El Festival tendrá lugar en Donington, en el Reino Unido.

por: RedacciónFuente: Sitio OficialOphet, The Prodigy, Soulfly y Cradle of Filth están invitados al Festival Download que se realizará en junio


CIUDAD DE MÉXICO, México, abr. 26, 2006.-Donington, Inglaterra, será el escenario para la realización del Festival Download los días 9, 10, y 11 de junio de este año. Opeth ha confirmado su participación en este prestigioso festival para el día 10 de junio. Su inserción, la última en estos días, se debe a su característico estilo musical, que oscila entre el metal tradicional, pasando por el rock progresivo y la instrumentación acústica, lo que los convirtió en una gran banda de la escena de metal británica.
Para Opeth es un gran paso para su consolidación, ya que este festival es uno de los más importantes de metal en el mundo y su escenario y contexto es testigo de innumerables presentaciones épicas. Ahí se llevaron a cabo festivales como Monsters of Rock, en la década de los ochenta y noventa, el Ozzfest en el 2002, presentaciones de Metallica, Iron Maiden, AC/DC, y Stereophonics. Donington se encuentra al noreste de Leicestershire en Inglaterra.
Otras bandas que han confirmado su participación al Festival Download son: The Prodigy, Soulfly, Cradle of Filth, y Trivium. A lo largo de las próximas semanas se confirmarán las bandas restantes.

link: http://www.esmas.com/espectaculos/musica/529972.html

´Katrina no mató al jazz´

Jay Beckenstein y su grupo Spyro Gyra se presentan el viernes y el sábado,en el Lunario del Auditorio Nacional

Alberto Castillo TorresEl UniversalMiércoles 26 de abril de 2006


En agosto de 2005, el huracán Katrina provocó un enorme desastre natural y fue el causante de la muerte de miles de personas, pero también le dio un duro golpe a la escena del jazz en Nueva Orleáns.
A ocho meses de aquellos sucesos, el saxofonista neoyorquino Jay Beckenstein, líder de la banda de jazz Spyro Gyra, confía en que, a pesar de que la recuperación ya no es noticia de primera plana, la llamada "cuna" de ese género musical se recupere de todo aquello.
"Yo creo que buena parte de la escena del jazz vive del turismo y lo primero que se afectó en Nueva Orleáns fue obviamente el arribo de turistas. Son ellos los que fundamentalmente mantienen en actividad esa música en esa ciudad. Yo pienso que el jazz siempre estará ahí, siempre será parte del color del lugar, porque al jazz no lo mata un huracán", dijo Jay, vía telefónica desde Nueva York.
Spyro Gyra se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional, el jueves 27 y el viernes 28 de abril.
Ha tocado hasta metal
Beckenstein es conocido sobre todo como cabeza de Spyro Gyra, pero en su currículo, el músico también cuenta una incursión en el mundo del heavy metal.
En 1992, el grupo Dream Theater (que ha generado un estilo propio de rock progresivo, heavy metal y rock melódico), invitó a Jay a colaborar en "Another day", uno de los temas de su disco Images and words, y la experiencia fue breve, pero muy intensa y acercó al saxofonista a otro público.
"En ese tiempo yo era dueño de un estudio en Nueva York, y los de Dream solían usarlo, lo hicieron en al menos dos discos. En ese entonces, mi estudio era mi casa y en algún momento charlamos y en una conversación informal dije que tocaba el sax, por lo cual me pidieron finalmente que tocara algo. Acepté, tocamos durante 15 minutos, grabamos y listo", dijo Beckenstein.
Respecto a Wrapped in a dream, el más reciente álbum de la agrupación, Beckenstein destacó la inclusión de dos temas con influencia española.
"Hay dos temas dedicados a Toledo y Madrid. De hecho, personalmente tenía la idea de hacer un disco con el español Javier Limón, mezclar jazz con música andaluza, y aunque esto era para ese proyecto, preferí usarlo en un disco de Spyro Gyra".
Luego de los shows de este grupo en el Lunario, vendrán Vital Information (en mayo), Branford Marsalis (en junio), Ravi Coltrane (en agosto) y John Scofield (en septiembre).


link : http://www2.eluniversal.com.mx/pls/impreso/noticia.html?id_nota=69583&tabla=espectaculos

S. y L. Auserón «La diversidad traerá música mejor que el rock»

Marta Rodríguez. 27.04.2006 - 03:26h

Los hermanos Santiago y Luis traducen clásicos del rock en ‘Las malas lenguas’.


¿Cuesta imprimir la huella Auserón al rock de los cincuenta?
Santiago. Ha habido algunas difíciles de manejar, pero hemos intentado aportar algo original, que no fueran una mera copia.
Han huido de lo comercial...
Luis. Pero tampoco son los temas más oscuros. Los revival se hacen por intereses de mercado, pero nosotros buscamos energía artística.
¿Qué criterios han utilizado para escoger los temas?
S. Era básico que la traducción tuviera visos de sonar musicalmente bien.
¿A pesar de que en castellano se descubran letras triviales?
S. Una parte de la magia de las canciones era el inglés, que no entendíamos, pero que sonaba rítmicamente muy bien. Todavía no ha ocurrido nada comparable en calado social y alcance artístico del contacto que se estableció entonces entre negros y blancos.
¿La multiculturalidad traerá fenómenos similares?
S. Sí, creo que se está fraguando. En Barcelona se ha editado Raval Session Jazz, un disco sorprendente. El catalán convive con el castellano, el francés y el árabe.
L. El futuro del pop y el rock va a ser multicultural. Blancos y negros tuvieron un hijo excelente y con la diversidad, ahora puede ser todavía mejor que el rock.
¿Les pesa aún llevar en el currículo a Radio Futura?
L. Para mí es un honor.
S. No, si tienes la libertad de elegir los temas que te pueden permitir nuevos planteamientos.
¿Y esa fama de letras complicadas que se ganaron?
L. Era un castellano coloquial, nada intelectual. La gente se obsesionó con entenderlo todo, pero nosotros queríamos que pensaran y se envolvieran de imágenes.
¿Y en qué está Juan Perro?
S. En descansar. He hecho trabajos arriesgados que necesitan reflexión, no quiero escribir a ciegas. Las canciones antiguas nos ayudan a clarificar ideas.
Siempre los clásicos.
L. Sí, te puede cambiar la vida solamente con pasar por cada nota de una canción de James Brown.
Bio
La genética unió a Santiago (izda.) y Luis, y la música los enlazó en Radio Futura (donde también estaba Enrique Sierra), que en los ochenta abanderaron la vanguardia sonora con himnos como Escuela de calor o Anabel Lee. Por separado se han abierto a otras aventuras. La más conocida, la de Santiago como Juan Perro.


