miércoles, mayo 03, 2006

Jueves 1 de Junio ESTIGMA

Hola amigos de Estigma :
Un saludo especial a todos los asistentes a la última tocata del 29 de Abril. Se creó un clima espectacular y lo pasamos muy bien arriba del escenario. Con asistentes como ustedes dan ganas de tocar toda la noche¡¡¡. Muchas gracias por todo¡¡

Nuestra próxima tocata confirmada será el Jueves 1 de Junio en el pub
Bar Siete.

Para esta ocasión tenemos una sorpresa muy especial : El set list de la tocata será definido por ustedes, los fans de Marillion¡¡¡ .

Para esto, hemos diseñado una encuesta en donde tendrán que elegir 15 canciones entre las 54 del repertorio total que tocamos de Marillion.

Ojo, que entre los participantes sortearemos Cd´s con la música de Marillion interpretada por Estigma en estudio y en vivo¡¡¡

Puedes contestar la encuesta
AQUI.

Saludos y nos vemos el Jueves 1 de Junio

Estigma

www.estigma.cl

LANZAMIENTO 2do DISCO DE KAMKEM

Bestias de cerca

Puede que Queens of the Stone Age, Wilco, Drive by Truckers o Juliette & The Licks les robaran protagonismo, pero, para muchos, el suyo fue uno de los bolos estelares del pasado Azkena. El compulsivo y flamígero rock blues que practicaron aumentará, si cabe, su pegada en las distancias cortas, tal y como se mostrarán mañana en Vitoria (Helldorado) y el domingo en Bilbao (Antzokia) en sendos directos que parecen el epílogo ideal al festival Noise on Tour.

La historia de Beasts of Bourbon es la de un grupo surgido como un pasatiempo y, a la postre, convertido en formación de culto y modelo de referencia para combos de rock’n roll. Herederos de los grupos que desde Australia dieron a su manera réplica al punk británico y coetáneos del nuevo rock americano, los Beast of Bourbon vieron la luz en Sidney en el 83 como proyecto paralelo de músicos curtidos en bandas con cierta proyección cono Hoodoo Gurus, del batería James Baker, o los Scientists, del bajista Boris Sudjovic o del crucial guitarrista Kim Salmon. La alineación iniciática la completaban Tex Perkins (voz) y Spencer Jones, que siguen en la banda desde su última reactivación.

Pantanoso y etílico

Defendiendo una suerte de etílico, compulsivo y garagero pub rock pantanoso y americanista, el grupo se ganó una reputación underground gracias a sus flamígeros e imprevisibles conciertos. Su sonido abrasivo y directo al bajo vientre se concretó en su debut, ‘The axeman jazz’ (Red Eye, 84), un clásico registrado en una sola jornada.

Pese a su impacto, los Bestias continuaron siendo una ocupación esporádica para sus miembros, que se debatían entre sus bandas nodrizas y las aventuras de Tex Perkins, como Salamander Jim. El vocalista volvió en el 88 al seno de unos Bestias que, tras algunos cambios de alineación, terminarían por registrar su disco clave, ‘Sour mash, con su catárquica fiereza americanista atemperada con baladas campestres.

Beast of Bourbon celebraron en 1993 sus diez años con el doble ‘From the belly of the beast’, que apoyaron con continuas actuaciones en vivo, tras las que anunciaron su separación. Salmon se concentró en Surrealists, con los que hace una década se presentó en el recordado tugurio En Canal de Bilbao su álbum ‘Hit me with the surreal feel’. Mientras, el hiperactivo frontman Tex Perkins se enfocó a su grupo, Cruel Sea, con los que acabaría editando otro clásico del rock marsupial: ‘Honeymoon is over’.

Pero la diáspora fue temporal y el grupo se reformó en el 96 con Charlie Owen como guitarrista dominante y cocinó un año después ‘Gone’. El pasado año lanzaron ‘Low life’, álbum postrero que propició la última reunión de la banda, que, al parecer, ha auspiciado Brian Hooper, ex compañero de un Kim Salmon que no está en la actual alineación, que completan Tex Perkins y Spencer P. Jones, el ‘surrealista’ Tony Pola y el citado Owen.

El pasado día 19 arrancó en Gijón el primer tramo estatal de su último tour europeo, que, tras su paso por Francia, Suiza y Alemania este fin de semana, recala en Barcelona (hoy), Vitoria (mañana) y Bilbao (domingo). P



link: http://canales.laverdad.es/guiaocio/pg280406/suscr/nec1.htm

�Cu�l es tu rock?


Hay dos tipos de rock. El que suena en las radios y el que no. El que goza de los favores de la industria y el que no. El que carece de todo eso, y más, es iluminado por el programa Al abordaje, que mañana empieza su temporada número 18 en FM 94.3 UTN.

Con un poco de retraso por el cambio de autoridades en la universidad y por ende en la emisora, el envío que conduce Marcelo Gómez de lunes a viernes de 18 a 20 es considerado como un programa de culto entre los rockeros locales.

El ciclo empezó en la radio La Galena, en el año ‘89. Y desde 1995 que se emite por la radio de la Universidad Tecnológica Nacional.

“Tratamos de pasar bandas bastante desconocidas, sobretodo de los años ‘70, que difícilmente se escuchen hoy porque no están de moda. También pasamos actuales, grupos del under internacional. En cuanto a rock nacional, que bastante malo está, rescatamos a las que nos interesan, como a Viticus, Los Álamos, The Tormentos, Massacre y Pez” dice Gómez.

Junto a Mario Brizuela, que lo acompaña en la conducción desde hace ocho años, Gómez aclara que en Al abordaje no hay lugar para el “rock paupérrimo”. “Los pibes escuchan las bandas que les hacen conocer. Si escucharan otras, tal vez no tendrían ese gusto tan feo” asegura.

