Apuntes de un regreso con gloria

En su octavo álbum de estudio, al que "Clarín" accedió en exclusiva, los de Seattle se muestran en su mejor forma.


Guillermo Boerr
gboerr@clarin.com

Probablemente quienes mejor aprecien la noticia serán aquellos que colmaron los dos conciertos que Pearl Jam dio en Ferro, el 25 y 26 de noviembre del año pasado: este martes sale el nuevo disco de estudio de la banda. La placa, titulada simplemente Pearl Jam y a la que Clarín accedió en exclusiva, parece volver al sonido abrasivo y urgente que el grupo exhibió en álbumes como Vs. (1993) y Vitalogy (1994), cuando eran la banda más grande del mundo.

Luego de que durante su show en el festival de Roskilde (Dinamarca), en junio de 2000, nueve fans de Pearl Jam murieran aplastados por la multitud, la banda suspendió su gira y se guardó hasta la salida de Riot Act, en diciembre de 2002 .

Aunque no menos rabioso que sus predecesores, el disco estaba sobrevolado por una tristeza infinita, concentrada especialmente en torno a la canción Love Boat Captain ("perdimos nueve amigos que nunca conoceremos, hoy hace dos años"). A modo de contrapeso, el activismo político, siempre presente a lo largo de su carrera, estaba esta vez brutalmente explícito en temas midtempo de furia a duras penas contenida, como Bushleaguer. Siempre respaldando sus dichos con acciones, participaron del "Vote for Change Tour", un grupo de músicos que, prefiriendo el mal menor, hicieron campaña por el demócrata Kerry.

Pasaron tres años y medio y la primera visita del grupo a nuestro país, nombrada por el emocionado cantante Eddie Vedder (un tipo famoso por esquivar la comodidad de la demagogia) como "los mejores shows de nuestra carrera... quiero decir, ¿qué público canta las partes de guitarra, por Dios?". Ahora llegó el momento de lanzar nuevo material. En Pearl Jam, su octavo trabajo de estudio y uno de los más feroces de su carrera, el quinteto de Seattle muestra los dientes.

Desde la tapa, la palta cortada al medio que muestra el carozo preanuncia la emotividad en carne viva característica de las letras de Vedder. Así como Given to Fly (de Yield, 1998) remitía inequívocamente al Going to California zeppeliano, el comienzo de World Wide Suicide, el primer corte de Pearl Jam, es casi igual que el de Thunderstruck, de AC/DC. Es que, aunque metida en la bolsa del grunge, Pearl Jam siempre fue una banda de rock clásico. Su sonido es hijo directo del de Led Zeppelin, los Who y los Crazy Horse de Neil Young pero, curiosamente, despojado de hasta la última gota de blues. Al menos en el sentido más estricto.

La crónica sociopolítica, ya se ha dicho, es uno de los sellos de los de Seattle. Pero no contada desde la izquierda (lo de la derecha ni vale la pena aclararlo), sino desde lo emocional. Así desfilan Life Wasted, World Wide Suicide, Marker in the Sand, Unemployable, Army Reserve...

Las esculturas del artista plástico y cineasta Fernando Apodaca le dan a al arte interno un tono macabro, deudor en cierto modo del museo de cera de Madame Tussaud. Pero también están las habituales letras de las canciones escritas a máquina y los títulos y créditos de puño y letra de Vedder.

Superando la fama, superando la tragedia, Pearl Jam está de regreso con uno de sus mejores discos. Es decir, superándose a sí mismos.

link: http://www.clarin.com/diario/2006/04/30/espectaculos/c-00501.htm

Carlos Jean

"Mr. Miracle"

Carlos Jean es el gurú de la música de vanguardia de nuestro país. Nuestro artista más internacional, uno de los músicos más inspirados que ha dado la escena española en los últimos tiempos. Sabiduría musical y ejercicio profesional.
Un músico del siglo XXI, manejando máquinas con intensidad y haciendo ritmos contagiosos. Con un status difícil de situar, Dj, productor, creador, músico, intérprete, agitador..... Responsable, por ejemplo, del sonido con el que ha triunfado Bebe. Y creador de bandas sonoras llenas de magia como la de Ausentes.
El resultado de Mr. Miracle es deslumbrante, en el que canta el propio Carlos, además de otras colaboraciones que dan brillo al álbum, como Tiempo con Bebe, Nada con Alaska, ó Get Down (todo un himno para este 2006) con Plastilina Mosh.
El primer single "Have a Nice Day", está llamado a convertirse en una de las canciones de este verano, una canción directa, redonda, repleta de frescura y de positivismo.

TrackList
1.- Have a Nice Day
2.- Get Down
3.- Tiempo
4.- Mr. Miracle
5.- Nada
6.- She´s all about cash
7.- Freezing the Time
8.- Suave
9.- Your Rap Is Sad
10.- What do you prefer
11.- My Schedule
12.- El viejo que maneja
13.- Once Again
14.- La Rumba del Pollo

link: http://www.tiramillas.net/musica/novedades/02_05_06/carlos_jean.html

Napster ofrecerá música gratis de forma limitada

Los Angeles. (AP y Redacción). - Napster ha matizado su estrategia por Internet con el fin de atraer a más internautas. La compañía permitirá a los usuarios escuchar hasta cinco veces de forma gratis un catálogo de más de dos millones de canciones. A la sexta, sin embargo, se tendrá que pasar por caja o suscribirse a un servicio ‘premium’.

El servicio gratuito incluirá publicidad, mientras que cada una de las canciones adquiridas costará 99 centavos. Las canciones compradas o parte del servicio de suscripción se podrán bajar y transferir a cualquier tipo de aparato portátil.

La plataforma añadirá además dos nuevos servicios: NapsterLinks, que permitirá a los internautas adjuntar enlaces a canciones en e-mails, mensajes instánteos, blogs y webs, y Narchive, una herramienta colaborativa en la que los usuarios podrán incluir sus historias personales, fotos y otras elementos.

Aunque los expertos ven de forma favorable este movimiento, tienen dudas, según AP, sobre la cantidad de usuarios que lograrán atraer. Napster causó una aunténtica revolución en Internet hacia el año 1999 al abrir la vía del intercambio online de archivas, sobre todo música, lo que se conoce como P2P (peer-to-peer). Después de su cierre por cuestiones legales y su reinvención como tienda de música online no ha logrado capitalizar su popularidad en un negocio mayoritario en Internet.

De hecho, el mercado de la música online está prácticamente dominado por Apple a través de la tienda de iTunes, un servicio muy asociado al popular reproductor de música digital iPod. En febrero, Apple anunciaba que había vendido ya a través de iTunes mil millones de canciones. Sólo entre enero y marzo, la compañía había vendido más de ocho millones de aparatos iPod en todo el mundo.

link: http://www.lavanguardia.es/web/20060502/51255991967.html

�ODYSSEY� II

Jord�n Quintero

La primera parte de la doble rese�a dedicada a �Odyssey : The Greatest Tale�� aporta una serie de detalles de muchos de los aspectos que encierran el proyecto total de este �lbum triple hecho realidad gracias a los esfuerzos de la revista Colossus , de Finlandia , en conjunci�n con el sello discogr�fico Musea, sin duda una extraordinaria muestra de voluntad y talento para alcanzar metas antes pocas veces logradas. La magnitud del logro no s�lo est� en versionar �La Odisea�, de Homero, en �rock progresivo , sino en reunir 9 agrupaciones de distintos puntos cardinales de la geograf�a prog-rock de hoy para� encomendarles� a cada banda dos o tres cap�tulos de tan magna obra de la literatura de todos los tiempos.� La primera impresi�n, como efecto visual viene desde� la portada del �lbum ilustrada por el maestro Stefano Scagni , y luego el robusto y completo cat�logo de 56 p�ginas que acompa�a a los tres cds. con m�s ilustraciones del mismo maestro que nos pasea por lo momentos m�s �lgidos del �poema �pico . Asumir tres discos a sabiendas del objetivo del contenido es como� enfrentarnos al libro en s� mismo, ya sea para una primera lectura, o para lograr una relectura. Mejor comenzar por el principio sin saltar los cap�tulos.