link: http://www.20minutos.es/noticia/113346/0/Auseron/diversidad/traera/

Temas nuevos y clásicos intensos forman En vivo, reciente disco de Tere Estrada

ARTURO CRUZ BARCENAS
Ante un público en su mayoría de la tercera edad, Tere Estrada, cantante de blues, rock, jazz y música latina, grabó el 3 de octubre de 2005 su sexto disco, titulado En vivo, en el teatro Jiménez Rueda. "Es gente a la que si no le gusta algo se levanta y se va, pero por fortuna esa noche los asistentes fueron un instrumento más", expresó la intérprete y compositora, quien hoy presentará dicha producción en el bar Ruta 61.
Estrada es también guitarrista, socióloga y escritora; ha recorrido muchos escenarios del país, desde finales de los 80, sola y con bandas como Follaje, Entenados del Enjambre, Edén Subterráneo y Esquina Bajan.
Este es su primer disco en vivo, en el cual estuvo acompañada de su banda habitual: Darío Federico en el bajo, Gustavo Rivera en la batería, Brenda Hernández en el teclado, Iván Salgado en el violín y Octavio Patiño, Blu, en el sax.
Su primer disco data de 1990: Azul transitando en violeta. Le siguieron Túneles desiertos (1992), con Esquina Bajan; Viaje al centro de tu ser (1994), acompañada del pianista Héctor Islas; Encuentros cercanos conmigo (1997), y Lotería de pasiones (2003).
Estudió en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha escrito sobre rock y cultura en varios periódicos y revistas. Además, desde 1998 participa con el quinteto Mujeres en Fuga y en el trío de jazz denominado YAX (renovación, en maya).
En entrevista, Estrada dijo que en su cd hay una canción que se llama El amor ruge como un león, que dura casi nueve minutos. "Es el sencillo del disco. Ahí todos -los músicos- soleamos. La improvisación es una parte del espectro musical.
"Otro tema, La sufricienta, es un homenaje a las cantantes de rock de los 60 que interpretaron twist y a go-gó. Es un poco burlarse de que para reír hay que llorar. Somos un pueblo muy dark, muy sufrido. Hay que reírnos de eso.
"Otra canción nueva es El Chernobyl del alma, un rock progresivo donde hablo de la necesidad de darle la oportunidad al lado oscuro de nuestro ser para que hable. La escribí en 2004, cuando estuve a punto de morir. Se falleció mi bebé y estuve una semana en el hospital. Gracias a la vida sigo aquí. Este disco tiene mucha carga, pero -dijo con los ojos vidriosos- es un disco para estar contentos."
Torbellino de entregas es un blues "para cantarle a una nena, de que yo contigo aquí y ahora y venga el peligro. La música es una manera de curar el corazón, es mi compañera para momentos opuestos. Ahora hasta estoy cantando diferente. Puede ser porque me estoy acercando a los 40 años; dicen que la voz agarra otro cuerpo a esa edad."
Cachondoman "es la pieza de choro mata galán. Aunque ya algunas se defienden. A mí no me seducen ni la fama ni el dinero, más bien el trato.
"Hay chavas que le rinden culto al cuerpo. Están clavadas en esa onda y buscan chavos maniquíes. Son caminos que uno escoge. Mi canción Arenas movedizas, del disco Encuentros cercanos conmigo, de 1997, es la clásica de clásicas. En La reina hechicera, que es como mi alter ego, me refiero a esas mujeres que no tienen miedo de enfrentarse al mundo."
El cocodrilo la escribió pensando "en este rollo de que la cocaína, cuando atrapa, puede hacer polvo lo que sea".
La oportunidad de escucharla será hoy en el Hoochie Coochie Bar Ruta 61 (Baja California 281, colonia Condesa. Teléfono 30 9630 2122), a las 21 horas. Va con toda su banda y se estrenará un video sobre su trayectoria. El cóver será de 50 pesos.
Para los que no puedan ir, el 4 de mayo volverá a presentar En vivo en el Museo de la Ciudad de México.

link: http://www.jornada.unam.mx/2006/04/27/a14n1esp.php

Reproducen cinco instrumentos faraónicos

Por Agencias BARCELONA, ESPAÑA, ABRIL 25, 2006 (EFE).- Un equipo de científicos, arqueólogos y musicólogos de Egipto han conseguido reproducir de manera fidedigna cinco instrumentos de la época faraónica a partir de ejemplares conservados en museos de todo el mundo.El musicólogo de la Universidad de Helwan, Khairy El Malt, ha explicado hoy en Barcelona, donde participa en un ciclo de conferencias en el Museo Egipcio, que "no es suficiente con la reconstrucción de los instrumentos, pues el proyecto para recuperar la música del Antiguo Egipto tiene como objetivo preservar una música que no tiene un registro escrito".El trabajo de reconstrucción de los instrumentos ha permitido, según Khairy El Malt, "reproducir tres escalas con los instrumentos de viento: diatónica, pentatónica y una escala de 3/4 de tono, que hoy no existe en otro lugar más que en Egipto y que también se ha obtenido con un laúd en forma de pera".Hasta ahora, ha anunciado El Malt, su equipo ha conseguido construir a imagen de los antiguos, un arpa curvada, un arpa angular, una lira y un laúd; y otro equipo científico ha elaborado una flauta.El Malt ha explicado que han comenzado por "los instrumentos más difíciles de reproducir" y en una segunda fase continuarán con el sistro, el tambor y la doble flauta, con los que quedarán completados los ocho instrumentos de origen egipcio de los que se tienen conocimiento.El arqueólogo Abdel Halim Nur El Din, actualmente director del Centro de Caligrafía de la Biblioteca de Alejandría, y que también ofrecerá una conferencia en Barcelona, ha señalado que "por los papiros se sabe la importancia de la música en la vida cotidiana del antiguo Egipto y su papel preponderante en los rituales y la vida religiosa del templo".Tanto Nur El Din como El Malt han criticado iniciativas surgidas en Europa que han editado discos con música supuestamente faraónica, "unos trabajos que están muy lejos de lo que era la música antigua egipcia", como ya denunciaron en un congreso en septiembre de 2002.Hasta la fecha, ha comentado Nur El Din, "todos los restos arqueológicos nos dan sólo aclaración sobre el interés y la importancia de la música en la vida religiosa y social".A su juicio, "la escasa información que nos ha llegado sobre la música tiene mucho que ver con el interés de los sacerdotes en mantener en secreto la forma de tocar los instrumentos, pero se pierde la esperanza de encontrar algún papiro en el que un sacerdote transmita sus conocimientos a otro sacerdote".Nur El Din espera que "en la próxima visita a Barcelona habrá nuevas noticias sobre la música del antiguo Egipto en base a algún papiro".Ha admitido que las fuentes clásicas griegas podrían aportar alguna información y ha recordado que "el matemático y músico Pitágoras, el inventor de la escala musical, dejó escrito que aprendió la música en el antiguo Egipto, y tal vez en Oxirrinco se documente en un papiro la vinculación entre la música antigua griega y egipcia".En su vertiente académica, el proyecto, ha anunciado El Malt, contará con el primer curso de posgrado del mundo dedicado a la música antigua egipcia.EFE›