Parece que la radio ya le queda chica, porque el programa se extiende a la web, a un ciclo de recitales y a la TV.

En alabordajerock.com.ar, se va a poder escuchar el programa, leer comentarios de discos, artículos, entrevistas en mp3. En el ciclo “Al Abordaje in Session”, para la primera fecha del año (el próximo sábado en Casa Babylon) están confirmadas las bandas El Adoquín y Proyecto Apóstol.

Como si fuera poco, por canal 4 de Surcor y Córdoba Cable, dentro de un mes largan el programa de TV.

“No vamos a mostrar ‘la noche cordobesa’ como hacen los otros programas, vamos a mostrar cosas que nunca se pasan, material que ni en los canales musicales tienen espacio, pero te parten la cabeza. Si al pibe que le gusta el rock tiene acceso a lo que le vamos a mostrar, va a ir a buscar estos discos, no lo dudo”, cierra Gómez.

Fuente: LA VOZ DEL INTERIOR.
Actualizado:
domingo 30 de abril de 2006.


link: http://www.cordoba.net/notas.asp?idcanal=43&id=43620

Punk rock en directo con Opposite Way

Mónica G. Pérez. 03.05.2006
Esta banda vallisoletana presenta unas melodías repletas de fuertes ritmos y con letras en inglés.

Los cuatro componentes de esta banda, Alberto Hernáiz, Fernando Sotelo, Rodrigo de la Cal y Yeray Núñez, todos vallisoletanos, llevan muchos años luchando por hacerse un hueco en el mundillo musical.

Ahora, y tras varios meses pateando diferentes escenarios para presentar su primer disco, Make a difference, vuelven a un escenario de su ciudad natal, el Tío Molonio, para presentar en directo sus canciones.

Todos sus temas, en los que hay grandes influencias de bandas extranjeras y de producción nacional, encajan dentro del estilo punk rock. Este tipo de música, según reconocen ellos mismos, cuenta con un número importante de seguidores y está de gran actualidad.

Sus letras en inglés y sus potentes guitarras se encargarán de llenar el escenario de mucha música y diversión para todos.

* Sala Tío Molonio. 21.30 horas. Entrada gratuita.



link: http://www.20minutos.es/noticia/114799/0/banda/vallisoletana/Punk/


Vocalista de Coldplay estudiará música clásica cuando se retire

LONDRES.- El vocalista de la banda británica Coldplay, el inglés Chris Martin, dijo que estudiará música clásica cuando sea "demasiado viejo" para cantar en el grupo de rock.

El músico, de 29 años y cuya esposa y actriz Gwyneth Paltrow dio a luz recientemente a su segundo hijo, dijo que planea dedicarse al estudio de la música clásica en los próximos años, cuando sea demasiado maduro para continuar en el mundo del rock.

"Cuando tenga 40 años, y sea demasiado viejo para ser una estrella de rock, volveré a la universidad a estudiar música clásica", declaró el cantante.

Martin y Paltrow asistieron anoche a un concierto de la Filarmónica de Nueva York, en honor al director Steven Spielberg, padrino de la actriz.

La pareja tiene dos hijos, Moses, nacido el mes pasado, y la niña Apple, de dos años.



link: http://www.emol.com/noticias/cultura_espectaculos/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=217887

Héroes de Leyenda, grupo tributo a Héroes del Silencio

Héroes de Leyenda es una banda formada por músicos Sabadellenses que hacen un homenaje al mítico grupo Zaragozano "Héroes del Silencio". El 6 de mayo es la fecha elegida para el concierto tributo, en la que haran un repaso a gran parte de los mas famosos temas de la banda, con canciones como 'Maldito Duende', 'Avalancha', 'La Chispa Adecuada'... y un largo etcétera en lo que les llevará a más de una hora y media de concierto. El concierto se realizará en la sala Seattle de Sabadell y la entrada será de 3€. La apertura de puertas es a partir de las 22h, no podéis faltar. Para más información y poder escuchar alguna canción: www.heroesdeleyenda.tk



link: http://www.manerasdevivir.com/ver_noticia.php?id_noticia=16766

Guitarrista de los Rolling Stones fue dado de alta

SYDNEY.- El guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, fue dado de alta hoy de un hospital privado de Auckland, Nueva Zelanda, adonde fue internado el jueves pasado tras sufrir una leve conmoción cerebral luego de haber caído desde una palmera mientras se encontraba en las islas Fiji.

El músico inglés, de 62 años, cayó desde una altura de cinco metros en circunstancias todavía no claras, en la exclusiva playa turística de Wakaya Club, en una pequeña isla del archipiélago, antes de ser trasladado en avión a un hospital de Auckland.

"Puedo confirmar que el Sr. Richards no es más paciente de éste hospital, fue dado de alta", dijo a la prensa neocelandesa el director del Ascot Hospital, Geoff Sparks, sin brindar mayores detalles.

El grupo se encontraba en plena gira mundial, la cual continuará por Europa a partir de fines de mayo.

link: http://www.emol.com/noticias/cultura_espectaculos/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=217892

Pearl Jam lanzó nuevo disco que retoma sus raíces

SEATTLE.- El grupo grunge de Seattle Pearl Jam lanzó ayer su octavo disco al mercado, en el que vuelven a mostrar un sonido muy potente, donde reaparecen los solos de guitarras y batería cruda, volviendo a la música después de tres años y medio de silencio discográfico.

Los sonidos para este disco, simplemente llamado "Pearl Jam", y que estará disponible desde mañana en el mercado nacional remiten sin duda a sus primeras producciones y la vitalidad de sus guitarras está tan cercana al Ten (su disco debut), que se puede pensar fácilmente, que se trata de un disco perdido de esos años.

Tras este lanzamiento, el grupo estadounidense comenzará el 23 de agosto en Dublín una gira europea, que finalizará el 30 de septiembre en Atenas y que marcará su regreso a los escenarios europeos.

