No fue la primera canción de rock. Tampoco el debut discográfico de Bill Haley. Pero sí el primer gran éxito de la época en la que se dio nombre a un estilo que ya existía con la denominación de «rhythm and blues», pero que sólo escuchaba y tocaba gente de raza negra.
A pesar de los fastos que periódicamente se montan sobre su nacimiento, cualquier estudioso mínimamente serio señala la imposibilidad de establecer cuándo empezó el rock. El prestigioso e imprescindible erudito musical británico Charlie Gillet señala en su biblia musical El sonido de la ciudad (ediciones Robinbook Ma Non Troppo) que el término «rock» se había usado a finales de los años cuarenta «en blues cantados para describir el acto sexual mucho antes de que designase un ritmo bailable». En 1951 Gunter Lee Carr grabó una canción netamente bailable, We’re Gonna Rock, que omitía la implicación sexual. Un año después, Alan Freed, el pinchadiscos norteamericano que se hizo famoso con el nuevo estilo sonoro, tituló su programa de radio Moondog’s Rock and Roll Party.
Sin embargo, el rock no tuvo impacto comercial apreciable hasta que en 1953 Bill Haley and His Comets publicaron Crazy Man, Crazy, la primera melodía de rock en llegar a la lista de los más vendidos en Estados Unidos. Tanto Freed como Haley desempeñaron un papel crucial al popularizar el rhythm and blues con el nombre de rock ‘n’ roll. El éxito de Freed con música negra para públicos blancos provocó que en 1954 fuese contratado por la emisora WINS de Nueva York, que se convirtió rápidamente en la líder de la música popular estadounidense.
A finales de 1953, un grupo de profesionales de la industria musical norteamericana comenzó a darse cuenta del potencial que tenía la música negra y sus estilos dentro del apetecible mercado blanco (en esa época las ventas al público negro sólo suponían el 5,7 por ciento del total de la facturación de las discográficas estadounidenses). Fue en ese momento cuando la compañía Decca se arriesgó y dejó atrás a sus competidores al contratar a Bill Haley, procedente de una empresa musical más pequeña llamada Essex. En la primera sesión con la Decca, Haley grabó Rock Around the Clock y Shake, Rattle and Roll, dos temas con los que transformaría el concepto de música popular en todo el mundo.
Como también señala Gillet, «las grabaciones de Haley tenían el valor añadido de que no eran copias directas de algún disco de músicos negros en especial». La voz del cantante era inconfundiblemente blanca y los repetitivos cantos a coro eran un recurso habitual de muchas orquestas de swing. Los especialistas de la época señalaban que el rock de Haley tenía similitudes con el estilo conocido como western swing, pero el ritmo, la incorporación más novedosa de los temas de Haley, procedía de la música negra.
Rock Around the Clock se mantuvo en las listas de ventas de Estados Unidos durante 19 semanas, ocho de ellas en el número uno. Shake, Rattle and Roll —un tema del músico negro Joe Turner grabado por Haley sin las insinuaciones sexuales que contenía la versión original— ya había estado entre los diez discos más vendidos desde septiembre de 1954. Pero en el verano de 1955 la popularidad de Rock Around the Clock fue una de las razones de una gran demanda de discos con el insistente ritmo de baile popularizado por Haley. Ese estío vio como tres canciones de rock se encaramaron entre los diez discos más vendidos de Estados Unidos: Seventeen, de Boyd Bennet; Ain’t That a Shame, de Pat Boone, y Maybellene de Chuck Berry, el primer éxito de un roquero negro. Ya nada ni nadie pararía al rock.