����������� El disco 1 comienza muy bien , contundente impresi�n por parte de la agrupaci�n canadiense NATHAN MAHL, liderada por el experto multi-instrumentista� franco-canadiense Guy LeBlanc (teclados, bajo y guitarras) donde los feroces� contrapuntos guitarr�sticos �alternan con la gama colorista de tonos �surgidos sabiamente de los variados teclados . Tema instrumental que mantiene� la expectativa� a lo largo de sus� 24 minutos con calidad de obra compacta de una consolidada idea musical bien desarrollada en formato de tr�o. Si hay que buscar una comparaci�n Rick Wakeman� y Camel son la referencia. �Y ahora Odiseo languidece en la solitaria isla de Calypso. �Es esta tu�� voluntad, Zeus?� Independientemente de este collage de composiciones, Nathan Mahl merece ser conocida a profundidad.� ��No pudo ser mejor la continuidad del primer disco sin la participaci�n de NEXUS de Argentina , una cuarteto muy bien dotado de experiencia, destreza para componer airosamente un tema como el propuesto, y capacidad para exaltar los atributos art�sticos de cada uno de sus cuatro miembros principales. El trabajo de Lalo Huber en los teclados, piano y �rganos es� sobresaliente, y el entendimiento con la secci�n r�tmica nos remite ineludiblemente a Emerson,Lake&Palmer. Se atreven a cantar en espa�ol: �Alcanzar el fruto de tu amor� En la distancia veo tu sensaci�n/Entre mis sue�os, la soluci�n/Es un regreso triunfal/Al principio/A la conclusi�n�� como si quisieran identificarse con los cap�tulos encargados. La voz encaja bastante bien. No suenan actualizados pero s� muy s�lidos, interesantes!���� Y concluye� el primer cd. con la brillante agrupaci�n estadounidense� GLASS HAMMER , quiz� la m�s conocida de todas las 9 bandas participantes. Poderosa gama de voces e instrumentos� que coherentemente desarrollan con gran naturalidad los cap�tulos encargados en la suite de 21 minutos titulada �At the Court of Alkinoos� �una muy balanceada obra de armon�a vocal masculina y femenina apoyando los m�gicos pasajes de melancol�a� en contraposici�n con� los m�s vibrantes momentos de pulsaci�n instrumental de refinado barroquismo que los teclistas Schendel y Babb han sabido imprimir a su obra� desde que fundaron este proyecto en 1992. Sin ambages, la suite peso pesada del �lbum. La voz femenina nos recuerda a la Anny Haslam de Renaissance.

����������� El disco 2 no es menos interesante tras todos los fuegos artificiales del primero, y cuando no nos hemos recuperado de la sorpresa inicial, la agrupaci�n francesa XII ALFONSO contribuye con una suite instrumental de 26 minutos que con mucho respeto mezcla lo viejo y lo nuevo en una estructura sonora muy bien lograda, cautivante m�lange a lo Genesis/Camel/Yes con gran atenci�n a los elementos r�tmicos-percusivos, estudiando� hasta los detalles m�s m�nimos �Al llegar a las puertas del Hades, Odiseo invoca a los esp�ritus de los muertos.� Mi nombre es �Nadie�, le respondi� al C�clope�. Al igual que los anteriores y como los pr�ximos grupos �, el �rgano Hammond es el protagonista principal y alrededor de �l circula toda la �Odyssey�.� Suecia est� muy bien representada por la agrupaci�n SIMON SAYS� en la suite de 25 minutos �Minds of mortal men� donde se exhibe una propuesta� teatralizada y colegiada en �lbumes como �Trick of the Tail� o �Wind and Wuthering� record�ndonos la guitarra del Steve Hackett de Genesis� dentro de atm�sferas encantadas� y te�idas de cierto� avance a lo Marillion (que es casi decir lo mismo) y arranques de agresividad muy t�picos de las� camadas� hard-rock de los suecos� de los 70s. Stefan Renstr�m� y Magnus Paulsson se reparten protagonismo desde sus teclados. �Cuando pasan cerca de las sirenas, Odiseo tapa con cera los o�dos de su tripulaci�n para que no oigan su canto y �l mismo se amarra al m�stil�.� Y para cerrar el disco la actuaci�n del grupo italiano C.A.P.(Consorzio Acqua Potabile), el m�s concurrido (8 int�rpretes) le coloca la guinda al pastel con mucha teatralidad , guitarras y flautas� con acento medieval, voces y declamaciones en italiano para darle un atm�sfera antigua , hermosas armon�as vocales que van cambiando de humor a medida que la vena dram�tica se torna melanc�lica mientras los teclados de Maurizio Venegoni y el piano de Giovanni DiBiase entretejen� una suite con personalidad de inclinaciones mediterraneas que nos recuerdan las mejores p�ginas de Le Orme y Banco del Mutuo Soccorso. Ac� se condensa en 4 movimientos el esp�ritu �oper�stico de todo el �lbum triple.

�Mientras duerme en las porquerizas, Odiseo disfrazado de mendigo, inventa la historia de que es cretense y predice que Odiseo va a regresar muy pronto�.� ����������� El disco 3 comienza con otro punto fundamental de todo el �lbum. T�MPANO(de Venezuela) le pone clase, avance y fantas�a a una suite de 24 minutos� titulada �Hecatombe� correspondiente a los cap�tulos 17,18 y 19 de �La Odisea� de Homero. Con textos en ingl�s escritos por Alexis Lope-Bello� los primeros minutos se desenvuelven en un atm�sfera misteriosa, inquieta y disonante para luego desplegar un rock sinf�nico cl�sico donde Giuglio Cesare Della Noce �apasionadamente se pasea por variados cambios de humor desde sus m�ltiples teclados y las intervenciones de la guitarra de Pedro Castillo son precisas,� van dividiendo estados de �nimo muy bien apoyado por el bajo profundo y jazzy de Echevarraneta y la certera bater�a de Gerardo Ubieda. No hay clonaci�n de algo que no se parezca a T�mpano,--sin chauvinismos--� nos dejan bien representados en lo que ac� dentro de nuestros l�mites (y limitaciones) muchos ignoramos cu�nto se est� haciendo en el campo del prog-rock nacional. MINIMUM VITAL es una banda francesa protagonista de la escena progresiva de los a�os 80 y 90 que se desenvuelve en 25 minutos con toda naturalidad ante el encargo. Buenas voces y un clima contrapunt�stico rico en compacto entendimiento entre teclados y guitarra de los hermanos Jean-luc y Thierry Paysan.� Conjugan motivos medievales , melod�a de gusto latino con cierto tinte� jazz�stico� confirmando el distintivo sonido� Minimum. Quiz� de los pasajes con m�s gancho y m�s pulidos de todo el �lbum que nos hacen recordar la perfectibilidad de la obra de Gentle Giant y de Mike Oldfield.�� �Sin poder dormir, Odiseo le solicita a Atenea su ayuda para matar a los pretendientes de su esposa. Pen�lope suplica a Artemis, morir para no sufrir m�s la ausencia de Odiseo�.� ����������� Si el primer disco impresiona , el tercero es una muestra de incre�ble balance de trabajo por parte de los que planificaron� tan magno proyecto porque cada una de las tres agrupaciones de este cd. parecieran pasarse el testigo para hacer un puente entre los cap�tulos que les correspondieron. AETHER (Brasil) cantando en ingl�s se encargan de cerrar con una� suite de 25 minutos �dando una contundente muestra de todo cuanto tiene por delante el neo rock progresivo por desarrollar, que no es callej�n sin salida ni tampoco una f�rmula comercial para agotar Las ideas de la escuela italiana fundada por PFM y Le Orme parecen confirmarse ac� , sin necesidad de repetir clich�s , alternando partes solemnes con momentos melanc�licos sin bruscos cambios de ruta . Como en casi todas las anteriores agrupaciones� el factor tiempo ha sido raz�n suficiente para ofrecer un producto tan pulido, pues Aether tambi�n comenz� a mediados de la d�cada de los 70s y el querer mantenerse en esa l�nea hoy en d�a da sus mejores muestras de tenacidad y raz�n de insistir. �Euriclea despierta a Pen�lope para informarle que el mendigo era en realidad su esposo quien ya ha matado a todos sus pretendientes. Odiseo manda que se toque m�sica y que dancen las esclavas para que se crea que all� se celebra una fiesta�. ��

(*): El autor es el creador y conductor del espacio dominicial meride�o "M�sica Ilimitada" por U.L.A. FM 107.7- Escuche el programa "M�sica Ilimitada" por Internet, los domingos de 12:00 del mediod�a a 2:30 PM, s�lo visita: www.tv.ula .ve.

musicailimitada@yahoo.com

link: http://www.analitica.com/va/entretenimiento/quepasa/9565968.asp

Dinosaurios del rock II. 'Ten Years After', en junio en Jaén... "thirty-seven years after"

Única actuación de la banda en Andalucía, dentro de su gira por europa, en el Festival de Blues de Torreperogil (Jaén), el 8 de junio.