Pearl Jam ha vendido a lo largo de su carrera, alrededor de 65 millones de discos y con una producción tan poderosa y vital, sólo se puede esperar que sean confirmados como una de las bandas de rock más importantes y trascendentes en la historia.

Adelanto chileno

El primer single de este nuevo trabajo, llamado "Worldwide Suicide" ya fue lanzado al mercado y tiene un especial sentido para todos los chilenos, ya que se pueden ver imágenes del malabarista que la banda llevó a para que presenciara su segundo show.

El acróbata que aparece en el video es Sebastián González, de 24 años, quien fue "descubierto" por la banda en Pedro de Valdivia Norte con Santa María, muy cerca del Hotel Sheraton donde ellos se hospedaban.

Tras este pequeño encuentro, Eddie Vedder (cantante) y Matt Cameron (baterista) le pidieron que participara en su futuro video y que los acompañara durante la segunda presentación que realizarían en Chile.

http://www.youtube.com/watch?v=RAY-4V_DdsM

LINK : http://www.emol.com/noticias/todas/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=217949

VIDEO Pearl Jam - Worldwide Suicide

"Se requieren Talentos Artisticos"

UniArTViRtUaL Producciones Ltda.
"Se requieren Talentos Artisticos"

UniArTViRtUaL Producciones Ltda., un acontecimiento que se ha ido planteando por varios años y que finalmente se pondrá en marcha en algunos días. Quizás fue muy larga la espera, pero ya estamos finiquitando algunos detalles, para poder abrir nuestras oficinas y brindarles la mejor Productora de Eventos en Chile. Para este fin, UniArTViRtUaL Producciones Ltda., requiere de nuevos talentos con experiencia dentro del medio artístico ya sea cantantes, humoristas, bailarines, músicos, grupos o solistas, modelos y otros. Para pertenecer a un nuevo staff de profesionales, sin límite de edad, necesitamos nos envíen material donde puedan acreditar su experiencia. Nota: Sólo los C.V. que contengan el material solicitado serán tomados en cuenta, los demás serán eliminados. Muchas Gracias.

Fecha: 1 de mayo de 2006
Localidad: Santiago
Región: R.Metrop.
Salario: A convenir
Comienzo: Junio
Duración: Período del evento
Tipo de trabajo: Por Horas, Temporal
Solicitudes: Favor enviar C.V. y antecedentes vía e-mail, Gracias.
Empresa: UniArTViRtUaL Producciones Ltda.
Contacto: Nathalie Acevedo A.
Teléfono: 08-2699384
Fax: 2350002
Correo-E: starnathy@msn.com

martes, mayo 02, 2006

Apuntes de un regreso con gloria

En su octavo álbum de estudio, al que "Clarín" accedió en exclusiva, los de Seattle se muestran en su mejor forma.


Guillermo Boerr
gboerr@clarin.com


Probablemente quienes mejor aprecien la noticia serán aquellos que colmaron los dos conciertos que Pearl Jam dio en Ferro, el 25 y 26 de noviembre del año pasado: este martes sale el nuevo disco de estudio de la banda. La placa, titulada simplemente Pearl Jam y a la que Clarín accedió en exclusiva, parece volver al sonido abrasivo y urgente que el grupo exhibió en álbumes como Vs. (1993) y Vitalogy (1994), cuando eran la banda más grande del mundo.

Luego de que durante su show en el festival de Roskilde (Dinamarca), en junio de 2000, nueve fans de Pearl Jam murieran aplastados por la multitud, la banda suspendió su gira y se guardó hasta la salida de Riot Act, en diciembre de 2002 .

Aunque no menos rabioso que sus predecesores, el disco estaba sobrevolado por una tristeza infinita, concentrada especialmente en torno a la canción Love Boat Captain ("perdimos nueve amigos que nunca conoceremos, hoy hace dos años"). A modo de contrapeso, el activismo político, siempre presente a lo largo de su carrera, estaba esta vez brutalmente explícito en temas midtempo de furia a duras penas contenida, como Bushleaguer. Siempre respaldando sus dichos con acciones, participaron del "Vote for Change Tour", un grupo de músicos que, prefiriendo el mal menor, hicieron campaña por el demócrata Kerry.

Pasaron tres años y medio y la primera visita del grupo a nuestro país, nombrada por el emocionado cantante Eddie Vedder (un tipo famoso por esquivar la comodidad de la demagogia) como "los mejores shows de nuestra carrera... quiero decir, ¿qué público canta las partes de guitarra, por Dios?". Ahora llegó el momento de lanzar nuevo material. En Pearl Jam, su octavo trabajo de estudio y uno de los más feroces de su carrera, el quinteto de Seattle muestra los dientes.

Desde la tapa, la palta cortada al medio que muestra el carozo preanuncia la emotividad en carne viva característica de las letras de Vedder. Así como Given to Fly (de Yield, 1998) remitía inequívocamente al Going to California zeppeliano, el comienzo de World Wide Suicide, el primer corte de Pearl Jam, es casi igual que el de Thunderstruck, de AC/DC. Es que, aunque metida en la bolsa del grunge, Pearl Jam siempre fue una banda de rock clásico. Su sonido es hijo directo del de Led Zeppelin, los Who y los Crazy Horse de Neil Young pero, curiosamente, despojado de hasta la última gota de blues. Al menos en el sentido más estricto.

La crónica sociopolítica, ya se ha dicho, es uno de los sellos de los de Seattle. Pero no contada desde la izquierda (lo de la derecha ni vale la pena aclararlo), sino desde lo emocional. Así desfilan Life Wasted, World Wide Suicide, Marker in the Sand, Unemployable, Army Reserve...