link :
http://srv2.vanguardia.com.mx/hub.cfm/FuseAction.Detalle/Nota.528647/SecID.29/index.sal

Grupos de Rock

Una adecuada comprensión de lo que se trata en el armado y la vivencia de formar parte de una banda musical hablaría recién en segunda instancia de los aspectos musicales. Un grupo de rock es ante todo una aventura existencial y estética compartida, la constitución de un grupo humano que busca vivir y expresar una vitalidad particular, propia, característica, lanzada al mundo en busca de eco bajo la forma de producciones sonoras, visuales y posturas (o desplantes) estético-morales. Se trata de grupos de militancias vitales, de equipos de búsqueda fraternal y compartida, comunidades de vida (aunque no generalmente de convivencia) en la que un conjunto de personas se dedica a elaborar una visión común del mundo. Esa visión del mundo aparece no sólo en las letras: está presente tanto en el lugar que el grupo aspira a lograr para sí mismo como en los valores que transmite aun sin palabras, está presente en la significación inconsciente del mundo sonoro que cultiva, en su relación con el público y también en las historias y problemas que sus letras plantean.


Vistas las cosas de esta forma, se me ocurre que una clase de filosofía podría aprovechar de muchas formas este formato real y actual de pensamiento (porque la aventura de una banda es una aventura de ser y decir, una aventura de pensar y de actuar), buscando el objetivo de darle alas a este tipo de proyectos, sea sosteniendo y desplegando las visiones de los grupos de rock que aniden en la clase misma o como eco y participación de los fans allí presentes sobre las realizaciones de sus bandas admiradas.
En parte la idea admite también la interesantísima posibilidad de tratar a distintas bandas con la actitud analítica y comprensiva con la que solemos -los del gremio de la filosofía- tratar las obras de los filósofos de la tradición. ¿No sería acaso adecuado, legítimo y sensacional poner en el lugar de objeto a interpretar, por ejemplo, la revolucionaria y valiosísima obra de los Beatles? Siendo el lugar del grupo de Liverpool análogo al que ocupa Platón en la historia de la filosofía (logro de poder inobjetable que determina e influye de manera terminante la historia posterior) podríamos sin embargo encontrar sentidos valiosos en una serie interminable de bandas de referencia: Rolling Stones, Led Zeppelin, Bob Dylan, The Who, Jimi Hendrix, etc. Las bandas inglesas y americanas podrían ser tomadas como el marco de referencia mayor, pero por suerte en este plano tenemos para ofrecer obras nacionales (cosa que en el caso de la historia de la filosofía no resulta tan sencillo), valiosas aventuras que merecen ser estudiadas, traducidas, analizadas y enriquecidas. Me refiero (aunque esta lista podría ser replanteada con otros criterios) en el plano histórico al trabajo de Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, La máquina de hacer pájaros, Seru Giran, Color Humano, Aquelarre, entre otros, y en el presente a bandas como Divididos, Los Piojos, etc, sirviendo en realidad cualquier banda que interese a los filósofos de la clase, porque el trabajo de desciframiento que debemos proponer se alimenta menos de la calidad objetiva de los logros artísticos de cada una de ellas (dejando de lado el tema de si determinar tal cosa es en realidad posible) que de las asociaciones y despliegues de sentido que seamos capaces de construir. ¿Acaso deberíamos dejar afuera a los grupos de cumbia villera o similares, basándonos en que sus obras no satisfacen nuestras aspiraciones estéticas? El trabajo propuesto no busca satisfacer la promoción de unos valores estéticos determinados, su objetivo es el de fomentar el trabajo con sentidos asociados a estas expresiones artísticas que son a la vez el envoltorio no percibido de visiones del mundo. Tampoco se trata de completar a las obras de arte, ellas ocupan el lugar que deben ocupar: se trata de usarlas con fines propios de una clase de filosofía, es decir, para favorecer el pensamiento, para hacer crecer el universo de juego y comprensión pensante de los alumnos sumergidos en sus realidades determinadas.
Cada expresión artística de las consideradas contiene un mundo, ese mundo puede ser descifrado. Como dijimos, no se trata de una pretensión descaminada: en su origen estas producciones artísticas buscan algo similar a lo que se busca pensando. ¿De qué forma trabajar en la clase con estos materiales? Se me ocurre la siguiente guía de preguntas para encargarle a un grupo o individuo el análisis de un grupo o solista escogido:
1) ¿Qué valores pueden encontrarse?2) ¿Cuáles son los personajes de los que se habla, las encarnaciones que aparecen allí representadas?3) ¿qué mundo describen esos elementos?4) ¿por qué siento que este grupo me habla a mí y con otros no me pasa eso?5) ¿qué aspectos de la vida valora ese grupo en su obra?6) ¿cuál podríamos decir que es su visión del mundo?