La banda de música británica 'Ten Years After' será una de las invitadas a la octava edición del Festival de Blues de Torreperogil (Jaén), que se celebrará el próximo 8 de julio en el Auditorio Municipal Tierras Oscuras.

En declaraciones a Europa Press, el director del festival, Antonio Rosillo, subrayó que "la actuación de la mítica banda británica en Torreperogil será la única que ofrezca en Andalucía después de la gira europea".

Asimismo, Rosillo destacó que una banda nacional y otra extranjera, probablemente británica, completarán el cartel de actuaciones de la octava edición del festival.

En cuanto al presupuesto, el director destacó que "se ha incrementado un diez por ciento con respecto al año anterior, lo que supondrá una cantidad total de 18.000 euros".

Por otro lado, Rosillo matizó que "la organización confía en que el auditorio se llene, tal y como sucedió otros años", hasta alcanzar, o superar si es posible, los 900 asistentes del pasado año".

La banda 'Ten Years After' debutó en 1967 en el séptimo Festival de Jazz y Blues de Windsor. Su fama se disparó entre ese año y 1969, con sus cuatro primeros álbumes.

Sin embargo, fue en el Festival de Woodstock cuando el grupo alcanzó su consagración con el tema 'Going Home', concluyó el director del festival. [Europa Press]

Paz Digital, 30-04-2006

link: http://paz-digital.org/new/content/view/1316/2/

El Koala: 'Cuando termine el corral, me har� un cortijillo'

El m�sico malague�o El Koala, abanderado del rock r�stico, que se ha convertido en el �ltimo fen�meno medi�tico en Espa�a y opta a la canci�n del verano con el tema 'Op�, yo viaz� un corr�', ha dicho a Efe que 'cuando termine el corral, me har� un cortijillo con tres palmeras'.

Nacido en octubre de 1969 en un pueblecito malague�o, casado y sin hijos, El Koala es el nombre art�stico de Manuel Jes�s Rodr�guez Rodr�guez, que a lo largo de su vida ha trabajado 'en la construcci�n, en panader�as, en el campo, de jardinero y en otros menesteres'.

Fue trabajando en la obra cuando sus compa�eros le pusieron el mote de koala por su manera de encaramarse al andamio, confiesa Manuel, al que le faltan dos falanges de dos dedos de la mano derecha tras un accidente infantil, aunque ello no le impide tocar la guitarra y dedicarse a la m�sica pues, pese a la falta de antecedentes familiares profesionales, 'en mi casa siempre ha habido rumba y alegr�a'.

Porque Manuel empez� a los 17 a�os en el mundo de la m�sica, como bajista de un grupo llamado Santos Putos de Punk Rock Rural, y luego ha alternado las sevillanas y el rock andaluz de Arte y Duende con el pop-rock de M�nima Expresi�n, y ha formado parte de bandas como Los Trinidad, Los Restillos o Cien A�os hasta que en 1992 fund� su propio conjunto, Los Ducati, que disolvi� en el a�o 2000.

En enero de 2001 reapareci� como El Koala, grab� dos a�os m�s tarde una maqueta de seis temas, con la que gan� el concurso de Alhama de Granada, y poco despu�s, aprovechando una actuaci�n de Seguridad Social en la feria de M�laga, le pas� esa grabaci�n al t�cnico de sonido de los valencianos, Dioni, quien se la hizo llegar al cantante, Jos� Manuel Casa�.

Este, y su habitual productor, Vicente Sabater, son los responsables del sonido de 'Rock r�stico de lomo ancho' (Fods Records/Universal), grabado en Valencia por los m�sicos de Seguridad Social como banda de base, que incluye doce canciones 'propias' de El Koala como 'Op�, yo viaz� un corr�', 'Tengo un berraco', 'La cortijera', 'Capa�', 'Mu basto' o 'El gallo de Mor�n'.

Siguiendo la estela de Mojinos Escoz�os, El Koala propone acordes de rock duro, algunos f�cilmente reconocibles, con textos 'basados en el campo', los principios del denominado el rock r�stico, un g�nero 'nacido en la Axarqu�a' malague�a.

Mientras los alumnos de un colegio barcelon�s le reconocen, le piden aut�grafos y le cantan 'Op�, yo viaz� un corr�, pa esh� conejas y esh� conejillos', Manuel Rodr�guez afirma que 'por supuesto' que existir�a El Koala sin Mojinos Escoz�os, se�ala que 'siempre hay comparaciones' y recalca que 'cada uno hace su rollo'.

Criado 'en el campo', El Koala desvela que las historias que explica en sus canciones son 'mis vivencias, y eso es lo que reflejo', y dice desconocer 'si alguien de ciudad podr�a hacerlo', por lo que, en su opini�n, 'conviene' haber vivido en el mundo rural 'para saber por d�nde van mis tiros'.

No obstante, aunque admite que sus letras son deudoras de una realidad muy espec�fica, la andaluza, El Koala expone que su propuesta 'se puede entender en toda Espa�a' pese a que est� 'cantado en andaluz', y anuncia que 'cuando termine el corral, me har� un cortijillo con tres palmeras en la puerta'.

El Koala, que en su vida se ha agarrado 'a muchas rejas, cada d�a a una nueva' y que es 'el �nico gallo de mi corral', aunque vive 'rodeado de grandes gallos amigos' porque 'yo comparto mi trigo', s�lo tiene una gallina, 'mi se�ora', pese a que dice que 'se me dan mejor las mujeres que los verracos'.

'Un verraco mosqueado es preocupante, casi como un toro', a�ade este 'chaval de campo, ni basto ni fino', que hace canciones y a quien 'nunca' han censurado sus ideas, aunque 's� que me aconsejan de manera positiva y constructiva'.

El pr�ximo mes de junio, El Koala comenzar� una gira por toda Espa�a para presentar su primer disco acompa�ado por su hermano Jos� Carlos al bajo, m�s un guitarrista, un bater�a y un percusionista.


Interpretar� su primer disco m�s 'alguna sorpresa'.

link: http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/koala_termine_corral_hare_cortijillo_856771.htm

Llega a Monterrey un festival de metal para los oídos

Sólo para coleccionistas

Se trata de tres novedades del rock pesado contemporáneo.

No se quedaron conformes con aquella mítica primera parte de su disco conceptual Operation Mindcrime de los 80. Nos referimos al disco Operation Mindcrime II (Rhino), de Queensryche.

A como dictaban las exigencias y a demostrar que su creatividad no se ha agotado, la banda oriunda de Seattle, de las primeras en combinar el heavy metal con el rock progresivo, entrega la segunda parte con una calidad totalmente refinada y llena de pasajes melódicos, en la cual los personajes de esta aventura siguen con la sed de sangre, desatando emociones que los artífices de esta obra, Geoff Tate, Ed Jackson, Scott Rockenfield, Michael Wilton, Mike Stone, Jason Slater, más las colaboraciones de Pamela Moor y Ronie James Dio les proveen.

Canciones poderosas, complejas, con texturas bien manejadas, sonidos laberínticos, una evolución incluso en los parámetros sonoros que venían manejando en sus anteriores discos, y sobre todo el estremecimiento en la parte instrumental (con sonidos de orquesta merodeando las notas) más el excelente manejo vocal de Geoff Tate, hacen de la nueva odisea de Queensryche una apuesta interesante para el 2006, en el cual se espera ahora sí se atrevan a tocar en la ciudad, después que cancelaron el año pasado, dejando a Apocalyptica solos con el paquete.

Otro disco más en las estanterías regiomontana es Doomsday Machine (Century Media), de Arch Enemy

Tener a Angela Gossow en casa debe ser un tormento cuando la hacen enfadar, y más cuando en su banda expolia las señas de identidad femenina y se pone como enrabiada a demostrar que en cualidades vocales es capaz de guiñar el ojo a quienes creen que el metal sólo se hizo para hombres. Y sí, en las fotos luce menos extrema a como se explaya en el escenario, haciendo que Arch Enemy sea una poderosa maquinaria de hacer ruido, atrapando con su sonido a lo Carcass, de donde viene el guitarrista Michael Amott, quien desafiando a los fans y agregando un toque melódico a como establecen los estándares actuales de muchas bandas de Europa, quienes no han agotado su código de vigencia, dio su toque de evolución a la banda que formara allá por el año de 1996. Doomsday Machine es el arte de saber hacer ruido, despojándose de complejos y ofreciendo temas como “Enter the machine”, “Taking back my soul”, “Nemesis”, más otros que de seguro retumbarán el próximo lunes 8 de mayo (Café Iguana) en un concierto para amantes del headbanging y similares, y donde el atractivo principal ahora sí que dejará a más de uno con la boca abierta. Ese es Arch Enemy.