Las esculturas del artista plástico y cineasta Fernando Apodaca le dan a al arte interno un tono macabro, deudor en cierto modo del museo de cera de Madame Tussaud. Pero también están las habituales letras de las canciones escritas a máquina y los títulos y créditos de puño y letra de Vedder.

Superando la fama, superando la tragedia, Pearl Jam está de regreso con uno de sus mejores discos. Es decir, superándose a sí mismos.




link: http://www.clarin.com/diario/2006/04/30/espectaculos/c-00501.htm

Carlos Jean

"Mr. Miracle"

Carlos Jean es el gurú de la música de vanguardia de nuestro país. Nuestro artista más internacional, uno de los músicos más inspirados que ha dado la escena española en los últimos tiempos. Sabiduría musical y ejercicio profesional.
Un músico del siglo XXI, manejando máquinas con intensidad y haciendo ritmos contagiosos. Con un status difícil de situar, Dj, productor, creador, músico, intérprete, agitador..... Responsable, por ejemplo, del sonido con el que ha triunfado Bebe. Y creador de bandas sonoras llenas de magia como la de Ausentes.
El resultado de Mr. Miracle es deslumbrante, en el que canta el propio Carlos, además de otras colaboraciones que dan brillo al álbum, como Tiempo con Bebe, Nada con Alaska, ó Get Down (todo un himno para este 2006) con Plastilina Mosh.
El primer single "Have a Nice Day", está llamado a convertirse en una de las canciones de este verano, una canción directa, redonda, repleta de frescura y de positivismo.

TrackList
1.- Have a Nice Day
2.- Get Down
3.- Tiempo
4.- Mr. Miracle
5.- Nada
6.- She´s all about cash
7.- Freezing the Time
8.- Suave
9.- Your Rap Is Sad
10.- What do you prefer
11.- My Schedule
12.- El viejo que maneja
13.- Once Again
14.- La Rumba del Pollo



link: http://www.tiramillas.net/musica/novedades/02_05_06/carlos_jean.html

Napster ofrecerá música gratis de forma limitada

Los Angeles. (AP y Redacción). - Napster ha matizado su estrategia por Internet con el fin de atraer a más internautas. La compañía permitirá a los usuarios escuchar hasta cinco veces de forma gratis un catálogo de más de dos millones de canciones. A la sexta, sin embargo, se tendrá que pasar por caja o suscribirse a un servicio ‘premium’.

El servicio gratuito incluirá publicidad, mientras que cada una de las canciones adquiridas costará 99 centavos. Las canciones compradas o parte del servicio de suscripción se podrán bajar y transferir a cualquier tipo de aparato portátil.

La plataforma añadirá además dos nuevos servicios: NapsterLinks, que permitirá a los internautas adjuntar enlaces a canciones en e-mails, mensajes instánteos, blogs y webs, y Narchive, una herramienta colaborativa en la que los usuarios podrán incluir sus historias personales, fotos y otras elementos.

Aunque los expertos ven de forma favorable este movimiento, tienen dudas, según AP, sobre la cantidad de usuarios que lograrán atraer. Napster causó una aunténtica revolución en Internet hacia el año 1999 al abrir la vía del intercambio online de archivas, sobre todo música, lo que se conoce como P2P (peer-to-peer). Después de su cierre por cuestiones legales y su reinvención como tienda de música online no ha logrado capitalizar su popularidad en un negocio mayoritario en Internet.

De hecho, el mercado de la música online está prácticamente dominado por Apple a través de la tienda de iTunes, un servicio muy asociado al popular reproductor de música digital iPod. En febrero, Apple anunciaba que había vendido ya a través de iTunes mil millones de canciones. Sólo entre enero y marzo, la compañía había vendido más de ocho millones de aparatos iPod en todo el mundo.

link: http://www.lavanguardia.es/web/20060502/51255991967.html

�ODYSSEY� II

Jord�n Quintero

La primera parte de la doble rese�a dedicada a �Odyssey : The Greatest Tale�� aporta una serie de detalles de muchos de los aspectos que encierran el proyecto total de este �lbum triple hecho realidad gracias a los esfuerzos de la revista Colossus , de Finlandia , en conjunci�n con el sello discogr�fico Musea, sin duda una extraordinaria muestra de voluntad y talento para alcanzar metas antes pocas veces logradas. La magnitud del logro no s�lo est� en versionar �La Odisea�, de Homero, en �rock progresivo , sino en reunir 9 agrupaciones de distintos puntos cardinales de la geograf�a prog-rock de hoy para� encomendarles� a cada banda dos o tres cap�tulos de tan magna obra de la literatura de todos los tiempos.� La primera impresi�n, como efecto visual viene desde� la portada del �lbum ilustrada por el maestro Stefano Scagni , y luego el robusto y completo cat�logo de 56 p�ginas que acompa�a a los tres cds. con m�s ilustraciones del mismo maestro que nos pasea por lo momentos m�s �lgidos del �poema �pico . Asumir tres discos a sabiendas del objetivo del contenido es como� enfrentarnos al libro en s� mismo, ya sea para una primera lectura, o para lograr una relectura. Mejor comenzar por el principio sin saltar los cap�tulos.