link: http://weblog.educ.ar/espacio_docente/filosofia/archives/001089.php

La extraordinaria Fiona

México DF, 26 de abril de 2006, (Azteca Internet).- Fiona Apple y su nuevo álbum “The extraordinary machine” ya es disco de Oro en Estados Unidos.Seis años han pasado desde que Fiona Apple lanzara su anterior álbum y 10 desde que sorprendiera al mundo con una maestría inaudita para su juventud. Ahora, la intérprete regresa con una colección de temas que confirma su sitio en la música como uno de las más exquisitas cantautoras de su generación. Producido por Jon Brion y Mike Elizondo, luego de desafiar el escape de sus temas por la red y redirigir por completo el proyecto, Fiona se vuelve a colocar en el gusto de los críticos que la colocan sin duda alguna en el Top 10 de diversas revistas y sitios de música.Dicho álbum revela un amplio rango de emociones sobre el amor y la identidad, así como a la dueña de una paleta musical capaz de expresarlo todo. Fiona hace canciones exquisitas que hablan de sentimientos complicados. "Better Version Of Me", "Not About Love" y "O'Sailor", son algunos temas que contiene el reciente disco.www.espectaculostvazteca.comMAR¡Heidi Klum… para tus ojos!
Dale click aquí

link : http://tvazteca.com.mx/espectaculos/2006/04/26/019.shtml

La Guzmán en vivo

México DF, 26 de abril de 2006, (Agencias).- La cantante de rock Alejandra Guzmán deleitó en vivo a miles de fans de México, Chile, Colombia, Costa Rica, Panamá y España, a través de un concierto radial desde el Hard Rock Live. Con la finalidad de agradecer a sus fans que le hayan otorgado el Disco de oro por más de 50 mil unidades vendidas a menos de un mes de haber salido al mercado su más reciente producción discográfica "Indeleble", la irreverente cantante aceptó este concierto en vivo. En punto de las 18:00 horas se le dio la bienvenida a la cantante, quien apareció con diminutas prendas de vestir y un elegante velo en la cabeza y gafas oscuras para interpretar su primer tema, "Quiero estar contigo". La extrovertida cantante adelantó el festejo del 10 de mayo y dedicó a todas las mamás de México y en especial a la suya, la canción "Mujer". Con los ánimos renovados y con más confianza en sí misma, Alejandra Guzmán indicó que una canción le devolvió la confianza en el amor y en sí misma, por lo que entonó "Volverte a amar". La presentación finalizó con temas ya conocidos como: "Mala hierba", "Eternamente bella", "Reina de Corazones" y "La plaga", no sin antes externar su deseo de llevar su gira de conciertos por el viejo continente. www.espectaculostvazteca.comMAR¡Escucha tus canciones favoritas!
Dale click aquí

link : http://tvazteca.com.mx/espectaculos/2006/04/26/008.shtml

Ramón Coma asegura el Viña Rock, la Universiada de Madrid y el concierto de los Stones en Valladolid

El agente de seguros para espectáculos Ramón Coma, del Grupo Diagonal, ha cambiado de sede, pasado a la plaza del Doctor Letamendi, 37, 7º 2ª, de Barcelona, con los mismos teléfonos y correos electrónicos que hasta ahora.Siguiendo la línea que caracteriza la gestión de este tradicional asegurador del sector de los conciertos y los festivales, Coma ha comentado a INFO CLAVE que entre los numerosos acontecimientos de 2006 cuyos seguros ha gestionado, se encuentran el próximo Festival de Arte Nativo Viña Rock, que se celebra esta semana en Villarobledo (Albacete), la Universiada de Madrid, el 15 de mayo, y el concierto de los Rolling Stones en Valladolid, el 14 de agosto. Coma ofrece coberturas por contingencias múltiples, cancelaciones, responsabilidad civil, etcétera, así como para cine, publicidad, locales de espectáculos e instrumentos musicales. Contacto: ramoncomaes@yahoo.es
Tel: 902 197 863
Fax: 902 197 862.

link: http://www.acam.es/noticias_detalle.php?id=1582

El Palacio de los Deportes se llenará de rock

Empieza un ciclo con bandas tucumanas. Una buena noticia para los conjuntos tucumanos. Pedido por nota al secretario de Cultura de la provincia.



Aunque todavía queda mucho por hacer, el rock tucumano tendrá el sábado 6 de mayo la primera señal del triunfo obtenido en su lucha por conseguir lugares para tocar. Ese día, nueve grupos realizarán el primer concierto en el Palacio de los Deportes del parque 9 de Julio.El lugar había sido pedido por nota por los grupos que venían reuniéndose para organizar el reclamo, y la propuesta, junto con otros lugares y proyectos, le fue elevada al secretario de Cultura, Mauricio Guzman, que el sábado, durante el festival que se hizo en Central Córdoba con el mismo objetivo, anunció la reapertura del Palacio de los Deportes para el rock. La crisis de falta de locales para tocar se viene dando desde el año pasado, pero se agudizó en los últimos meses, con la clausura de decenas de locales que solían albergar los eventos rockeros. En la primera jornada del ciclo organizado por el grupo denominado Movimiento del Rock Tucumano, actuarán D.E.C., Kirios, Nómine, Redd, So Happy, Trieb, Trilogía, Vital y Zyon (no es el orden en que actuarán).“Se cobrará un monto mínimo, casi simbólico, para cubrir los gastos que surjan”, explicó Daniel Aráoz, manager de Vital y uno de los organizadores del festival. El contó que las reuniones que se vienen haciendo entre representantes de las bandas son cada día más concurridas.

Link: http://www.lagaceta.com.ar/vernota.asp?id_seccion=7&seccion=&id_nota=156077

AVISO PARA BANDAS Y MUSICOS

Cui Jian, ¿icono rock del pasado?

BEIJING, 25 abr (Xinhua) -- La actuación de Cui Jian como telonero en el concierto de la banda inglesa Rolling Stones, celebrado el 8 de abril en Shanghai, llevó al delirio a los miles de espectadores que asistieron. Cui es famoso en China desde hace veinte años, con su rock con características chinas, y se le reconoce como el "padre" de la música rock china.

"Este año es el vigésimo aniversario de la música rock en China. .. Me he comprometido a volver al país y podremos reunirnos en Beijing", afirmó euforicamente Cui, tras tocar con los Stones " Wild Horses", una canción mítica de los ingleses.