link: http://www.lavozdegalicia.es/se_opinion/noticia.jsp?CAT=130&TEXTO=100000094339
jueves, mayo 11, 2006
Referente a la muerte que me sorprendió, la muerte de Soraya, una mujer que hacia música, pop-rock, realmente no me considero como una fans, pero si la respetaba y además algún par de veces me tocó verla en televisión y cantar y tocar su guitarra sin preparación, su voz suave y su simpatía resaltaba...entre tanta basura músical, creo que su música era bastante buena, además latina y me dio mucha pena saber de su muerte, demasiado joven para morir, con demasiado que entregar.El Cancer de mamás es una enfermedad que conozco muy bien, gente cercana a mi la a padecido, y no sólo tiene un efecto físico, que es la extirpación de una mama, si no que también tiene un efecto tremendo en la parte sicológica...femenina, no tener uno de tus pechos resulta ser algo que puede condenarte de por vida. Claro ahora existe la silicona que muchas mujeres usan no por que les hayan tenido que extirpar un seno, si no simplemente por una cuestión estética, estética sexual y provocativa, existen mujeres que han llegado a extremos insospechados, según muchos no tiene que ver una cosa con la otra, pero me da la impresión que esto puede relacionarse por algún tipo de mala intervención o por que se ha reventado la silicona, existen niñas de 16 años que se implantan silicona, lo cual me parece grabe y enfermo.
El Cancer a matado muchas personas y el de mama va en aumento en un 20% de años anteriores, esto es algo alarmante, y creo que el mismo estilo de vida que llevamos influye a que seamos propensas a poder padecerlo, mi abuela murió a los 33 años por un cancer de mama, y aun eso pesa en mi familia, el cancer es quien se a llevado a muchas mujeres dentro de mi familia, tanto así que en ves de creer que estaba embarazada, pensé que era un cancer que me estaba matando, por lo cual me negué terminantemente hacerme cualquier examen e ir al medico, los embarazos no duelen, y a mi querida tía la habían abierto y había muerto de cancer de estomago hace ya un año atrás...
Bueno, a cuidarse, no nos queda más que hacernos los examenes pertinentes, sobre todo si existen antecedentes cancerigenos en la familia, aun así, pienso que los doctores son unos carniceros, y por ello, muchas mujeres, y hombres han muerto.
En Miami, murió la cantante Soraya
(Colprensa)
Bogotá
“Mi historia física puede llegar a su fin, pero estoy segura que la que existe en el corazón de ustedes seguirá presente por la eternidad. Confío en que mi existencia dejará huella en la vida de ustedes beneficiando en un futuro a muchas mujeres y que la luz de mi vida iluminará la de muchas familias más”.
Estas fueron algunas de las palabras de despedida de Soraya, en una carta que publicó a través de su página de Internet, antes de su fallecimiento.
La cantante colombiana murió en la ciudad de Miami, tras una infructuosa lucha contra un cáncer de seno detectado desde el año 2000.
A punto de cumplir diez años de trayectoria musical, desde que hizo su aparición con “De repente”, su primer éxito, luchó durante seis años contra el cáncer de mama, convirtiéndose en vocera de diferentes instituciones que buscaban concientizar a las mujeres para que detectaran este mal a tiempo y lo pudieran combatir.
En 2000 recibió la noticia que padecía este mal, año en que empezó su lucha contra el cáncer, alejándose del mundo musical durante dos años, hasta su retorno en 2003, con “Soraya”, un álbum que lo consideró como un “renacer, para la vida y la música”.
Cuando conoció que tenía este mal, admitió que había cometido un error al no cuidarse y no estar siempre atenta a este tipo de males. “Yo perdí mi madre, una abuela y una tía materna a causa del cáncer de mama. Debí siempre estar en exámenes y controles, pero no lo hice.
Ahora, lucho contra la indiferencia, tanto de las mujeres como de los hombres, porque detectado a tiempo es controlable”, comentó Soraya en una entrevista concedida a Colprensa en el 2005.
Recorrido musical
Soraya nació en Nueva Jersey, Estados Unidos, pero se sentía totalmente colombiana, en especial caleña, pues sus padres nacieron allí y siempre le inculcaron las tradiciones colombianas, además de la música, la que aprendió a amar desde los cinco años de edad, tocando el violín y la guitarra.