El tercero del día de hoy es Paradoxical Expulsion (Asenath Records), de Chronic Infection.

Un delirio de persecución por replicantes riffs inunda esta producción de la banda oriunda de Victoria, Tamaulipas, desde donde no agotan sus posibilidades de hacer ruido a diestra y siniestra. Ante la notable y desafiante producción, lugar en el que de seguro citaron a las musas de la maldad, la distorsión imperó ante cualquier atisbo de buen comportamiento. Así se integran la rápida “Dark Hope”, la genial “Scream my name” (extraída como desde las profundidades del averno), la excesiva y brutal “Grinding flesh”, la desolada y caótica “Desertion to the created”, la hecha en casa de “From entrality to sobriety”, y la que da título al disco “Paradoxical Expulsion” (como la recomiendan muchos especialistas en grind death metal), a las cuales Rafael Rodríguez (bajo), Juan Sánchez (batería), Manuel Navarro (vocalista) y Francisco Caballero (guitarra), tienden sus trampas ruidistas las cuales llevan al extremo, con la incorporación de intranquilas derivas tecnológicas, efectos y por supuesto alguno que otro pasaje macabro.

Estos discos son presentados por Asenath Records, y están de venta en Dark Vission, centro, ubicado en el Local 113 de la Pulga Mitras, en su primera Sección.

Delirios tremendos...

Se trata de álbumes con canciones poderosas, complejas, con texturas bien manejadas, sonidos laberínticos y una evolución incluso en los parámetros sonoros, como buen heavy metal.

Norteamérica, Europa y el noreste de México unidos en un solo grito desgarrador, que igual va del tenor al soprano, con fondos musicales eléctricos y electrónicos

Estos discos son presentados por Asenath Records, y están de venta en Dark Vission, centro, ubicado en el Local 113 de la Pulga Mitras, en su primera Sección.

Monterrey • Israel Morales

link: http://www.milenio.com/monterrey/milenio/nota.asp?id=78534

Adam's Zoom chupa la esencia fílmica del rock

Son los creadores de un monstruo cuyos tentáculos parecen no tener fin. Son músicos, pero sus actuaciones se inspiran en producciones de Hollywood y, cuando graban en el estudio, se sienten actores: su arte es, simplemente, una escena más.
Adam Zoom, Pipo Exe, Daville y Snake son el alma del grupo de rock Adam's Zoom, que con su música pretende ir mucho más allá de lo que se conoce en el género del rock en Puerto Rico.
"Estuve un tiempo sumergido totalmente en composición de música directamente inspirada en cine y atmósferas visuales", señala Adam, creador de las letras y melodías. "El proyecto comenzó como el experimento, como el soundtrack de esta película en mi cabeza, pero después se salió de proporción y sonaba tan bien que necesitaba escucharla con banda", precisa.
Así, se reunió con Daville, a quien conoce desde hace años, y luego incorporaron a Pipo y a Snake. "De allí en adelante, fue imposible detener el proyecto", acota.
Adam no cree en restricciones, ni en fórmulas preestablecidas, sino en completa libertad creativa. De acuerdo con este músico de 26 años, las canciones están hechas, pero "hay que encontrarlas y coquetear con ellas... pasan años y (la canción) no está, pero de momento la encuentras y te dice a dónde ir".
La idea detrás del monstruo
Una de las principales motivaciones de Adam para crear el grupo fue una insatisfacción con el rock local. "La verdad es que cuando decidí hacer un disco, tirarme al maratón de hacer el proyecto y verlo crecer y mutarse, mi impulso más importante era que yo no escuchaba en la calle lo que quería. No me parecían reales las razones por las que el rock ya no es rock en Puerto Rico. Ya nadie dice: 'Soy rockero'".
La onda de Adam's Zoom, sin embargo, no es sólo musical. Es, en realidad, como si estuvieran haciendo cine.
"Tenemos una escena, somos personajes, y dejamos que todo fluya... yo quiero que la gente disfrute mirando la tarima; lo que espere de nosotros, eso es lo que va a tener. La gente tiene pocas opciones, pero quiere tener una experiencia diferente al lugar vecino al que fueron ayer... que vayan a ver el show, porque mientras más pidan más van a tener. Yo soy bien pro integración con el público", dice Adam.
Sintonizados con el entorno
Lo que ofrece en su primer disco,"Liga Humana Parabólica", parecen frases desconectadas unas de otras, pero si se escucha con atención, indica el grupo, se puede hallar el significado.
El primer sencillo, "Kalamar", aborda el tema de la autoridad. "La canción habla de cómo se siente cuando, en camino a tus sueños y lo que quieres hacer, aparecen estos obstáculos innecesarios de la gente que quiere manipularte y llevarte por otro camino que no es el que te interesa", explica Adam.
"Cómo se siente uno con la carga de esa autoridad, que te dice que tienes que hacer esto o lo otro, o que tienes que parecerte a fulano... No tienes que hacer nada de eso, es cómo resuelvo el problema y las consecuencias. Si tengo que dejar de jugar, prefiero perder porque yo quiera, que ganar porque tú ganes", sentencia.
El vídeo de "Kalamar" es una producción de Benjamín Torres y Rojo Chiringa, compañía del joven productor Jorge "Fish" Rodríguez, quien también lo dirige.
De acuerdo con Fish, "las imágenes no necesariamente hacen un sentido literal de lo que ellos dicen. Uso imágenes sensoriales y tratamos de que el vídeo tuviera imágenes desligadas de la letra, pero que le dieran el feeling de la canción. Puede que no sepas el significado de la imagen, pero lo importante es que esa imagen es poderosa y te provoca algo".
La grabación del disco se llevó a cabo en los estudios de BRS y Filtro Futuro, disquera creada por la banda. Se espera que "Liga Humana Parabólica" esté disponible a partir de esta semana.
Puede comunicarse con Adam, Pipo Exe, Daville y Snake en la dirección buzonfantastico@gmail.com.

link: http://www.primerahora.com/noticia.asp?guid=72CDA8FF0F43425DACA0090F470ED202

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Christian Alarcon M.