����������� El disco 1 comienza muy bien , contundente impresi�n por parte de la agrupaci�n canadiense NATHAN MAHL, liderada por el experto multi-instrumentista� franco-canadiense Guy LeBlanc (teclados, bajo y guitarras) donde los feroces� contrapuntos guitarr�sticos �alternan con la gama colorista de tonos �surgidos sabiamente de los variados teclados . Tema instrumental que mantiene� la expectativa� a lo largo de sus� 24 minutos con calidad de obra compacta de una consolidada idea musical bien desarrollada en formato de tr�o. Si hay que buscar una comparaci�n Rick Wakeman� y Camel son la referencia. �Y ahora Odiseo languidece en la solitaria isla de Calypso. �Es esta tu�� voluntad, Zeus?� Independientemente de este collage de composiciones, Nathan Mahl merece ser conocida a profundidad.� ��No pudo ser mejor la continuidad del primer disco sin la participaci�n de NEXUS de Argentina , una cuarteto muy bien dotado de experiencia, destreza para componer airosamente un tema como el propuesto, y capacidad para exaltar los atributos art�sticos de cada uno de sus cuatro miembros principales. El trabajo de Lalo Huber en los teclados, piano y �rganos es� sobresaliente, y el entendimiento con la secci�n r�tmica nos remite ineludiblemente a Emerson,Lake&Palmer. Se atreven a cantar en espa�ol: �Alcanzar el fruto de tu amor� En la distancia veo tu sensaci�n/Entre mis sue�os, la soluci�n/Es un regreso triunfal/Al principio/A la conclusi�n�� como si quisieran identificarse con los cap�tulos encargados. La voz encaja bastante bien. No suenan actualizados pero s� muy s�lidos, interesantes!���� Y concluye� el primer cd. con la brillante agrupaci�n estadounidense� GLASS HAMMER , quiz� la m�s conocida de todas las 9 bandas participantes. Poderosa gama de voces e instrumentos� que coherentemente desarrollan con gran naturalidad los cap�tulos encargados en la suite de 21 minutos titulada �At the Court of Alkinoos� �una muy balanceada obra de armon�a vocal masculina y femenina apoyando los m�gicos pasajes de melancol�a� en contraposici�n con� los m�s vibrantes momentos de pulsaci�n instrumental de refinado barroquismo que los teclistas Schendel y Babb han sabido imprimir a su obra� desde que fundaron este proyecto en 1992. Sin ambages, la suite peso pesada del �lbum. La voz femenina nos recuerda a la Anny Haslam de Renaissance.

����������� El disco 2 no es menos interesante tras todos los fuegos artificiales del primero, y cuando no nos hemos recuperado de la sorpresa inicial, la agrupaci�n francesa XII ALFONSO contribuye con una suite instrumental de 26 minutos que con mucho respeto mezcla lo viejo y lo nuevo en una estructura sonora muy bien lograda, cautivante m�lange a lo Genesis/Camel/Yes con gran atenci�n a los elementos r�tmicos-percusivos, estudiando� hasta los detalles m�s m�nimos �Al llegar a las puertas del Hades, Odiseo invoca a los esp�ritus de los muertos.� Mi nombre es �Nadie�, le respondi� al C�clope�. Al igual que los anteriores y como los pr�ximos grupos �, el �rgano Hammond es el protagonista principal y alrededor de �l circula toda la �Odyssey�.� Suecia est� muy bien representada por la agrupaci�n SIMON SAYS� en la suite de 25 minutos �Minds of mortal men� donde se exhibe una propuesta� teatralizada y colegiada en �lbumes como �Trick of the Tail� o �Wind and Wuthering� record�ndonos la guitarra del Steve Hackett de Genesis� dentro de atm�sferas encantadas� y te�idas de cierto� avance a lo Marillion (que es casi decir lo mismo) y arranques de agresividad muy t�picos de las� camadas� hard-rock de los suecos� de los 70s. Stefan Renstr�m� y Magnus Paulsson se reparten protagonismo desde sus teclados. �Cuando pasan cerca de las sirenas, Odiseo tapa con cera los o�dos de su tripulaci�n para que no oigan su canto y �l mismo se amarra al m�stil�.� Y para cerrar el disco la actuaci�n del grupo italiano C.A.P.(Consorzio Acqua Potabile), el m�s concurrido (8 int�rpretes) le coloca la guinda al pastel con mucha teatralidad , guitarras y flautas� con acento medieval, voces y declamaciones en italiano para darle un atm�sfera antigua , hermosas armon�as vocales que van cambiando de humor a medida que la vena dram�tica se torna melanc�lica mientras los teclados de Maurizio Venegoni y el piano de Giovanni DiBiase entretejen� una suite con personalidad de inclinaciones mediterraneas que nos recuerdan las mejores p�ginas de Le Orme y Banco del Mutuo Soccorso. Ac� se condensa en 4 movimientos el esp�ritu �oper�stico de todo el �lbum triple.