En medio de sus estudios de literatura y filosofía, trabajó como salvavidas y como azafata durante tres años, hasta que su carrera musical despegó en 1996 con su álbum “En esta noche”, y su canción “De repente”, tema que ocupó el primer lugar en las listas Billboard, tanto en su versión en español como en inglés.
Pero al estar en la cúspide de su carrera, a punto de iniciar la promoción de su tercer trabajo discográfico “Cuerpo y alma”, a finales del 2000, conoció la noticias de que padecía la temida enfermedad.
Dos años más tarde, luego de largos periodos en el hospital y la temible quimioterapia, retornó a la música, no sólo explorando su faceta artística, sino para convertirse en una de las voceras contra el cáncer.
“Soraya”, que marcó su renacer musical, no sólo le valió el elogio de la crítica especializada, sino que obtuvo un Premio Grammy Latino en la categoría “Mejor álbum de cantautor”, y los primeros lugares con temas como “Casi”, que fue un himno al haber ganado la primera batalla contra el cáncer, pero sabía que era una guerra que tenía que afrontar el resto de sus días.
Hace un año presentó una quinta producción discográfica, “El otro lado de mí” del que fue éxito su canción “Llévame”, lo cual le dio la oportunidad de compartir escenarios con artistas como Sting, Alannis Morisette, Michael Bolton y Natalie Merchant, entre otros.
La Carta
El camino no ha sido siempre fácil, sin embargo la esperanza, los sueños e ilusiones no han dejado nunca de estar presentes. Sueños de los cuales ustedes han sido cómplices incondicionales, algunas veces caminando a mi lado, cantando conmigo, o llevando mi mensaje de esperanza a esos lugares a los que físicamente no he podido llegar. Por eso, mil gracias.
Durante este tiempo juntos, las páginas de mi diario interno se han mantenido siempre activas. Algunas se han llenado con historias que muchos de ustedes han querido compartir conmigo por medio de e-mails o cartas, otras por experiencias vividas juntos y algunas más por pensamientos personales nacidos de su generosidad.
El permitirme escribir mi historia me hizo confirmar que si bien las recompensas materiales son necesarias para el diario vivir, las recompensas espirituales son las que realmente me han permitido vivir ésta vida. Toda esa energía positiva, todo ese amor que un día logré compartir con ustedes lo he recibido siempre de vuelta multiplicado en un millón.
Gracias por abrir sus corazones a mi música, sin sus oídos mis canciones serían sólo un sueño. Mi arte ha sido siempre por ustedes y para ustedes. Espero que les permita sentir, pensar, apreciar, cuestionar, añorar y sobre todo, amar.
Con amor
Soraya
BANDAS TRIBUTO EN LA SALA CSD
BANDAS TRIBUTO EN LA SALA CSD
4 NOCHES DE ROCK PARA ELEGIR….
9 DE LAS MEJORES BANDAS TRIBUTO ….
QUEREMOS INVITARLOS A UN MINI CICLO QUE TENDREMOS ESTE 10 , 11 , 12 Y 13 DE MAYO EN LA SALA SCD DEL MALL PLAZA VESPUCIO , DONDE TENDRAN ENTRADAS PREFERENCIALES PARA SOCIOS…
MIERCOLES 10 DE MAYO 21:00 HRS
METALLICA – ARKHAM
RAGE AGAINST THE MACHINE – TESTYFY
FAITH NO MORE – FAKE NO MORE
JUEVES 11 DE MAYO 21:00 HRS
BON JOVI – KADIS
GUNS AND ROSES – SWEET ROSE
VIERNES 12 DE MAYO 21:00 HRS
PINK FLOYD – BRAIN DAMAGE
THE DOORS – THE ROAD HOUSE BAND
SABADO 13 DE MAYO 21:00 HRS
DEEP PURPLE – STORMBRINGER
NIRVANA – ETILICA
LAS ENTRADAS SE ENCUENTRAN A LA VENTA EN TODOS LOS LOCALES FERIA DEL DISCO , EN LAS BOLETERIAS DE LA SALA SCD Y EN NUESTRA PRODUCTORA.