Rock con magia uruguaya

La Vela Puerca hizo vibrar al estadio Ángel Malvicino con ska y lo mejor de su rock charrúa, dándose el gusto de generar momentos, emocionar a su público e invitar a la solidaridad.
El ritual comenzó a las 22.30 con un conjuro de rock que avivó la magia. Las luces se apagaron, los aplausos resonaron y la percusión encendió el pogo. Los ocho uruguayos de La Vela llenaron el escenario sin reverencias y se dedicaron de lleno a lo que saben: degustaron a sus fans con un recorrido por sus tres discos, y nadie se quedó con ganas.
"Por la ciudad" llegó como un desahogo a la ansiedad e inauguró los primeros temas, tanda que siguió con "Llenos de magia", "Mañana" y "El ojo Moro", cuatro hits que el público cantó y aplaudió como clásicos.
A su fin, los Sebastianes saludaron y agradecieron a la gente por acompañar las canciones. Los santafesinos respondieron con más y no esperaron a que Teysera comenzara con el siguiente tema: al escuchar los primeros acordes de "Haciéndose pasar por luz", se adelantaron a la voz líder y comenzaron a cantar. Lejos de cansarse, el pogo y los coros siguieron y se avivaron con "Por dentro".
La energía no decayó, fue la banda quien propuso bajar un poco el frenesí con un ritmo más tranquilo al anterior. Llegaron así "Vuelan los palos", "Sin palabras" y "Caldo precoz".
CLIMA PERFECTO
Silencio. Se apagó el escenario, pero la gente siguió alentando a la Vela. El "Enano" Teysera apareció con la guitarra acústica e hipnotizó a todos con el punteo de "A contraluz". Comenzaba un viaje sin retorno por diferentes estados de ánimo, que siguió con saltos para "Escobas": uno de los temas más difundidos del último CD.
Hasta los más duros y rockeros se ablandaron con las dos canciones siguientes. La pauta seguía siendo Teysera, con su guitarra acústica y un fondo lumínico de púrpuras y azules. Sebastián agradeció otra vez a su público y les dedicó "Va a escampar", que entonó apoyando su voz en el murmullo que cantaba a su par. El clima de intimidad era perfecto. Sebastián lo remató con "Dice..." y logró un hondo sentir que levantó los brazos de quienes lo escuchaban quietos, a pies del escenario.
Al cumplirse la primera hora de música, Sebastián Cebreiro anunció que subirían al escenario "dos amigos, excelentes músicos, que también son uruguayos" y se animó a decir que, gracias a ellos, "van a escuchar como La Vela Puerca debería sonar". La incorporación del guitarrista y el bajista reavivó el pogo y la fiesta. Los espectadores se enfebrecieron formando un solo remolino en el campo mientras cantaban "De atar".
SOLIDARIDAD Y EMOCIÓN
Al realizar el recambio de músicos e instrumentos, Cebreiro aprovechó el silencio para hacer una invitación: "Hace unos días, una chiquita de esta ciudad tuvo un accidente horrible". Sebastián se refirió a Milagros, la niña de doce años que necesita una sofisticada operación para implantar prótesis en sus brazos. "En el puesto donde se venden remeras, junto a la puerta, hay una alcancía para ayudar a Milagros, porque entre todos podemos hacer una situación mejor", dijo el cantante. La propuesta fue aceptada con una catarata de aplausos, silbidos y emoción como reconocimiento a la solidaridad.
Para cuando los Sebastianes entonaron "El huracán", los espectadores cantaron a la par de ellos. Ya estaban entregados y a la merced de La Vela Puerca, que siguió con "El profeta".
Poco a poco, la velocidad disminuyó otra vez para que los veleros alucinaran con "Zafar": "Compro aire y si es puro, pago mucho más..." empezó el "Enano" pero dejó que siguiera cantando la gente, mientras él encendía un cigarrillo. La nostalgia siguió con "Paren hoy", y apeló a la complicidad de "Mi semilla". "Doble filo" y "De tal palo tal astilla" devolvieron el revuelo.
SATISFECHOS
Lo que siguió fue un regalo, un pequeño homenaje de estos uruguayos al rock argentino: un cover acústico de Sumo en la voz de Teysera que el público agradeció con aplausos. Seba se sumió en la nostalgia y le cantó al desamor: "José sabía", uno de los lentos de "De bichos y flores".
Cuando la euforia se encendió otra vez, el público supo que se acercaba el final y disfrutó a pleno "El gavilán", "El viejo", "Madre resistencia" y "Gente", las cuatro últimas canciones.
Los uruguayos se despidieron sinceros, una sola vez, con la satisfacción de haber manejado a su público. Los espectadores no pidieron más: ya habían pasado por todos los estados de ánimo y disfrutado de diez años completos de La Vela Puerca.

Florencia Arri

link: http://www.litoral.com.ar/index.php/diarios/2006/04/29/pantallayescenarios/PAN-01.html?PHPSESSID=2465ee1c7d668d7a79c7c73e30211771

Entretur Producciones necesita Bandas de Musica

Se necesitan bandas y musicos para contrato por temporada invernal en hotel de alto nivel. Repertorio internacional, Bossa Nova, jazz, etc.

Fecha:
27 de abril de 2006
Localidad:
Santiago
Región:
R.Metrop.
Salario:
Por definir
Comienzo:
14 de junio
Duración:
4 mese
Tipo de trabajo:
Temporal
Solicitudes:
Enviar antecedentes para entrevista
Empresa:
Entretur Producciones
Contacto:
Jose Luis Moya

Correo-E: info@entretur.cl


link: http://www.computrabajo.cl/bt-ofrd-entretur-4104.htm?CorreoE=fanny0_0@123.cl

GENIKA The Purity

Con tan solo siete años de edad, Genika, nombre con el cual se da a conocer artísticamente Jessica Bafaro, la líder de la banda del mismo nombre, comenzó su andadura musical demostrando enseguida una calidad y una sensibilidad especial hacia la música. Empezó todo con un violín pero enseguida fueron añadiéndose conocimientos sobre más instrumentos, lo que de muy joven llevó a Genika a tocar en orquestas. Pero pasaron los años y los gustos e inquietudes musicales de Genika pasaron de ser clásicos a algo considerablemente más experimental y vanguardista. Buena culpa de ese cambio de registro la tuvo Rick Bafaro, quien empezó a escribir temas pensando en Genika como intérprete, pues a sus habilidades instrumentales había que sumarle una facilidad asombrosa para transmitir sensaciones a través de su frágil y delicada voz. Rápidamente ambos músicos se lanzaron a la aventura de la industria musical y en pocos meses ya tenían un disco excepcional: “The Purity“. Acompañados por el guitarrista y bajista Paul Hampton, el batería Phil Robertson y el ingeniero de sonido Mark Henning y bajo el nombre de Genika, prepararon un total de 11 temas experimentales, cuyo denominador común es la sutileza musical y una más que interesante fusión entre el pop avanzado, la electrónica, el jazz y toques oscuros que en ocasiones oscilan entre los sincopados ritmos góticos y la dureza del industrial, aderezado todo con estructuras progresivas y una lírica profunda y elegante. Aunque el grupo canadiense hable abiertamente de influencias como las de Massive Attack, Depeche Mode o Sigur Ros, es de recibo decir que su sonido es muy particular y personal. Con “The Purity“, Genika ha logrado alcanzar un punto de madurez técnico y compositivo que muchas otras formaciones tardan muchos años en lograr. “The Purity“ es un disco que fluye a lo largo de más de cincuenta minutos, presentando ante el oyente ideas frescas y atmósferas decadentes y cargadas de tristeza. Muestra de ello son temas como “Quiet Alone“ con su minimalista composición electrónica en medio tiempo, unos sutiles acordes de piano y la casi imperceptible voz de Genika dotando de emotividad cada segundo del tema, “Safe Alive” con similares ingredientes que “Quiet Alone“ pero añadiendo una atmósfera más oscura o “Calling Out”, mucho más melódica, con toques góticos y la sorpresa de la voz masculina en los coros de Mark Henning.Por si no hubiese suficiente con los once temas del disco principal y sus excelsas composiciones progresivas, “The Purity“ viene en una atractiva edición en digipack que incluye un segundo disco, en el que encontraremos los mismos temas que en la versión normal de “The Purity“ pero remezclados por Rick Bafaro, Mark Henning y otros músicos y grupos de renombre externos al grupo como Shawn Ward, Honrad Black o Fieldwalker. Destacan entre todos estos remixes el del tema inicial “The Purity“ en clave más techno, “Memories of You” o “Birds Shatter”, eso sin olvidar un tema exclusivo como es “Ok Alone“.“The Purity“ se antoja como uno de los mejores discos experimentales en lo que llevamos de año. Su estilo, su clase, originalidad y la maravillosa voz de Genika atraparan a oyentes de todo tipo: amantes de la electrónica, del metal, del rock progresivo, del jazz o el pop. Eso sí, ten paciencia para asimilar este mágico trabajo.Lo Mejor: Un disco intenso en cuanto emociones, experimental en lo musical y muy elegante por su propuesta. La voz de Jessica Bafaro transmite mucho.Lo Peor: Requiere prestarle mucha atención.