Pero si no fuese por la mención de Cui, pocas personas recordarían este aniversario. En 1985, Ciu tocó su canción rock " Nothing to my name" en el concierto del Año para la Paz Mundial organizado en Beijing, y consiguió una gran ovación del público.

Cui, preocupado por los temas sociales, se popularizó rápidamente durante los siguientes años , hasta el punto de que todos los jóvenes conocían y cantaban sus canciones y comenzó a ser considerado como el padre e icono de la música rock china. Tras su éxito surgieron más cantantes y grupos de rock y China entró, por fin, en la era del rock.

No obstante, parece que este género músical no ha sabido adaptarse a los cambios sociales que China experimentó en la década de los años noventa, cuando sufrió un rápido crecimiento económico.

Cui, que sufrió un bache en su carrera, lo atribuyó a que muchos cantantes de rock abandonaron la rebeldía inherente a esta música o a que cambiaron su estilo para hacer una música más comercial.

"No tenemos que juzgar si un cantante ha logrado éxito haciendo lo que el mercado pedía. No estoy interesado en este mercado y ni en este público, ya que no pueden simbolizar mis éxitos. Ha llegado la hora de que despierten y sepan que es el rock, ya que realmente no lo saben", indicó Cui, de 45 años de edad.

El músico admitió que no pudo lograr un equilibrio entre lo que el mercado pedía y la música que componía, como lo han logrado los Rolling Stones.

"Está claro que un artista experimenta subidas y bajadas a lo largo de su carrera. Sin embargo, la importancia de uno será reconocida al resurgir", remarcó.

La crítica considera que la inspiración de Cui se debe a la falta de "algo" contra lo que luchar. En comparación con sus homólogos extranjeros, la estrella china es menos fecunda, con sólo cinco álbumes publicados y sólo uno en las últimas dos décadas.

En marzo de 2005, Cui lanzó su quinto álbum, "Show your colours " y en septiembre volvió a los escenarios de Beijing para ofrecer su primer espectáculo tras una década desaparecida, lo que emocionó a sus seguidores. "El concierto fue un gran éxito, excepto por algunos problemas durante la preparación, pero es porque no habíamos organizado nunca un concierto de tales dimensiones", comentó Cui, quien destacó que los espectadores presentes eran mucho más de los esperados.

Cui se encontró con un dilema, y vaciló entre sus viejas canciones, que era lo que le pedían y las espectativas que tenían algunos de sus seguidores en las nuevas composiciones.

En resumen, Cui es un icono del pasado. "Los iconos no son reales y a veces te ves obligado a actuar como uno. La relación entre un cantante y sus seguidores debe ser la de los amigos", subrayó.

Pero Cui tiene paciencia, alimentada por la creencia de que la música rock volverá a despertar un fuerte entusiasmo en el público chino, y predijo que la gente escuchará música rock en vez de ir al Karaoke y señaló que en estos momentos hay más revistas sobre rock que clubes de rock.

"La inspiración de un artista real nunca se agota, puesto que siempre se adapta a la realidad y crea obras de calidad. La música rock constituye una expresión pura de los sentimientos, que se integran con el cuerpo de una persona, por lo que la gente siempre necesita rock para aliviarse", señaló Cui. Fin

link : http://www.spanish.xinhuanet.com/spanish/2006-04/25/content_245788.htm

Galería rock

Les ofrecemos una galería de imágenes de los recitales de rock más importantes de los últimos meses.



os tres Teatros de Verano consecutivos de La Trampa, el Velódromo especialmente ampliado para los 17 de años de los Buitres y los dos recientes shows de NTVG (también en el Velódromo) fueron los eventos nacionales de rock más multitudinarios de los últimos tiempos.

Se produjeron con una diferencia de escasas semanas y congregaron en total cerca de sesenta mil personas, una cifra impensable no tanto tiempo atrás. Les ofrecemos una galería de fotos de los distintos eventos, gracias a la cortesía de Bizarro Records y Claudio Picerno y captadas por las cámaras de Patricia Torres y Pablo Méndez.Montevideo Portal


link: http://www.montevideo.com.uy/noticia_28676_1.html

Pop rock independiente y m�sica electr�nica se dar�n cita en el festival Summercase

Europa Press/Boadilla del Monte

El alcalde de Boadilla del Monte, Arturo Gonz�lez Panero, y el director del festival Summercase, Jos� Cadaia, presentaron hoy el festival Summercase que se celebrar� en Montjuic y en este municipio madrile�o los d�as 14 y 15 de julio.

El festival reunir� a m�s de medio centenar de estrellas de pop rock independiente y la m�sica electr�nica, como Keane, Massive Attack, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Primal Scream, etc. Tanto en Montjuic como en Boadilla habr� cuatro escenarios, dos exteriores y dos ubicados en sendas carpas.

Respecto a esta iniciativa, el alcalde de Boadilla destac� que "el festival lleva el distintivo de calidad que intentamos darle a todas las actividades que ponemos en marcha. Trat�ndose de una primera edici�n se ha logrado un cartel de m�xima proyecci�n tanto nacional como internacional".

Por su parte, Cadaia explic� que "se trata de un festival urbano pensado principalmente para dos grupos de poblaci�n: personas de 25 a 40 a�os aficionados a la m�sica pero que aunque puedan querer asistir a los conciertos no est�n dispuestos a acampar como en otros festivales; y a los m�s j�venes, de 18 a 22 a�os, que disponen de menos dinero y al trasladarse cada d�a al festival ahorrar�n gastos de alojamiento pero podr�n disfrutar de los conciertos".

PRECIOS Los empadronados en Boadilla disfrutar�n de precios reducidos en la compra de entradas que deber�n adquirir en la Casa de la Cultura y el Centro de Informaci�n Juvenil. El Ayuntamiento vender� entradas s�lo a los empadronados. Se ha establecido un precio de abono para las 2. 500 primeras entradas para el Summercase de Boadilla del Monte a un precio de 75 euros por los dos d�as de conciertos. Una vez vendidas estas entradas, el precio ser� de 85 euros.

El lugar elegido en este municipio es una gran explanada de 500. 000 metros cuadrados, situada en Vi�as Viejas, que estar� perfectamente acotada por un per�metro vallado, y en donde se realizar�n todas las actividades.