LOS SOCIOS QUE YA TIENEN SU CARNE ,SE PUEDEN DIRIGIR DIRECTAMENTE A LAS BOLETERIAS DE LA SALA SCD LA MISMA NOCHE DEL EVENTO Y OBTENDRÁN SU ENTRADA A UN VALOR DE $ 3.000 ( GENERAL $ 4.000 )
SI AUN HAN RETIRADO SU CREEDENCIAL PUEDEN APROVECHAR A HACERLO Y COMPRAR SUS ENTRADAS A $ 3.000 EN NUESTRA PRODUCTORA :
PADRE ORELLANA 1679 ( REF.PORTUGAL CON ÑUBLE – METRO ÑUBLE ) …SE VENDERAN HASTA EL MARTES 9
EN HORARIO DE OFICINA.
CUPOS LIMITADOS , SOLO 200 BUTACAS.
LOS ESPERAMOS….
MAS INFORMACION EN :
sábado, mayo 06, 2006
Referente a la ciritica de Pearl Jam
http://www.rockaxis.com/cdaxis_rock_ver.php?cPath=22_43&products_id=3317
Creo que Pearl Jam es una de las bandas más verdaderas que existe. Tiene coherencia, lo que dicen, lo que hacen, creo que hasta el momento no me desilusionan...incluso es más con está gira que toco nuestro país y este nuevo disco, me hacen sentir un poco de fe, en que no todo es pura POSE para que suene bonito el discurso politiquero, que da asco!, como siento que ya casi todos lo son. Me extraña no ver en el comentario algo sobre la palta Hass, falto eso, que nos identifica como país...inclusive el video de Worldwide Suicide donde aparece nuestro compatriota malabarista, en ese minuto nos damos cuenta que su discurso es real, a mi me emociona profundamente y toca mi corazón de chilena, y ahí nos damos cuenta que Eddy no sólo busca grandes artistas, de renombre para formar parte de sus proyectos, gente top, llenos de dinero, de apitutamientos, nos muestra a un artista callejero, que su arte es humilde desconocido y lo hace grande, por que él mismo y toda la banda son tan grandes y a la ves tan humildes y verdaderos que logran hacer la música que hacen MÚSICOS, no sólo gente que se llena la boca hablando y criticando música . Falto un poco más de emoción al contar que lo más probable es que Eddy y los demás al componer cada tema tenía dentro de si el espíritu de sus fans en el corazón llenándoselo, y por ello volvió a la raíz, porque luego de tanto vino y borrachera un viaje a países en el otro lado del mundo, ver como miles y miles corean tus canciones le emocionó profundamente y le tocó la fibra más rockera dentro de su ser, they woke up! Como muchas veces falta sentimiento, más que una comparación banal a otros temas, la música es emoción, la sienten los fans al juntar cada peso para poder ver a su banda favorita y luego estallar gritando y llorando. La siente el músico desgarrándose la garganta sobre el escenario...