link: http://zona-zero.net/reviews-813.html

Un Carrete de Alto Vuelo

Este fin de semana despega la innovación y la vanguardia de Aeropuerto, el primer mall del entretenimiento nocturno, cuyo concepto innovador y vanguardista incluirá pubs, bares, restobares, lounges, djs y mucho más...
En medio de la rutina y monotonía de la bohemia santiaguina, este fin de semana abrirá sus puertas al público, un nuevo concepto en entretención nocturna cuyo objetivo es darle aires nuevos al carrete capitalino.
Se trata de Aeropuerto, el primer mall de entretenimiento nocturno cuya pista de aterrizaje se convertirá en el nuevo destino de quienes buscan la vanguardia, la innovación y espacios amplios y diversos para cumplir con el ritual nocturno de cada fin de semana.
El recinto que contempla 6 mil metros cuadrados construídos, tiene una capacidad para recibir a 3.800 personas con gran comodidad, las que podrán tener acceso a diversos ambientes, tales como bares, pubs, lounges, restobares, living rooms, corners y djs que en cada uno de sus espacios darán cabida a diversos estilos musicales centrados de preferencia en la electrónica, el hip-hop y el rythm & blues. Además se incluirán 9 barras, 2 mil estacionamientos con acomodadores y un diseño que apela a la vanguardia urbana y que tendrá transformaciones periódicas para recibir a los asistentes.
Para saber más de este proyecto, Chile.com conversó con dos de sus gestores y organizadores, Anita Cruzat y Michel Barbe, Directora Creativa y Director de Marketing de Aeropuerto.
La joven ejecutiva nos cuenta que este proyecto nació "con el fin de crear un espacio diferente, un centro nocturno que en un solo lugar reuniera distintos elementos que los jóvenes suelen disfrutar, pero por separado: tragos, comida, buena música y presentaciones en vivo, y en donde se den distintas tendencias musicales, gastronómicas y de diseño", nos cuenta.
Aeropuerto está ubicado en el mismo lugar donde alguna vez funcionó la exitosa discoteque Broadway, en pleno camino a Viña del Mar. Para Michel Barber el hecho de que este mall de la entretención nocturna esté lejos de los lugares habituales del carrete de Santiago no es un problema. "Al contrario, creemos que es un tema que nos juega a favor, ya que la mayoría de los jóvenes quieren salir de la capital. Escapar del ajetreo diario y transportarse a otro mundo y ese mundo lo ofrece Aeropuerto", señala entusiasmado y seguro.
Ambos piensan que este proyecto calza perfectamente con el mercado chileno y con las nuevas tendencias de moda entre los jóvenes. "Creo que estaban esperando el hecho de encontrar en un solo lugar distintos ambientes. Si quieres comer tienes un restaurante, si quieres un trago tienes un bar. En conclusión, puedes disfrutar todo, sin la necesidad de desplazarte en un vehículo por diversos lugares", comenta Cruzat, a lo que Barber agrega: "Eso lo sabremos luego de la inauguración, aunque si apostamos por este proyecto, es porque claramente los jóvenes chilenos están listos para disfrutar tal como lo hacen los europeos".
Aeropuerto está dirigido a un público exigente y de buen nivel y a pesar de estar cerca de una discoteque con un público radicalmente distinto (Nina), a nuestros entrevistados ese tema no les preocupa. "Aeropuerto es diferente a todo lo que hay hoy en Chile en entretenimiento nocturno", dice Barber y Anita Cruzat enfatiza que "no repercutirá ese factor en nuestro proyecto, pues claramente nos diferenciamos de todos los centros nocturnos por la calidad de nuestra apuesta".
Para este fin de semana cuando se inaugure oficialmente Aeropuerto, se esperan grandes sorpresas e invitados de lujo, pero la Directora Creativa y el Director de Marketing de este megaproyecto prefieren dejar la incógnita y que el público lo descubra, aunque algo se adelanta. "Queremos mantener la expectativa, que todo sea sorpresa", señala Anita, mientras Michel agrega que "performance, djs invitados... la verdad será todo sorpresa, preferimos no adelantar e invitar a los jóvenes a la inauguración de Aeropuerto".
De lo que sí están seguras las voces de Aeropuerto, es de sus anhelos en relación a su innovadora apuesta. "Queremos ser una alternativa real y distinta para los jóvenes, quienes buscan algo diferente, algo fuera de lo común, algo que generalmente verían fuera de Chile con presentaciones, sorpresas, música vanguardista y un excéntrico espacio físico", finaliza diciéndonos Anita Cruzat.

Aeropuerto - Living Non StopInauguración Viernes 28 de AbrilKm. 22, Ruta 68 camino a Viña del Mar.Venta de entradas a través de Ticketmaster.Valores:*$25.000 (derecho a un mes de pase liberado)*$10.000 en Aeropuerto.
Por William Sanzana C.

link: http://www.chile.com/tpl/articulo/detalle/ver.tpl?cod_articulo=76578

¡Happy - Fest!; Con el sello de la casa

Por Aracely Chantaka MONICA CEBALLOS / ARACELY CHANTAKA /SALTILLO / MONTERREY ABRIL 27, 2006 (VANGUARDIA).- Constantemente los jóvenes se quejan de que no hay espacios de expresión para ellos, sobre todo en lo que se refiere a música, pero un grupo de jóvenes saltillenses está creando un foro de difusión del joven talento local que ellos mismos denominan independiente.A través del festival “Happy Fest”, Marco Leal, Álvaro Gaxiola y Francisco Niebla, entre otros, buscan dar a conocer el talento de jóvenes de la ciudad que son creadores de música independiente de calidad.“Independiente quiere decir más libre, por lo mismo este tipo de expresiones artísticas ofrece la oportunidad de que sea un arte más puro, porque refleja lo que el artista siente”, aseguran.El próximo jueves 4 de mayo, en un conocido antro de Saltillo, “Happy Fest” contará con la participación de siete bandas de música de diferentes géneros, que incluyen rock alternativo, punk, funk música electrónica e indi, además de un fashion show a lo largo de todo el concierto.Por si fuera poco, el evento incluye el lanzamiento de una página en Internet que difundirá a los creadores de arte independiente, a la cual se busca que se integren cada vez más jóvenes talentosos, con la convicción de entre más unidos estén, el movimiento será más fuerte.¡SI SE PUEDE!“A Saltillo le hace un chorro de falta que se promuevan estas cosas que los jóvenes con talento hacen, y la verdad considero que no importa si están bien o mal, sino que se difunda lo que se hace para que la gente lo conozca y diga si está bien o no”, asegura el DJ Moluko.¿QUIERES CONOCER MAS?Escucha 'Lado B' por 97.7 todos los martes de 22:00 a 23:00 horas.Visita www.radiobeat.com.mx o bien www.happyfi.com BRINCOS Y MAROMASDJ Moluko y Álvaro Gaxiola forman por su parte y además el grupo Rolling Maroma, que produce música electrónica aderezada por los ritmos ochenteros que últimamente se han puesto muy de moda. “Se llama ‘maroma’ por las maromas del desierto y llevamos toda la vida haciendo música con ritmos más acelerados, más rápidos con sintetizadores y sonidos ochentenos”, afirma Moluko.El concepto viene de toda una vida dedicada a la música, pues Moluko inició esta aventura desde los siete años (ahorita tiene 28) y su experiencia como DJ, al tocar en bares y fiestas le ha ayudado a definir la electrónica como su música favorita.“Lo que más me gusta es que como se hace a base de programación en computadora, te creas la idea de que estás, literalmente, construyendo algo, y con toda las opciones que te brinda la tecnología hoy en día, no es necesario ni siquiera que salgas de casa, ahí mismo puedes construir y armar las cosas”.Música electrónica es toda aquella generada por un equipo electrónico, pero la más conocida es la que es generada a través de un software que digitaliza, manipula o procesa los sonidos. El concepto de música electrónica da cabida tanto a variedades experimentales y obras “serias”, como a estilos populares, producciones dance y géneros comerciales.Como parte de su crecimiento Rolling Maroma ya está en tratos con la disquera Happy Fi Records, con sede en Monterrey, para realizar su primer material discográfico que combinará la música electrónica con algo de indi, a decir de sus creadores.METIDOS EN EL CINERecientemente musicalizaron una parte de una película independiente escrita, dirigida y producida por Luis Monterrubio, también saltillense, quien se interesó en su música, haciéndoles un “pedido” expresamente para la cinta que aún no se estrena.¿Y EL APOYO DISQUERO?• 'Happy Fi Records tiene 10 años de existencia, está integrada por un colectivo de artistas...La disquera surgió cuando un directivo de EMI Music, que contrató a Plastilina Mosh, nos dijo que si ya teníamos muchos grupos por qué no formábamos la compañía”, explicó Alejandro Isasi, encargado de Happy Fi Records.• La disquera independiente, asociada con EMI Music, está comprometida con apoyar a nóveles grupos del norte del país.• Alejandro Rosso, integrante de Plastilina Mosh, también es miembro de su comunidad, pero ya no de una manera tan activa.• Entre los grupos que conforman Happy Fi están Niña, She a Teas, D3ndron y Bastión. Precisamente la compañía acaba de lanzar al mercado una compilación que incluye 50 “rolas” de estas agrupaciones, material que ya se encuentra a la venta.

link: http://srv2.vanguardia.com.mx/hub.cfm/FuseAction.Detalle/Nota.529494/SecID.28/index.sal

