinto y el antes citado.
“Son 20 años de que Rockotitlán ha sido impulsor de nuevas bandas de rock y de agrupaciones ya consolidadas y se merece un digno festejo que se llamará `Rockotitlán en Tenochtitlán'; de paso, celebraremos la XVII ofrenda del Día Mundial de nuestra Madre Tierra, misma que inició el lunes pasado”, detalló.
Méndez destacó que serán dos días de fiesta musical, la cual iniciará este viernes a las 10:00 horas y se prolongará hasta la madrugada del sábado, para, luego de un “respiro”, reanudar el espectáculo a las 9:00 horas de éste último y terminar cerca de las 00:00 horas.
Explicó que se trata de un festejo simbólico en el corazón de la Ciudad de México, donde “se incitará a reflexionar sobre la pérdida de nuestras raíces, como los dialectos y la visión del cosmos, que se ha dado con el paso de los años”, refirió.
Para ello, se realizarán ofrendas, proyecciones de películas, mesas redondas y seminarios, así como un tianguis artesanal en la delegación Gustavo A. Madero.
Entre las bandas que se presentarán en “Rockotitlán en Tenochtitlán”, destacan Botellita de Jerez, La Casta, Salón Victoria, Ritmo Peligroso, Kenny, Javier Batiz, Kerigma, Jorge Reyes, Los Amantes de Lola, Rostros Ocultos, Riesgo de Contagio, Pito Pérez y Estrellas Neuman.
Asimismo, una camada de nuevos valores como Carmín y sus Vigilantes, Chikita Violenta, Diva, Percha, D'Mente, Icantos, Shamanes, Chicote, Zetanorvak y Decibeles, entre muchos otros.
Cabe mencionar que la ofrenda para conmemorar el Día Mundial de Nuestra Madre Tierra, en la que participarán más de 50 instancias organizadoras, se realizará este domingo y se prevé que asistan aproximadamente 100 mil personas, las cuales marcharán por el Paseo de Reforma.
link: http://www2.eluniversal.com.mx/pls/impreso/noticia.html?id_nota=343729&tabla=notas
Estimados amigos del Mundo del Rock
Hoy he decidido crear un blog para colocar las noticias que antes colocaba en la sección de música en mi página web http://www.publidis.cl debido a un reordenamiento y al feliz nacimiento de mi hijo que ya ha cumplido 6 meses de vida, he dejado muchos proyectos, muchas comunidades y muchas cosas de lado. Que se vaya lo viejo y que entre la nueva vida...Pero he vuelto aunque muchisimo más ocupada que antes por lo cual, lo más fácil es crear un blog que indexaré a mi página publidis.
Gracias a la gente que me a pedido que coloque sus noticias y sus tocatas, incluso que componga y que escuche sus discos, es realmente un honor y me emociona mucho, lo cual no había podido hacer.
Y bienvenidos a todos aquellos que quieran colaborar y enviarme noticias o lo que sea, tal vez pronto cree un mambo o un jombla y asi todos puedan subir directamente sus noticias
Ya no me iré tanto en voladas mías, no puedo salir con la misma frecuencia a tocatas y conciertos, el último fue el de Santana, claro, no me lo hiba a perder, fue el que elegí entre la montonera de conciertos que han habido, sabor a latino, sabor a lo nuestro, mucha guitarra y mucho cha cha cha...para que nos entre a todos el calor y el ritmo en nuestros corazones y en nuestras mentes, y asi poder sentirnos más felices y botar tanta neura por ahí acumulada, tanta tontera...y a rockear yeah!!
All you need is rock!! ;")
Gracias a la gente que me a pedido que coloque sus noticias y sus tocatas, incluso que componga y que escuche sus discos, es realmente un honor y me emociona mucho, lo cual no había podido hacer.
Y bienvenidos a todos aquellos que quieran colaborar y enviarme noticias o lo que sea, tal vez pronto cree un mambo o un jombla y asi todos puedan subir directamente sus noticias
Ya no me iré tanto en voladas mías, no puedo salir con la misma frecuencia a tocatas y conciertos, el último fue el de Santana, claro, no me lo hiba a perder, fue el que elegí entre la montonera de conciertos que han habido, sabor a latino, sabor a lo nuestro, mucha guitarra y mucho cha cha cha...para que nos entre a todos el calor y el ritmo en nuestros corazones y en nuestras mentes, y asi poder sentirnos más felices y botar tanta neura por ahí acumulada, tanta tontera...y a rockear yeah!!
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