Roy Orbison: celebración del 70 aniversario de su nacimiento

El legado de esta 'antirock star', considerado por Elvis el mejor cantante de la historia, tendrá por fin el tratamiento que merece: llega a las tiendas un grandes éxitos para neófitos

Miembro de honor de la estirpe de rockeros gafotas, Roy Orbison es, por muchas razones, síntesis de todos ellos.

Ahora que se cumple el 70 aniversario de su nacimiento, el legado de esta antirock star, considerado por Elvis el mejor cantante de la historia, tendrá por fin el tratamiento que merece.

¿Razones para hablar de explosión póstuma del genio de las gafas ahumadas? Hoy llega a las tiendas un grandes éxitos para neófitos -The very best of Roy Orbison (Sony BMG)-, se está preparando la reedición en condiciones de toda su discografía, se ha impulsado una campaña para que el servicio postal norteamericano imprima un sello con su efigie y hasta finales de año el Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland le dedica una exposición.

Además, participó en la gira europea de los Beatles en 1963 -atención a la anécdota de las gafas-, y acompañó en diversos tours a otros grandes nombres como The Beah Boys o The Rolling Stones. Valorado por su polifacética voz, formó parte de un súpergrupo llamado The Traveling Wilburys con George Harrison y Bob Dylan, entre otros.

Un especial televisivo en su honor, en el que participaron grandes nombres como Elvis Costello o Bruce Springsteen, lo devolvió a la fama a finales de los 80, gloria que renacería en diversos revivals póstumos.

Halitósico y brillante, Holly era el amigo feo de Elvis. Aunque tocó con el Rey muchas veces, vivió unos primeros años de poco éxito. El refuerzo de su estética de freak con gafas de pasta propulsó una carrera con final trágico -murió en un accidente aéreo-.

Muchos pensaban que era casi ciego, pero Roy usaba sus gafas oscuras por otra razón. En el primer concierto de la gira de los Beatles de 1963, se percató de que las había olvidado y sólo pudo usar las de sol graduadas. Con ellas pasaría a la historia.

Esas enormes gafas negras le dieron la imagen entre intelectual y trabajadora de otros iconos como Michael Caine. Aunque
quiso abandonar los harapos de otros punks, sus primeras canciones fueron la mejor expresión de la clase obrera.

A parte del mesiánico Bono de U2, Jarvis Cocker es el más claro heredero del genio de las gafas ahumadas. Su look basado en la elegancia desmañada de un dandy inglés de raíces en la working class ha sido una de las bazas de su carrera.

El rock de las gafas

Buddy Holly
Halitósico y brillante, Holly era el amigo feo de Elvis. Aunque tocó con el Rey muchas veces, vivió unos primeros años de poco éxito. El refuerzo de su estética de freak con gafas de pasta propulsó una carrera con final trágico -murió en un accidente aéreo-.

Roy Orbison
Muchos pensaban que era casi ciego, pero Roy usaba sus gafas oscuras por otra razón. En el primer concierto de la gira de los Beatles de 1963, se percató de que las había olvidado y sólo pudo usar las de sol graduadas. Con ellas pasaría a la historia.

Elvis Costello
Esas enormes gafas negras le dieron la imagen entre intelectual y trabajadora de otros iconos como Michael Caine. Aunque quiso abandonar los harapos de otros punks, sus primeras canciones fueron la mejor expresión de la clase obrera.

Jarvis Cocker
A parte del mesiánico Bono de U2, Jarvis Cocker es el más claro heredero del genio de las gafas ahumadas. Su look basado en la elegancia desmañada de un dandy inglés de raíces en la working class ha sido una de las bazas de su carrera.


link: http://www.supernovapop.com/noticias/Pearl-Jam-en-el-Azkena-Rock/4189

Polansky y el Ardor se juntan para presentar un álbum veintidos años después de su despedida

El grupo triunfó en los 80 con el pegadizo single ¿Qué harías tu en un ataque preventivo de la URSS?. Su carrera fue, sin embargo, bastante teniendo en cuenta las espectativas creadas a raíz del éxito del estribillo de la citada canción, uno de los más populares de la música española de los 80.

Aunque se disololvieron en 1984, en los próximos días saldrá a la venta 'Bailando en el alambre. Todo Polansky', una completa recopilación de todas sus grabaciones.

El disco incluye dos CDs y un DVD. Desde singles de edición muy limitada hasta su álbum completo 'Chantaje emocional', pasando por directos, maquetas y otras rarezas y temas inéditos.

En el DVD se podrá disfrutar de un directo grabado en Rock-Ola en 1982 y su concierto de despedida, grabado en Santander en 1984.

Para presentar todo este material el grupo se reunirá 22 años después de su separación. Será una reunión para un único concierto que se celebrará en Madrid, el próximo 2 de junio en la Sala El Sol.

Polansky y El Ardor se formó en Madrid en 1981 como cuarteto de dos guitarras, bajo y batería, ampliando su formación poco después con la entrada de un saxofonista. Muy pronto se sucederían una serie de cambios de componentes que darían lugar a la creación de un nuevo grupo, Sector B, quedando la banda original reducida a cuarteto. La formación más habitual de la banda entre 1982 y 1984 -los que grabaron todos los discos- Víctor Vázquez (voz y guitarra), Sebas Durán (bajo), Carlos Álvarez (saxo y teclas) y Pejo (batería). [leer biografía completa]

link: http://www.popes80.com/noticias/noticias04/2504061.htm

Rock español llega por primera vez a China con Urban Castle Magic

Antonio Broto Pekín, 24 abr (EFE).- El grupo murciano de rock "post-grunge" Urban Castle Magic hará historia al convertirse en el primer conjunto español que tocará en China, según explicaron a EFE los organizadores de la gira y la Embajada Española en Pekín.


EFE
24/04/2006 (09:53h.)

El grupo, compuesto por tres músicos españoles y un argentino y abanderado del uso de Internet para difundir gratuitamente sus canciones, hará su debut chino en la ciudad de Shangai (este de China) el próximo 28 de abril, en la sala "Yu Yin Tang", y dará otro concierto en la "Perla de Oriente" el día 29 en Live Bar.

El punto fuerte de su gira será su participación en el festival de música joven MIDI de Pekín, el 1 de mayo, aunque en la capital china también dará dos conciertos en las salas "Xin Haoyun" y "Tango" y actuará para el canal CCTV4 de la televisión nacional y la emisora Hit FM.