Concierto de jazz y blues en El Pasillo

Hoy a partir de las 21:30, se realizará en El Pasillo, artes y partes (Pelagio B. Luna 875), un concierto con entrada libre y gratuita de jazz, blues y fusión.El recital servirá como presentación oficial de “Músicos Populares”, la primera escuela de arte y música popular de La Rioja y contará con la participación del grupo Dixit, músicos locales y alumnos estudiantes de instrumentos. “Músicos Populares” es una iniciativa de varios músicos y docentes locales que tienen como objeto ayudar a formar y perfeccionar instrumentistas y profesores orientados específicamente al arte popular. Músicos Populares contará en una primera etapa con las cátedras de batería y percusión, a cargo de Duilio Maldonado; guitarra eléctrica de jazz, blues y rock, por Julio González Iramain; bajo eléctrico, dictada por Raúl Carrizo; piano, a cargo de Juan Fernández del Moral; y guitarra clásica, tango y folclore, con Alvaro Canavesi. Además se dictarán ensambles de instrumentos, prácticas grupales y numerosas clínicas y actividades teórico-prácticas. El coordinador general de la escuela es Julio González Iramain, profesor egresado de la Escuela Superior de Jazz de Walter Malosetti de la ciudad de Buenos Aires. Músicos Populares abarca la formación técnica, instrumental y teórica de la música desde la perspectiva del jazz, blues, folclore latinoamericano, la bossa nova y el tango argentino debido a que en estos géneros, que nacieron como arte de masas, se transformaron durante los siglos XX y XXI en la verdadera vanguardia musical del mundo y se retroalimentaron con la música “culta” contemporánea, heredera de la tradición del clasicismo occidental. Músicos Populares, invierte la tradición de la educación en música, donde los instrumentistas son formados con repertorios y técnicas clásicas y luego, por necesidades del mercado de trabajo o por decisión propia de los artistas, terminan interpretando obras y actuando en la música popular. Músicos Populares, siguiendo tendencias revolucionarias en educación musical, como la de la Escuela de Música Berklee, de Boston (Estados Unidos), forma a los alumnos directamente sobre el repertorio de los géneros populares y ofrece el repertorio clásico como un complemento necesario en la formación musical. Para obtener más información sobre la escuela de artes “Músicos Populares”, llamar a los teléfonos 421119 / 465693 / 422672 / (15) 489954, o escribir a la dirección de correo electrónico jgonzaleziramain@ciudad.com.ar

link: http://www.elindependiente.com.ar/noticias_v.asp?85333

Musicam, música ambiental a la carta

La empresa barcelonesa espera triplicar sus clientes en tres años


La compañía barcelonesa obtuvo una facturación de siete millones de euros en el ejercicio 2005

ARIADNA BOADA - 29/04/2006Barcelona

La música se ha convertido en un elemento más que tener en cuenta a la hora de concebir y definir el punto de venta. Hay quien pone canciones con ritmo para que los clientes desfilen más rápido por una tienda o quien opta por música alternativa para dar un toque más moderno a su local comercial. Este tipo de música, la ambiental, se ha convertido, pues, en una estrategia más de negocio, y Musicam, radicada en Barcelona desde 1966, ha decidido aplicar las nuevas tecnologías para rediseñar este servicio. Un decisión que coincide con la llegada de Manel Sallés Carceller hace un par de años para profesionalizar la compañía. El resultado es el RMS (abreviatura de radio musical streaming),un dispositivo que permite recibir los archivos de audio que emite el servidor de Musicam mediante conexión ADSL y escucharlos en cualquier equipo de sonido. A diferencia de la mayoría de los sistemas de recepción de música por internet, el RMS no requiere ordenador. "El ordenador no es el medio más adecuado para escuchar buena música", asegura Sallés. El artilugio, diseñado y patentado por el equipo de Musicam, se empezará a comercializar después del verano en tiendas especializadas. "Lo presentamos en un kit plug and play para que cualquiera se lo instale en casa y funcione al momento", remarca el director general. Actualmente tiene entre sus principales clientes a empresas, hoteles o comercios, que o bien pueden escoger entre tener un servicio de 12 canales con estilos musicales muy distintos o pedir el canal a la carta, es decir, uno propio con la música y contenidos que el cliente elija. "Nuestros musicólogos deciden cuál es la música más adecuada para un local o una gran superficie", explica Sallés. "Ellos son los que conocen a la perfección las piezas, las tendencias musicales y los clientes", añade. Sallés defiende que han creado "un nuevo canal de comunicación para que las empresas puedan vender más o añadir valor en el punto de venta". El archivo de Musicam tiene más de un millón de piezas musicales, y según sus dueños, "es uno de los mejor clasificados de España, incluso estamos digitalizando todas las carátulas", añade Sallés. Entre algunas de las ventajas de este sistema, sus promotores argumentan que "resulta más barato que comprar un CD, te ahorras tiempo en seleccionar la música, se evitan los espacios en blanco entre pieza y pieza, y se ecualizan las canciones con el mismo tono". La compañía, con una plantilla de 51 personas repartidas en las oficinas de Barcelona, Girona, Tarragona, Madrid y Valencia, facturó en el ejercicio 2005 por valor de siete millones de euros y para este ejercicio "la cifra se podría incrementar un 20%", según Sallés. En tres años, la compañía se ha propuesto triplicar su cartera de clientes, entre los que hay empresas como El Corte Inglés, Caixa Catalunya, L´Oréal, La Caixa, Caprabo, Carrefour, Mercadona, Zara, Cortefiel o NH Hoteles.

link: http://www.lavanguardia.es/web/20060429/51255681755.html

La vanguardia musical llega a la Mateo Booz con el Trío Zum

Hoy, a las 20.30, se presenta en la sala Mateo Booz, el Trío Zum, que integran los músicos japoneses Shinkuro Matsuura y Fumihito Hatano y el rosarino Luciano Pietrafesa, quienes presentarán su último disco, "Angel Suite". Este trío de guitarras acústicas nació en 1995 y desde ese año los tres guitarristas compartieron escenarios formando parte de diversos grupos, como Malevaje, The Berlín Guitar Ensemble y The League of Crafty Guitarists, con quienes se presentaron por diferentes ciudades de Alemania, Italia y Japón. El Trío Zum utiliza la denominada Nueva Afinación Estándar (GC New Estándar Tuning), la cual provee de un sonido característico y un amplio rango sonoro. Su repertorio incluye obras de Astor Piazzolla, folclore latino y artistas contemporáneos como Stevie Wonder y Lennon-McCartney. Matsuura, Pietrafesa y Hatano -los tres discípulos de Robert Fripp- se conocieron en 1995 durante un seminario dictado en Estado Unidos por la Escuela Internacional de Guitarra Guitar Craft y a partir de ese año compartieron escenarios formando parte de diversos grupos. "No diría que hay en nuestro trío una influencia implícita de Robert Fripp, sino el aprendizaje de un enfoque distinto en la guitarra, una técnica en el uso de la púa y en la afinación distinta a la forma tradicional", afirmó Pietrafesa en una charla con la prensa en el bar El Cairo. El músico adelantó que en junio participarán de una gira por Italia junto al ex líder de King Crimson. El segundo disco del trío, "Angel Suite", está compuesto por un repertorio que incluye a Piazzolla, autores clásicos, folclore latino y artistas contemporáneos como Steve Wonder, John Lennon y Paul Mc Cartney. Así, en el recital de esta noche sonarán temas como "Lo que vendrá", "Milonga del Angel" y "Libertango", del repertorio piazzolliano; "Kilómetro 11", de Tránsito Cocomarola; la rítmica "Teddy Bear", que supo hacer famosa Elvis Presley; "Blackbird" de los Beatles y "Zum", entre una lista que incluye más de 17 composiciones, con arreglos personales y un sonido de las guitarras que invita a relajarse. "Intentamos crecer y encontrar afinidad con la música que hacemos más allá de los géneros", señalaron, y finalizaron expresando: "De algún modo siempre elegimos una música que despierte interés en nuestro espíritu".

link: http://www.lacapital.com.ar/2006/04/29/escenario/noticia_289511.shtml

El rock en la historia

Ya nadie ignora que Beatles y Rolling Stones fueron amigos y no rivales, pero pocos imaginan que hay ejemplos de esta amistad en varios discos

El País/ UruguayEl Universal

Viernes 28 de abril de 2006 Uno de ellos es el segundo simple de los Stones, I Wanna be your Man, editado en noviembre de 1963. La canción es de John Lennon y Paul McCartney, quienes la cedieron para Jagger y sus compañeros al enterarse de que estos buscaban material para grabar. La versión de los Beatles está en uno de sus primeros discos -With the Beatles- y la canta Ringo.
Tiempo después, en 1967, Jagger y Richards escribieron We love you, una canción muy irónica acerca de los juicios que enfrentaron ese año por consumo de drogas. Allí, Lennon y McCartney aportaron sus voces para los coros.
Por otra parte Brian Jones, el miembro fundador de los Stones -que murió en 1969 un mes después de dejar la banda- tocó en dos canciones de los Beatles. Baby you are a rich man es una de ellas, en la cual se lució ejecutando un oboe y que puede escucharse en el disco Magical Mystery Tour de los cuatro de Liverpool. La otra es You know my name, look up the number, y esa vez, Jones se destacó con el saxofón. Esta última se encuentra en la recopilación Past Masters (vol. 2) de los Beatles.
Y por si fuera poco, en la tapa del disco Sgt. Pepper`s de los Beatles, donde aparecen rodeados de otros personajes famosos, abajo a la derecha hay una muñeca que lleva un buzo en el que puede leerse (en inglés) "Bienvenidos los Rolling Stones, buenos muchachos". A su vez, los Stones incluyeron en la tapa de unos de sus discos del 67, Their Satanic Majesties Request, los rostros de los Beatles.
Es claro: la competencia comercial no impedía la amistad profesional.

link: http://www2.eluniversal.com.mx/pls/impreso/noticia.html?id_nota=345785&tabla=notas

El Viña Rock arranca envuelto en polémica

La participación de la banda alavesa Sociedad Alkoholika, acusada (AVT) de enaltecimiento del terrorismo en sus letras por la Asociación de Víctimas del Terrorismo, ha provocado que los patrocinadores retiraran su apoyo al evento, que hoy comienza en la localidad albaceteña de Villarrobledo.