En los comenentaristas de música creo que existe tanta falsa humildad, solo veo que existen criticas sobre música de una forma técnica, creo que al frente de algo que hizo sudar alguien solo se ve lo superficial un riff potente, no un riff lleno de emoción. Al compararlo también con otro músico podría compararlo con el discurso un poco marketiado de Bono que me suena un poco “rock star”, tan pero tan creada la maketa que resulta como si fuese un muñeco de un manager que ve que en el publico existe ansias de paz, de igualdad...Yo ya no creo en nadie que me venga con un discurso anti algo, pero no me demuestre con hechos lo contrario. Creo que el mismo bono se siente “que bueno soy, me preocupo de la humanidad”...hay mucho ego en eso, “yo soy humanitario”...pero en el fondo es para llenar el ego, creo que Vedder y los demás se han mantenido un poco lejos de eso, por tan terco que es Eddy y peliarse tanto con las disqueras y no ver a la fanaticada...la fanaticada a veces hace mal otras hace bien
Creo que Pearl Jam es una de las bandas más verdaderas que existe. Tiene coherencia, lo que dicen, lo que hacen, creo que hasta el momento no me desilusionan...incluso es más con está gira que toco nuestro país y este nuevo disco, me hacen sentir un poco de fe, en que no todo es pura POSE para que suene bonito el discurso politiquero, que da asco!, como siento que ya casi todos lo son. Me extraña no ver en el comentario algo sobre la palta Hass, falto eso, que nos identifica como país...inclusive el video de Worldwide Suicide donde aparece nuestro compatriota malabarista, en ese minuto nos damos cuenta que su discurso es real, a mi me emociona profundamente y toca mi corazón de chilena, y ahí nos damos cuenta que Eddy no sólo busca grandes artistas, de renombre para formar parte de sus proyectos, gente top, llenos de dinero, de apitutamientos, nos muestra a un artista callejero, que su arte es humilde desconocido y lo hace grande, por que él mismo y toda la banda son tan grandes y a la ves tan humildes y verdaderos que logran hacer la música que hacen MÚSICOS, no sólo gente que se llena la boca hablando y criticando música . Falto un poco más de emoción al contar que lo más probable es que Eddy y los demás al componer cada tema tenía dentro de si el espíritu de sus fans en el corazón llenándoselo, y por ello volvió a la raíz, porque luego de tanto vino y borrachera un viaje a países en el otro lado del mundo, ver como miles y miles corean tus canciones le emocionó profundamente y le tocó la fibra más rockera dentro de su ser, they woke up! Como muchas veces falta sentimiento, más que una comparación banal a otros temas, la música es emoción, la sienten los fans al juntar cada peso para poder ver a su banda favorita y luego estallar gritando y llorando. La siente el músico desgarrándose la garganta sobre el escenario...
En los comenentaristas de música creo que existe tanta falsa humildad, solo veo que existen criticas sobre música de una forma técnica, creo que al frente de algo que hizo sudar alguien solo se ve lo superficial un riff potente, no un riff lleno de emoción. Al compararlo también con otro músico podría compararlo con el discurso un poco marketiado de Bono que me suena un poco “rock star”, tan pero tan creada la maketa que resulta como si fuese un muñeco de un manager que ve que en el publico existe ansias de paz, de igualdad...Yo ya no creo en nadie que me venga con un discurso anti algo, pero no me demuestre con hechos lo contrario. Creo que el mismo bono se siente “que bueno soy, me preocupo de la humanidad”...hay mucho ego en eso, “yo soy humanitario”...pero en el fondo es para llenar el ego, creo que Vedder y los demás se han mantenido un poco lejos de eso, por tan terco que es Eddy y peliarse tanto con las disqueras y no ver a la fanaticada...la fanaticada a veces hace mal otras hace bien
viernes, mayo 05, 2006
Qué Payasos! rock en el festejo para los niños con capacidades diferentes