�Mientras duerme en las porquerizas, Odiseo disfrazado de mendigo, inventa la historia de que es cretense y predice que Odiseo va a regresar muy pronto�.� ����������� El disco 3 comienza con otro punto fundamental de todo el �lbum. T�MPANO(de Venezuela) le pone clase, avance y fantas�a a una suite de 24 minutos� titulada �Hecatombe� correspondiente a los cap�tulos 17,18 y 19 de �La Odisea� de Homero. Con textos en ingl�s escritos por Alexis Lope-Bello� los primeros minutos se desenvuelven en un atm�sfera misteriosa, inquieta y disonante para luego desplegar un rock sinf�nico cl�sico donde Giuglio Cesare Della Noce �apasionadamente se pasea por variados cambios de humor desde sus m�ltiples teclados y las intervenciones de la guitarra de Pedro Castillo son precisas,� van dividiendo estados de �nimo muy bien apoyado por el bajo profundo y jazzy de Echevarraneta y la certera bater�a de Gerardo Ubieda. No hay clonaci�n de algo que no se parezca a T�mpano,--sin chauvinismos--� nos dejan bien representados en lo que ac� dentro de nuestros l�mites (y limitaciones) muchos ignoramos cu�nto se est� haciendo en el campo del prog-rock nacional. MINIMUM VITAL es una banda francesa protagonista de la escena progresiva de los a�os 80 y 90 que se desenvuelve en 25 minutos con toda naturalidad ante el encargo. Buenas voces y un clima contrapunt�stico rico en compacto entendimiento entre teclados y guitarra de los hermanos Jean-luc y Thierry Paysan.� Conjugan motivos medievales , melod�a de gusto latino con cierto tinte� jazz�stico� confirmando el distintivo sonido� Minimum. Quiz� de los pasajes con m�s gancho y m�s pulidos de todo el �lbum que nos hacen recordar la perfectibilidad de la obra de Gentle Giant y de Mike Oldfield.�� �Sin poder dormir, Odiseo le solicita a Atenea su ayuda para matar a los pretendientes de su esposa. Pen�lope suplica a Artemis, morir para no sufrir m�s la ausencia de Odiseo�.� ����������� Si el primer disco impresiona , el tercero es una muestra de incre�ble balance de trabajo por parte de los que planificaron� tan magno proyecto porque cada una de las tres agrupaciones de este cd. parecieran pasarse el testigo para hacer un puente entre los cap�tulos que les correspondieron. AETHER (Brasil) cantando en ingl�s se encargan de cerrar con una� suite de 25 minutos �dando una contundente muestra de todo cuanto tiene por delante el neo rock progresivo por desarrollar, que no es callej�n sin salida ni tampoco una f�rmula comercial para agotar Las ideas de la escuela italiana fundada por PFM y Le Orme parecen confirmarse ac� , sin necesidad de repetir clich�s , alternando partes solemnes con momentos melanc�licos sin bruscos cambios de ruta . Como en casi todas las anteriores agrupaciones� el factor tiempo ha sido raz�n suficiente para ofrecer un producto tan pulido, pues Aether tambi�n comenz� a mediados de la d�cada de los 70s y el querer mantenerse en esa l�nea hoy en d�a da sus mejores muestras de tenacidad y raz�n de insistir. �Euriclea despierta a Pen�lope para informarle que el mendigo era en realidad su esposo quien ya ha matado a todos sus pretendientes. Odiseo manda que se toque m�sica y que dancen las esclavas para que se crea que all� se celebra una fiesta�. �

(*): El autor es el creador y conductor del espacio dominicial meride�o "M�sica Ilimitada" por U.L.A. FM 107.7- Escuche el programa "M�sica Ilimitada" por Internet, los domingos de 12:00 del mediod�a a 2:30 PM, s�lo visita: www.tv.ula .ve.

musicailimitada@yahoo.com



link: http://www.analitica.com/va/entretenimiento/quepasa/9565968.asp

Dinosaurios del rock II. 'Ten Years After', en junio en Jaén... "thirty-seven years after"

Única actuación de la banda en Andalucía, dentro de su gira por europa, en el Festival de Blues de Torreperogil (Jaén), el 8 de junio.


La banda de música británica 'Ten Years After' será una de las invitadas a la octava edición del Festival de Blues de Torreperogil (Jaén), que se celebrará el próximo 8 de julio en el Auditorio Municipal Tierras Oscuras.


En declaraciones a Europa Press, el director del festival, Antonio Rosillo, subrayó que "la actuación de la mítica banda británica en Torreperogil será la única que ofrezca en Andalucía después de la gira europea".


Asimismo, Rosillo destacó que una banda nacional y otra extranjera, probablemente británica, completarán el cartel de actuaciones de la octava edición del festival.


En cuanto al presupuesto, el director destacó que "se ha incrementado un diez por ciento con respecto al año anterior, lo que supondrá una cantidad total de 18.000 euros".


Por otro lado, Rosillo matizó que "la organización confía en que el auditorio se llene, tal y como sucedió otros años", hasta alcanzar, o superar si es posible, los 900 asistentes del pasado año".


La banda 'Ten Years After' debutó en 1967 en el séptimo Festival de Jazz y Blues de Windsor. Su fama se disparó entre ese año y 1969, con sus cuatro primeros álbumes.


Sin embargo, fue en el Festival de Woodstock cuando el grupo alcanzó su consagración con el tema 'Going Home', concluyó el director del festival. [Europa Press]

Paz Digital, 30-04-2006



link: http://paz-digital.org/new/content/view/1316/2/

El Koala: 'Cuando termine el corral, me har� un cortijillo'

El m�sico malague�o El Koala, abanderado del rock r�stico, que se ha convertido en el �ltimo fen�meno medi�tico en Espa�a y opta a la canci�n del verano con el tema 'Op�, yo viaz� un corr�', ha dicho a Efe que 'cuando termine el corral, me har� un cortijillo con tres palmeras'.


Nacido en octubre de 1969 en un pueblecito malague�o, casado y sin hijos, El Koala es el nombre art�stico de Manuel Jes�s Rodr�guez Rodr�guez, que a lo largo de su vida ha trabajado 'en la construcci�n, en panader�as, en el campo, de jardinero y en otros menesteres'.

Fue trabajando en la obra cuando sus compa�eros le pusieron el mote de koala por su manera de encaramarse al andamio, confiesa Manuel, al que le faltan dos falanges de dos dedos de la mano derecha tras un accidente infantil, aunque ello no le impide tocar la guitarra y dedicarse a la m�sica pues, pese a la falta de antecedentes familiares profesionales, 'en mi casa siempre ha habido rumba y alegr�a'.

Porque Manuel empez� a los 17 a�os en el mundo de la m�sica, como bajista de un grupo llamado Santos Putos de Punk Rock Rural, y luego ha alternado las sevillanas y el rock andaluz de Arte y Duende con el pop-rock de M�nima Expresi�n, y ha formado parte de bandas como Los Trinidad, Los Restillos o Cien A�os hasta que en 1992 fund� su propio conjunto, Los Ducati, que disolvi� en el a�o 2000.

En enero de 2001 reapareci� como El Koala, grab� dos a�os m�s tarde una maqueta de seis temas, con la que gan� el concurso de Alhama de Granada, y poco despu�s, aprovechando una actuaci�n de Seguridad Social en la feria de M�laga, le pas� esa grabaci�n al t�cnico de sonido de los valencianos, Dioni, quien se la hizo llegar al cantante, Jos� Manuel Casa�.