En el sitio web oficial del Viña Rock, aún se puede ver como patrocinadores a la marca de ropa New Rock y a la firma de artículos tecnológicos Sennheiser.
El País informa, citando fuentes de la organización, que la primera marca que se retiró fue Coca-Cola, y que otros cinco patrocinadores, Ron Barceló, Jack Daniels, Cutty Sark, Caja Castilla-La Mancha y el diario murciano La Verdad, lo hicieron progresivamente. El Partido Popular de dicho Villarrobledo también había pedido a la alcaldía que impidiera la participación de la controvertida banda.
En 2004, el juez Baltasar Garzón había admitido a trámite una querella presentada por la AVT contra Soziedad Alkoholika.
Sin embargo, unos meses después sobreseyó a la banda, después de que sus integrantes declararan ante la Justicia estar en contra de ETA y “que con la interpretación de sus canciones, no han pretendido en ningún caso vilipendiar a las victimas del terrorismo, a quien públicamente han mostrado su respeto”.


Comentarios (28)
COMENTARIOS
del 1 al 10 de 28 comentarios < 1 2 3 siguiente>

1 -
Callar a todo aquel que no piensa como tú. Después de ser manipuladas sus letras en el programa de Luis del Olmo, en el que mezclaban parte de una canción, con otra distinta, para que todo sonara como ellos querían.Y todos los alcaldes del PP perdiendo el culo para que no toquen. QUE SE DEDIQUEN A LA POLÍTICA Y A ARREGLAR LOS PROBLEMAS QUE LES TOQUEN.STOP CRIMINALIZACIÓN!!!Basta ya de mentiras!
David
28.04.2006 - 20:12h
A favor
en contra

2 -
¿Acaso nadie sabe encontrar una metáfora en una poesía? Al menos yo sí, gracias a la amplia formación en áreas lingüísticas que diversos gobiernos me han impuesto. ¿Acaso la época de la censura no queda un poco lejana? Yo soy fiel seguidor de Soziedad alkoholika, y sinceramente, la demagogia de ciertos políticos me escandaliza mucho más que las duras letras de S.A.
Gonzalo
28.04.2006 - 20:51h
A favor
en contra

3 -
Stop CriminalizaciónAVT, pobres victimas, cuanto dolor se desata en sus rostros, martires publicitarios que profanan día a día lo mal que lo están pasando. Aun recuerdo la alegría en sus caras y su celebración con cava no catalán cuando se suicido aquel etarra en aquella cárcel de aquel país llamado España.Lástima me dan, lástima de ver desprender tanto odio, tanta farsa y lloren por sus muertos mientras bailan de alegría por las muertes ajenas.Ojo por ojo y el mundo quedará ciego... Basta ya de hipocresías, mirad el mundo y contemplad como poco a poco nos hundimos en nuestra propia mierda. Basta ya de mentiras
Hellvetia
28.04.2006 - 20:57h
A favor
en contra

4 -
Y yo que pensaba que uno era culpable cuando un juez de un tribunal, en un juicio, dictaminaba sentencia. Se sobreseyó a la banda". El juez no encuentra causa suficiente...pero chicos; lo siento, que se le va hacer, habeis molestado a la AVT y estais marcados de por vida. La frase de uno es inocente hasta que se demuestre lo contrario solo0 es para el Sr Fabra y Sr Medina (PP) acusados de varios delitos pero ahí estan... no los expulsan del partido.Si a todos nos midieran igual.
jesus
28.04.2006 - 21:20h
A favor
en contra

5 -
Todos contra la censura.Todos contra la caza de brujas.Todos contra las listas negras.Todos contra la xenofobia antivasca.Todos con la libertad de expresión.TODOS CON SOZIEDAD ALKOHOLIKA!!!
Hey
28.04.2006 - 21:52h
A favor
en contra

6 -
OTRA VEZ?? En el festival Rock 'n' Villar que se realizó en Valencia el año pasado, ya metio als narices la AVT con tal de ke no tokara S.A. Qué pasa? que no puede actuar ni en su local de ensayo? que no deberían haber nacido? Yo no quiero soportar OT y la misma calaña de gente en la TV y me jodo. Los conciertos no son de la AVT, así que ahora se jodan ellos.AVT: es estupendo que lucheis en contra del terrorismo, pero sinceramente, boicotear un concierto de esta manera es como quitarle los caramelos a un niño. Algo muy facil porque os apoya mucha gente, pero estúpido y sin lógica alguna. Viva S.A. y to el METAL!!
lol
28.04.2006 - 22:22h
A favor
en contra

7 -
megusta la musica de soziedad alkoholika.
alex.
28.04.2006 - 22:56h
A favor
en contra

8 -
Cuantos grupos que al menos saben tocar , no utilizan como marketing , el " Explota cerdo ".STOP FASCISTAS.
Ray
28.04.2006 - 23:05h
A favor
en contra

9 -
Es realmente muy triste la caza de brujas contra "Sociedad Alkoholika" que es un grupo que nos gusta mucho a mis hermanos y a mí. Confío en que la intolerancia se termine y que puedan hacer todos sus conciertos sin incidentes ni violencia. La música es una via muy eficaz para luchar contra el fascismo, y si los fachas protestan es la mejor prueba...Espero que "Sociedad Alkoholika" no deben dejarse intimidar, y ojala triunfen porque se lo merecen. Besos :)
neike
28.04.2006 - 23:22h
A favor
en contra

10 -
Todo mi apoyo a los SA. Los fascistas son los que no dejan tocar a un grupo de música, mientras que alaban a un terrorista que habla por la COPE.Más claro agua: si habla uno, ¡que hablen todos!, por supuesto.
Greenpe
28.04.2006 - 23:23h
A favor
en contra
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100% rock and roll

Cristina Angulo. 28.04.2006
Tras pasear su música por toda Europa, Atom Rhumba ha vuelto a casa. Mañana comparte cartel en Bilbao con los navarros El Columpio Asesino.

Hace tiempo que Atom Rhumba ha dejado de ser una promesa para convertirse en uno de los grupos de rock vizcaínos con mayor proyección internacional. Han paseado su música por los escenarios europeos y su ritmo rocanrolero ha tenido una espectacular aceptación en Francia, donde se han volcado comprando sus discos y acudiendo a los conciertos a disfrutar de su música en directo.
Su último trabajo es Bakcbone Ritmo y lo grabaron en directo en 2003. Es su cuarto álbum y el mejor hasta ahora, para la mayoría de sus críticos y fans.
Han pasado nueve años desde que el cuarteto vizcaíno grabara su primer larga duración. Su álbum debut salió al mercado en 1997 y se tituló Hormonal Riot. Pero la banda vasca no será la única que aporte ritmos a la noche bilbaína.
Al escenario del Kafe Antzokia sube también, y primero, el grupo de Pamplona El Columpio Asesino, con su rock salvaje y atípico. Es una banda sorprendente, con guiños al punk y creadora de densas atmósferas, para columpiarse sin miedo con sus canciones.
El doble bolo del sábado no es la única oferta del Kafe Antzokia este fin de semana.
Allí desplegarán instrumentos y voces el domingo el grupo australiano Beasts of Bourbon. Liderado por Tex Perkins, hay que remontarse a 1983 para encontrar sus raíces. Desde hace tiempo es una de las grandes bandas de rock del continente austral.
* Kafe Antzokia (944 244 625). Mañana, 22.00 horas. Entradas, de 12 a 14 euros, en taquilla y en http://www.ticktackticket.com/. Domingo, 21.30 horas. Entradas, de 15 a 18 euros, en taquilla, bar Muga y Power Records.

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