La Créme Records, colectivo que organiza la gira, señaló a EFE que la idea de dar el salto a Oriente surgió de Yanan, una joven china que estudia en Murcia, miembro de la agrupación y que les ayudó "a conocer más la situación musical en China y sus posibilidades".

Gracias al uso de Internet como "distribuidor" de sus canciones, el grupo tiene ya cierto éxito en Asia (tiene un club de fans en Pekín y otros en Japón), donde ha aparecido ya en reseñas de revistas especializadas y sus canciones han sonado en las emisoras.

"Nuestra filosofía de licenciar la música copyleft (distribución gratis por Internet con licencia Creative Commons) y tener de forma gratuita la descarga de nuestro disco en páginas chinas también nos ha ayudado", comentaron los organizadores de la gira.

Urban Castle Magic lo forman el argentino Jojo Boggino (voz y guitarra) y los españoles José M.Campillo (guitarra), Angel Pineda (bajo) y Jesús Campillo (batería y voz).

En sus propias palabras, el grupo se inspira en el rock alternativo de los años noventa "pero teniendo muy presente también la influencia de bandas míticas de los sesenta y setenta".

Para tocar en China, el grupo ha tenido que pasar por los mismos trámites burocráticos que otros grupos de rock que tocaron en el país comunista, incluidos los Rolling Stones, que actuaron en Shangai este mes.

"Tradujimos las canciones que vamos a tocar y enviamos las letras originales y el audio. Tras pasar los trámites hemos recibido una carta del Ministerio de Cultura chino dándonos la bienvenida", contaron los organizadores, que no hablaron de letras censuradas.

Urban Castle Magic defiende Internet como el medio del futuro para dar a conocer la música: "Distribuir la música fuera de los cánones obsoletos tradicionales nos ha llevado a más de 11.000 personas de forma controlada por nuestros servidores y sabemos que algunos miles son de China", señala el grupo.

La grandes discográficas "sólo van a apostar por fórmulas y métodos, mas allá de la cultura y lo humano", añadieron en declaraciones a EFE.

El grupo tocará junto a músicos alternativos chinos, como MUMA, Cold Blood Animal y The Sonet.

La gira, del 28 de abril al 3 de mayo y llamada "Yoho Tour", también será presentada al público a través de un acto en el Chesterfield Café de Madrid, el próximo 26 de abril.

Grupos y artistas españoles como Enrique Bunbury o Estopa hablaron anteriormente de dar conciertos en China, aunque estas actuaciones al final no se concretaron.

Se espera que el Año Cultural de España en China, en 2007, sirva para traer a otros grupos españoles a los escenarios del país asiático. EFE

(con fotografía)

abc/mz/rml

link: http://www.finanzas.com/id.9061981/noticias/noticia.htm

Aznar se lució tocando jazz, bossa nova, folclore y rock

El público que colmó el teatro Alberdi ovacionó al artista y coreó los temas. Un show exquisito, impecable y de gran prolijidad.



Con el jazz y el folclore, la bossa nova y el blues, y hasta con el mismo rock, Pedro Aznar parece no tener límites. Cada incursión suya en alguno de estos géneros transforma las canciones en una ofrenda para el público. Y los espectadores, que colmaron el teatro Alberdi el sábado por la noche, lo vivieron de ese modo: participaron en sus coros, cantaron los temas, se emocionaron y, por supuesto, ovacionaron al artista toda la noche.
El show de Aznar fue impecable, con un sonido exquisito y con gran prolijidad, aun cuando se equivocó: a las 22.45 tuvo que arrancar tres veces la bossa nova de Joao Gilberto, “Para qué discutir con Madame”, para encontrar la correspondencia exacta entre su guitarra y su voz.
Después de iniciar el recital con “Invento el mar” (de Milton Nascimiento), continuó con “Alcira y la torre”. Fue entonces, temprano todavía, con esa segunda canción de la noche, cuando la platea y los palcos hicieron coro y batieron palmas.
En la escenografía, seis banners colgaban desde lo alto, con imágenes alusivas de Brasil; en ese espacio, iluminado además con luces robóticas, se plantaron Aznar, Facundo Guevara (percusión) y Andrés Beeuwsaert (teclados y voces), quienes demostraron también todo su talento, especialmente Guevara, que cada día le pega mejor.
En el infaltable set folclórico, la energía de Aznar se desplegó sobre todo en “Zamba del carnaval” (del “Cuchi” Leguizamón) con una interpretación realmente inspirada, que arrancó calurosos aplausos; y luego retornó a “Ideología” (de Herbert Vianna, el líder de la banda Os Paralamas do Sucesso), en clave de rock.
En inglés, en portugués y en castellano, Aznar tuvo la oportunidad de interpretar “Dindi” (de Antonio Jobim), y volvió a lucirse con una balada romántica como “Beso partido”, y un jazzeado “Milagro de los peces”. En el largo repertorio, no faltaron “Faro de los ahogados”, “La carne” y la expresiva “Flores horizontales”, entre otros.
Al final, después de la medianoche, el músico regresó al escenario para hacer los bises, y mientras cantaba, bajó a la platea donde la gente, de pie, lo despidió con una larga ovación.
Una hora después, más relajado, durante la cena, Pedro Aznar no se cansó de firmar autógrafos en el pub Plaza de Almas.

link: http://www.lagaceta.com.ar/vernotae.asp?id_nota=155824

Programa de rock apoya lo nacional en SALVADOR

Isabela Vides / Wilmer Merino
fama@laprensa.com.sv

El programa de producción independiente, “Rock en acción”, que se transmite por Canal 33, ha abierto un espacio para todos los que gustan de este género, no solo de artistas internacionales, sino apoyando a los locales.

El programa salió al aire en febrero pasado, y aunque solo tiene dos meses de ser transmitido, la respuesta del público y de los roqueros nacionales ha sido espectacular. El proyecto, producido por Génesis Digital, es hasta el momento el único en su género, aunque ya hubo un primer intento, “Mosh”, en Canal 12, que no sobrevivió mucho al aire.

“No nos hemos querido cerrar, tenemos un poco de todo, reggae, punk, power, metal, de todo un poco”, nos contó Marco Tulio Aguilar, productor y creador del concepto.

“No queremos solo poner el video y ya, sino que hablar un poco de la historia de la banda es casi como convertirnos en una ‘escuelita de rock’”, comentó Javier Huezo, el presentador.