Este, y su habitual productor, Vicente Sabater, son los responsables del sonido de 'Rock r�stico de lomo ancho' (Fods Records/Universal), grabado en Valencia por los m�sicos de Seguridad Social como banda de base, que incluye doce canciones 'propias' de El Koala como 'Op�, yo viaz� un corr�', 'Tengo un berraco', 'La cortijera', 'Capa�', 'Mu basto' o 'El gallo de Mor�n'.

Siguiendo la estela de Mojinos Escoz�os, El Koala propone acordes de rock duro, algunos f�cilmente reconocibles, con textos 'basados en el campo', los principios del denominado el rock r�stico, un g�nero 'nacido en la Axarqu�a' malague�a.

Mientras los alumnos de un colegio barcelon�s le reconocen, le piden aut�grafos y le cantan 'Op�, yo viaz� un corr�, pa esh� conejas y esh� conejillos', Manuel Rodr�guez afirma que 'por supuesto' que existir�a El Koala sin Mojinos Escoz�os, se�ala que 'siempre hay comparaciones' y recalca que 'cada uno hace su rollo'.

Criado 'en el campo', El Koala desvela que las historias que explica en sus canciones son 'mis vivencias, y eso es lo que reflejo', y dice desconocer 'si alguien de ciudad podr�a hacerlo', por lo que, en su opini�n, 'conviene' haber vivido en el mundo rural 'para saber por d�nde van mis tiros'.

No obstante, aunque admite que sus letras son deudoras de una realidad muy espec�fica, la andaluza, El Koala expone que su propuesta 'se puede entender en toda Espa�a' pese a que est� 'cantado en andaluz', y anuncia que 'cuando termine el corral, me har� un cortijillo con tres palmeras en la puerta'.

El Koala, que en su vida se ha agarrado 'a muchas rejas, cada d�a a una nueva' y que es 'el �nico gallo de mi corral', aunque vive 'rodeado de grandes gallos amigos' porque 'yo comparto mi trigo', s�lo tiene una gallina, 'mi se�ora', pese a que dice que 'se me dan mejor las mujeres que los verracos'.

'Un verraco mosqueado es preocupante, casi como un toro', a�ade este 'chaval de campo, ni basto ni fino', que hace canciones y a quien 'nunca' han censurado sus ideas, aunque 's� que me aconsejan de manera positiva y constructiva'.

El pr�ximo mes de junio, El Koala comenzar� una gira por toda Espa�a para presentar su primer disco acompa�ado por su hermano Jos� Carlos al bajo, m�s un guitarrista, un bater�a y un percusionista.


Interpretar� su primer disco m�s 'alguna sorpresa'.

link: http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/koala_termine_corral_hare_cortijillo_856771.htm


lunes, mayo 01, 2006

Llega a Monterrey un festival de metal para los oídos


Sólo para coleccionistas

Se trata de tres novedades del rock pesado contemporáneo.

No se quedaron conformes con aquella mítica primera parte de su disco conceptual Operation Mindcrime de los 80. Nos referimos al disco Operation Mindcrime II (Rhino), de Queensryche.

A como dictaban las exigencias y a demostrar que su creatividad no se ha agotado, la banda oriunda de Seattle, de las primeras en combinar el heavy metal con el rock progresivo, entrega la segunda parte con una calidad totalmente refinada y llena de pasajes melódicos, en la cual los personajes de esta aventura siguen con la sed de sangre, desatando emociones que los artífices de esta obra, Geoff Tate, Ed Jackson, Scott Rockenfield, Michael Wilton, Mike Stone, Jason Slater, más las colaboraciones de Pamela Moor y Ronie James Dio les proveen.

Canciones poderosas, complejas, con texturas bien manejadas, sonidos laberínticos, una evolución incluso en los parámetros sonoros que venían manejando en sus anteriores discos, y sobre todo el estremecimiento en la parte instrumental (con sonidos de orquesta merodeando las notas) más el excelente manejo vocal de Geoff Tate, hacen de la nueva odisea de Queensryche una apuesta interesante para el 2006, en el cual se espera ahora sí se atrevan a tocar en la ciudad, después que cancelaron el año pasado, dejando a Apocalyptica solos con el paquete.

Otro disco más en las estanterías regiomontana es Doomsday Machine (Century Media), de Arch Enemy

Tener a Angela Gossow en casa debe ser un tormento cuando la hacen enfadar, y más cuando en su banda expolia las señas de identidad femenina y se pone como enrabiada a demostrar que en cualidades vocales es capaz de guiñar el ojo a quienes creen que el metal sólo se hizo para hombres. Y sí, en las fotos luce menos extrema a como se explaya en el escenario, haciendo que Arch Enemy sea una poderosa maquinaria de hacer ruido, atrapando con su sonido a lo Carcass, de donde viene el guitarrista Michael Amott, quien desafiando a los fans y agregando un toque melódico a como establecen los estándares actuales de muchas bandas de Europa, quienes no han agotado su código de vigencia, dio su toque de evolución a la banda que formara allá por el año de 1996. Doomsday Machine es el arte de saber hacer ruido, despojándose de complejos y ofreciendo temas como “Enter the machine”, “Taking back my soul”, “Nemesis”, más otros que de seguro retumbarán el próximo lunes 8 de mayo (Café Iguana) en un concierto para amantes del headbanging y similares, y donde el atractivo principal ahora sí que dejará a más de uno con la boca abierta. Ese es Arch Enemy.

El tercero del día de hoy es Paradoxical Expulsion (Asenath Records), de Chronic Infection.