Con motivo del Día del Niño, alrededor de 900 menores de edad con capacidades diferentes fueron festejados por el Gobierno del Estado, a quienes brindó completamente gratis el espectáculo ¡Qué Payasos! Rock para niños y no tan niños. El evento se realizó en el Cine-Teatro Alameda, donde estuvieron los infantes, acompañados del Gobernador del Estado, Marcelo de los Santos Fraga, la señora Guillermina Anaya de De los Santos, Presidenta del DIF Estatal, así como la señora Gabriela Nales de Pedroza, Presidenta del DIF Municipal, acompañada de su esposo, el presidente municipal, ingeniero César Octavio Pedroza Gaitán, quienes se tomaron la foto del recuerdo con los pequeños. Para este espectáculo fueron repartidos mil 393 boletos para 901 pequeños, 100 personas en sillas de ruedas y 392 adultos pertenecientes a 26 dependencias y organizaciones de la sociedad civil, así como a 6 centros de atención múltiple (CAM). ¡Qué Payasos! estuvo integrado por: Nacho Mostacho y Beto Batuca en voz y Payasadas, quienes estuvieron acompañados por Miguel Hernández en el bajo; Ewell Borrero en la guitarra; Germán Quintero en la batería; Alejandro Villanueva en las percusiones y Laura López en los coros. ¡Qué Payasos! Rock para niños y no tan niños son precursores de la imagen actual del payaso y de la música de rock para niños en español, con más de 23 años de trayectoria. * * *Más Noticias * El Cuarteto Latinoamericano en San Francisco ¡A festejar a mamá! con los Santaneros de Pepe Bustos ?La Guelaguetza?, hoy en la Plaza de los Fundadores Las Plantas Amor con Sal y Pimienta México destaca a nivel mundial en producción teatral: Valdés Kuri Recupera tu Salud gracias al Biomagnetismo El Ballet Provincial se presenta hoy en el Festival del Desierto El agua es un recurso crítico, escaso y esencial Eugenio Toussaint Trío en el Teatro Alameda Explosiva velada disfrutó la juventud del Estupendo concierto del Mago de Oz Judith y Enrique recibieron la Bendición Nupcial en el Divino Maestro Viridiana Garza Tejeda agradeció a Dios en Catedral su XV aniversario Inicia la LXXXIII Conferencia Rotaria del Distrito 1430 ¡600 desayunos de los Leones a los Niños en su Día! Organización Editorial Mexicana Todos los Derechos Reservados 2006
link: http://oem.com.mx/elsoldesanluis/notas_e.asp?urlnota=8soc040506
link: http://oem.com.mx/elsoldesanluis/notas_e.asp?urlnota=8soc040506
Murgas y Rock en Lugano
El sábado 6 de mayo a partir de las 16:00 hs los vecinos de la zona sur de la Ciudad de Buenos Aires podrán disfrutar de un encuentro artístico cultural en el Club Malvinas Argentinas, ubicado en 2 de Abril y Montiel, Barrio Piedrabuena.
El festival contará con la participarán de las murgas "Los Hechizados de Piedrabuena" y "los Estrellados Porteños de Mataderos" y de los grupos de rock "Rotor", "Deja Vu", "Algo 14" y otras bandas invitadas. Habrá, además, una exposición de fotografías con trabajos realizados por artistas de la zona.
La entrada al evento es libre y gratuita y cuenta con el auspicio del Centro de Gestión y Participación Nº 8.
link: http://www.genteba.com.ar/genba06/infobarr06/cgp8/cgp801_040506.html
El festival contará con la participarán de las murgas "Los Hechizados de Piedrabuena" y "los Estrellados Porteños de Mataderos" y de los grupos de rock "Rotor", "Deja Vu", "Algo 14" y otras bandas invitadas. Habrá, además, una exposición de fotografías con trabajos realizados por artistas de la zona.
La entrada al evento es libre y gratuita y cuenta con el auspicio del Centro de Gestión y Participación Nº 8.
link: http://www.genteba.com.ar/genba06/infobarr06/cgp8/cgp801_040506.html
Let�s Rock Again
El 20 de mayo es la fecha en la que se pondr� en circulaci�n Let�s Rock Again, un filme de m�s de una hora de duraci�n rodado durante la gira que Joe Strummer y The Mescaleros realizaron por Am�rica y Jap�n para presentar su segundo trabajo, Global Go-Go. El documental fue rodado en los �ltimos dieciocho meses antes de la muerte de Strummer, acaecida el 22 de diciembre de 2002.