El programa tiene, hasta ahora, asegurado un año de producción con Canal 33, tiene algunas ideas para seguir creciendo, pero habrá que esperar un poco más de desarrollo del mismo para que esto se logre.

Entre las cosas que dicen se espera lograr es llegar a otros medios, como la radio, hacer eventos propios, llegar a la teleaudiencia en vivo y tener espacios en los que se puedan presentar toda clase de videos nacionales.

“Por el momento ya empezamos, hace como dos o tres programas lanzamos un especial solo de música nacional, esperamos ser una ventana para la promoción de muchas bandas que hay en el país”, comentó Aguilar. “Sí sabíamos que había videos nacionales, pero la cantidad de material nacional que hay es increíble, una hora no te alcanza para poner todos los videos”, según Huezo.

El proyecto se preparó durante ocho meses y recibió el apoyo inmediato de Narciso Castillo, a quien le pareció que este era un programa que hacía falta en nuestro país.

“Lo queremos reactivar (el rock), por eso el programa se llama ‘Rock en acción’, porque esto es una actitud, no una moda”, aseguró Aguilar.

Pese al apoyo que se busca dar a la música nacional, siempre en el género rock, también admiten que en un principio entre las bandas no había mucha confianza. “Quizá porque pensábamos que no íbamos a durar al aire o algo así, pero ahora ya ellos mismos nos buscan y nos preguntan si podemos poner sus videos”, aseguró Huezo.

---

El apoyo es bien recibido

Los grupos nacionales han empezado a manifestarse sobre la idea de tener este espacio. La respuesta, obviamente, es en su mayoría positiva.

“Lo principal creo que es demostrar que podés hacer algo responsable, aunque te vean como ‘un bicho’, les enseñás que podés lograr cosas, ojalá que les dure la ‘peseta’ en este ‘rollo’ y que logren abrir más espacios. Quién sabe, tal vez para otros programas”, comentó Carlanga, vocalista de la banda Anastasio y los del monte.

Para otros roqueros, el apoyo de la televisión ya se había demorado demasiado, pero es bien recibido.

“La escena metalera nacional se ha desarrollado desde hace mucho. Este programa llega algo tarde, pero es un buen espacio para todo lo que estamos trabajando por la música”, opinó Roberto Burgos, vocalista de Dreamlore.

---

“Estos programas nos incentivan a producir”

Mario Piche, del grupo metalero Tiara, opinó que este programa abre espacios para que los roqueros puedan transmitir sus videos, mismo que hasta ahora no existía y que les desanimaba para ejecutar producciones audiovisuales.

“Me parece buenísima la idea, porque de esa manera apoyan a todos los grupos de la escena nacional, por el momento nosotros no hemos tenido recursos suficientes para empezar a realizar un video, pero este tipo de programas nos incentiva a producir ”, opinó.

Araña es otra de las bandas que en este momento se encuentra trabajando en su primer video, específicamente el de la canción “Sabia negra”, y ve con buenos ojos la nueva alternativa en la televisión.

“Necesitamos mucho el apoyo de los medios, porque solo así la gente se da cuanta de nuestras propuestas. Si ahora existe un espacio para programar los videos, podemos ayudar a otras bandas para que también produzcan”, manifestó Eduardo “el Conejo” Rodríguez , vocalista de Araña.

Hace algunos años existió un buen auge de videos roqueros de bandas como Adrenalina, La Pepa, Ayutush, Clandestino 10-4, Adhesivo y más recientemente con bandas de reggae como Anastasio y los del monte. Pero esos videos no lograron la rotación necesaria en los programas juveniles de televisión debido a que no existían segmentos dedicados especialmente al rock nacional.

link: http://www.laprensagrafica.com/fama/472438.asp

Gustavo Cerati, de vuelta al rock

“Artísticamente no existe la necesidad, y económicamente tampoco”, respondió el cantautor al posible retorno de Soda. El artista presenta su nuevo trabajo “Ahí vamos”.

Gustavo Cerati volvió a sus raíces, y el rock hoy desborda su nuevos disco, “Ahí vamos”, como en los tiempos en que lideraba Soda Stereo. Claro que en el diálogo exclusivo que mantuvo con LA GACETA, el músico no pudo evitar hablar de su antigua banda: “si volvemos a juntarnos, será para pasarla bien”, explicó. Y como para que no queden dudas de que el regreso aparece como algo muy lejano aún, aseguró que “artísticamente no existe la necesidad, y económicamente tampoco”. En julio o agosto, Cerati llegará a Tucumán para presentar este nuevo disco, en el marco de una gira que incluye varios países latinoamericanos.

El rock vuelve a fluir por las venas de Gustavo Cerati, y la electrónica quedó a un lado. Las guitarras reemplazan a los samplers, y la sensación de cercanía con el recuerdo de Soda Stereo se intensifica. El cuarto disco como solista de Cerati, “Ahí vamos”, muestra ese vuelco que, en realidad, se dio como algo natural.
“Siempre busco senderos musicales o cercanías; creo que no es un giro el que di, porque no creo que se lo pueda ver como algo tan extremo, sino que se fue dando paulatinamente”, le contó Cerati a LA GACETA en una entrevista telefónica exclusiva.
El músico, que durante más de 15 años lideró Soda Stereo, una de las bandas claves de la historia del rock argentino, explicó que este disco es el producto de una idea sonora que ya tenía, que se venía manifestando en los últimos conciertos en vivo.
El título del nuevo disco, “Ahí vamos”, llevó a los críticos a hacer varias interpretaciones, pero para él todo es mucho más sencillo. “Me gustan los títulos que salen por decantación, con frases ejemplificadoras o corrientes, que sirven para todo”, dijo.
“Es un leit motiv con sentimiento positivo, que muestra el movimiento y la acción que tuvo toda la producción del disco, y es una frase que se usó mucho en el estudio y en la vida, porque es como que estamos empujando decisiones...”, agregó.
“La idea general del disco es que no sea sectario, sino popular”, dijo, marcando ahí otra diferencia con sus tres trabajos anteriores, y una nueva cercanía con lo que Soda Stereo representó en su vida, en su carrera y en el sentimiento de miles de argentinos y de latinoamericanos.

link :http://www.lagaceta.com.ar/vernotae.asp?id_nota=155576