Un delirio de persecución por replicantes riffs inunda esta producción de la banda oriunda de Victoria, Tamaulipas, desde donde no agotan sus posibilidades de hacer ruido a diestra y siniestra. Ante la notable y desafiante producción, lugar en el que de seguro citaron a las musas de la maldad, la distorsión imperó ante cualquier atisbo de buen comportamiento. Así se integran la rápida “Dark Hope”, la genial “Scream my name” (extraída como desde las profundidades del averno), la excesiva y brutal “Grinding flesh”, la desolada y caótica “Desertion to the created”, la hecha en casa de “From entrality to sobriety”, y la que da título al disco “Paradoxical Expulsion” (como la recomiendan muchos especialistas en grind death metal), a las cuales Rafael Rodríguez (bajo), Juan Sánchez (batería), Manuel Navarro (vocalista) y Francisco Caballero (guitarra), tienden sus trampas ruidistas las cuales llevan al extremo, con la incorporación de intranquilas derivas tecnológicas, efectos y por supuesto alguno que otro pasaje macabro.

Estos discos son presentados por Asenath Records, y están de venta en Dark Vission, centro, ubicado en el Local 113 de la Pulga Mitras, en su primera Sección.

Delirios tremendos...

Se trata de álbumes con canciones poderosas, complejas, con texturas bien manejadas, sonidos laberínticos y una evolución incluso en los parámetros sonoros, como buen heavy metal.

Norteamérica, Europa y el noreste de México unidos en un solo grito desgarrador, que igual va del tenor al soprano, con fondos musicales eléctricos y electrónicos

Estos discos son presentados por Asenath Records, y están de venta en Dark Vission, centro, ubicado en el Local 113 de la Pulga Mitras, en su primera Sección.


Monterrey • Israel Morales

link: http://www.milenio.com/monterrey/milenio/nota.asp?id=78534

domingo, abril 30, 2006

Adam's Zoom chupa la esencia fílmica del rock


Son los creadores de un monstruo cuyos tentáculos parecen no tener fin. Son músicos, pero sus actuaciones se inspiran en producciones de Hollywood y, cuando graban en el estudio, se sienten actores: su arte es, simplemente, una escena más.
Adam Zoom, Pipo Exe, Daville y Snake son el alma del grupo de rock Adam's Zoom, que con su música pretende ir mucho más allá de lo que se conoce en el género del rock en Puerto Rico.
"Estuve un tiempo sumergido totalmente en composición de música directamente inspirada en cine y atmósferas visuales", señala Adam, creador de las letras y melodías. "El proyecto comenzó como el experimento, como el soundtrack de esta película en mi cabeza, pero después se salió de proporción y sonaba tan bien que necesitaba escucharla con banda", precisa.
Así, se reunió con Daville, a quien conoce desde hace años, y luego incorporaron a Pipo y a Snake. "De allí en adelante, fue imposible detener el proyecto", acota.
Adam no cree en restricciones, ni en fórmulas preestablecidas, sino en completa libertad creativa. De acuerdo con este músico de 26 años, las canciones están hechas, pero "hay que encontrarlas y coquetear con ellas... pasan años y (la canción) no está, pero de momento la encuentras y te dice a dónde ir".
La idea detrás del monstruo
Una de las principales motivaciones de Adam para crear el grupo fue una insatisfacción con el rock local. "La verdad es que cuando decidí hacer un disco, tirarme al maratón de hacer el proyecto y verlo crecer y mutarse, mi impulso más importante era que yo no escuchaba en la calle lo que quería. No me parecían reales las razones por las que el rock ya no es rock en Puerto Rico. Ya nadie dice: 'Soy rockero'".
La onda de Adam's Zoom, sin embargo, no es sólo musical. Es, en realidad, como si estuvieran haciendo cine.
"Tenemos una escena, somos personajes, y dejamos que todo fluya... yo quiero que la gente disfrute mirando la tarima; lo que espere de nosotros, eso es lo que va a tener. La gente tiene pocas opciones, pero quiere tener una experiencia diferente al lugar vecino al que fueron ayer... que vayan a ver el show, porque mientras más pidan más van a tener. Yo soy bien pro integración con el público", dice Adam.
Sintonizados con el entorno
Lo que ofrece en su primer disco,"Liga Humana Parabólica", parecen frases desconectadas unas de otras, pero si se escucha con atención, indica el grupo, se puede hallar el significado.
El primer sencillo, "Kalamar", aborda el tema de la autoridad. "La canción habla de cómo se siente cuando, en camino a tus sueños y lo que quieres hacer, aparecen estos obstáculos innecesarios de la gente que quiere manipularte y llevarte por otro camino que no es el que te interesa", explica Adam.
"Cómo se siente uno con la carga de esa autoridad, que te dice que tienes que hacer esto o lo otro, o que tienes que parecerte a fulano... No tienes que hacer nada de eso, es cómo resuelvo el problema y las consecuencias. Si tengo que dejar de jugar, prefiero perder porque yo quiera, que ganar porque tú ganes", sentencia.
El vídeo de "Kalamar" es una producción de Benjamín Torres y Rojo Chiringa, compañía del joven productor Jorge "Fish" Rodríguez, quien también lo dirige.
De acuerdo con Fish, "las imágenes no necesariamente hacen un sentido literal de lo que ellos dicen. Uso imágenes sensoriales y tratamos de que el vídeo tuviera imágenes desligadas de la letra, pero que le dieran el feeling de la canción. Puede que no sepas el significado de la imagen, pero lo importante es que esa imagen es poderosa y te provoca algo".
La grabación del disco se llevó a cabo en los estudios de BRS y Filtro Futuro, disquera creada por la banda. Se espera que "Liga Humana Parabólica" esté disponible a partir de esta semana.
Puede comunicarse con Adam, Pipo Exe, Daville y Snake en la dirección buzonfantastico@gmail.com.

link: http://www.primerahora.com/noticia.asp?guid=72CDA8FF0F43425DACA0090F470ED202

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Christian Alarcon M.