El film incluye grabaciones in�ditas del backstage, entrevistas personales y revisiones en directo de cl�sicos de The Clash junto a nuevas canciones de The Mescaleros.
link : http://www.muzikalia.com/noticias_leer.php?referencia=6946
El film incluye grabaciones in�ditas del backstage, entrevistas personales y revisiones en directo de cl�sicos de The Clash junto a nuevas canciones de The Mescaleros.
link : http://www.muzikalia.com/noticias_leer.php?referencia=6946
El rock se hace presente en Extensión de la Universidad del Bío-Bío
Los Peatones, una de las bandas más emblemáticas de la escena musical de Chillán, lanzarán hoy viernes 5 de mayo su segundo larga duración "Uno por persona".
A partir de las 20 horas se inicia un show musical que incluirá variadas sorpresas. Se trata del lanzamiento del segundo álbum de la banda de pop rock chillanense Los Peatones, quienes han titulado a su último trabajo "Uno por persona". El evento que se llevará a cabo en la Sala Schäfer del Centro de Extensión de la Universidad del Bío-Bío, ubicada en 18 de Septiembre N°580, no tendrá costo económico para sus asistentes. Cabe señalar que este evento cuenta con el patrocinio del Centro de Extensión de la Universidad de Concepción y Universidad del Bío-Bío; así como también de la empresa privada.
Sorpresas
No sólo Los Peatones se presentarán en la noche del viernes en Sala Schäfer; también lo harán Fosfeno, una de las bandas más representativas del circuito musical de Concepción quienes actuarán en calidad de teloneros. Además de los penquistas se espera la participación de importantes invitados que compartirán escenario con la banda local.
Peatones
Se autodefinen como una banda de rock and roll. Peatones es un grupo que suena de forma original, sin embargo no deja de rendir tributo a la historia musical de los últimos 40 años. Su líder natural es Sebastián Valenzuela, un fanático de los Beatles, Rolling Stones, así como también de las bandas de la escena de Manchester de los 80, entre otros grupos, y esa influencia por cierto muy bien digerida y procesada es una característica importante en la banda chillaneja. Si bien Peatones es un grupo de principios del milenio, sus integrantes son históricos ya que ellos fueron protagonistas en el incipiente movimiento rockero chillanense que tiene sus orígenes desde mediados de los ochenta. Valenzuela primera voz, guitarra y teclados se hace acompañar de José Lagno en percusión, y Cristóbal Garretón en bajo y coros.
El 2003 los Chillanenses lanzaron su primer lp "anuncio". El disco prendió inmediatamente en la escena musical de la ciudad, llegando a ser programados por las radioemisoras locales y regionales. Dos años más tarde graban un sencillo que incluyó singles para radios; el tema "te espero aquí" fue altamente difundido alcanzando en N° 1 en los ránkings locales.
link : http://www.universia.cl/portada/actualidad/noticia_actualidad.jsp?noticia=99703
A partir de las 20 horas se inicia un show musical que incluirá variadas sorpresas. Se trata del lanzamiento del segundo álbum de la banda de pop rock chillanense Los Peatones, quienes han titulado a su último trabajo "Uno por persona". El evento que se llevará a cabo en la Sala Schäfer del Centro de Extensión de la Universidad del Bío-Bío, ubicada en 18 de Septiembre N°580, no tendrá costo económico para sus asistentes. Cabe señalar que este evento cuenta con el patrocinio del Centro de Extensión de la Universidad de Concepción y Universidad del Bío-Bío; así como también de la empresa privada.
Sorpresas
No sólo Los Peatones se presentarán en la noche del viernes en Sala Schäfer; también lo harán Fosfeno, una de las bandas más representativas del circuito musical de Concepción quienes actuarán en calidad de teloneros. Además de los penquistas se espera la participación de importantes invitados que compartirán escenario con la banda local.
Peatones
Se autodefinen como una banda de rock and roll. Peatones es un grupo que suena de forma original, sin embargo no deja de rendir tributo a la historia musical de los últimos 40 años. Su líder natural es Sebastián Valenzuela, un fanático de los Beatles, Rolling Stones, así como también de las bandas de la escena de Manchester de los 80, entre otros grupos, y esa influencia por cierto muy bien digerida y procesada es una característica importante en la banda chillaneja. Si bien Peatones es un grupo de principios del milenio, sus integrantes son históricos ya que ellos fueron protagonistas en el incipiente movimiento rockero chillanense que tiene sus orígenes desde mediados de los ochenta. Valenzuela primera voz, guitarra y teclados se hace acompañar de José Lagno en percusión, y Cristóbal Garretón en bajo y coros.
El 2003 los Chillanenses lanzaron su primer lp "anuncio". El disco prendió inmediatamente en la escena musical de la ciudad, llegando a ser programados por las radioemisoras locales y regionales. Dos años más tarde graban un sencillo que incluyó singles para radios; el tema "te espero aquí" fue altamente difundido alcanzando en N° 1 en los ránkings locales.
link : http://www.universia.cl/portada/actualidad/noticia_actualidad.jsp?noticia=99703
Rock desde la experiencia y el ingenio
El ex cantante del grupo Los Enemigos, Josele Santiago, presenta hoy en La Rambla su primer disco en solitarioLas golondrinas etcétera. Raro nombre para un debut. Así es él, raro pero lúcido. Josele Santiago, el vocalista y líder del grupo madrileño Los Enemigos, ya camina en solitario y llega hasta Córdoba para mostrar en riguroso directo su nueva propuesta.
Conocido antes como el Maestro Pocero y pasada la frontera de los 40, Josele Santiago se ha hecho acompañar en su primer disco por músicos como el ex Ronaldos Ricardo Moreno (batería), Luca Frasca (piano y órgano Hammond), Pablo Navarro (bajo) y el ex Golpes Bajos Pablo Novo (guitarra). Un álbum, producido por Nacho Mastretta, que el artista reviste de principio a fin con su particular poesía de autor, inspirada en una música popular, desde el blues al corrido mejicano pasando por el tango o el flamenco, que él adapta al rock.
Y, desde la atalaya de la experiencia, el madrileño se permite el lujo de componer algunos temas que remiten directamente a Tom Waits, Neil Young o Elvis Costello. Incluso se atreve a versionar a Chavela Vargas en Con las manos vacías. Su disco quedó entre los favoritos de 2004 en las principales revistas musicales españolas. ¡Y lo grabó en una sola semana!
Para los más nostálgicos, Josele Santiago se atreve además a tocar temas de la banda que lideró durante 15 años, pero sólo con la acústica.
* Sala Kobe. Recinto Ferial La Minilla (La Rambla). Hoy, a las 23.30 horas. Entrada 12 euros.
link: http://www.20minutos.es/noticia/115625/0/desde/experiencia/ingenio/
Ambato vibrará con la fuerza del rock latinoamericano
Redacción Cultura
Son considerados una leyenda viva del rock. El Tri ha sonado en varios rincones de Latinoamérica y este sábado se escuchará por primera vez en vivo en Ecuador.
La legendaria banda mexicana será el plato fuerte del Festival Latino Ecuador 2006, un encuentro que reunirá en
Ambato a Heavy Nopal (México), Seres (Perú), XXX, Cry y Los Perros de Rastrulfo (Ecuador).
La agrupación azteca, liderada por Álex Lora, se formó hace 37 años. En un inicio fueron conocidos entre el público como Three Souls in my Mind, pero tras 15 años de puro rock and roll oficializaron su nombre como El Tri.
Desde siempre su música ha sido una protesta contra la corrupción, la desigualdad, la pobreza, la injusticia, los niños desamparados... A través de sus letras critican la realidad mexicana.
Sin embargo, El Tri no sólo le ha cantado a los problemas sociales y económicos, su inspiración también ha sido la Virgen de Guadalupe. Fue en honor a ella que lanzaron el disco ‘Cuando tú no estás’, placa que contó con la colaboración del reconocido músico Carlos Santana.
La devoción de Álex Lora por la ‘Lupita’ quedó grabado en la historia mexicana en 1996, cuando el roquero convocó a todos sus seguidores a una misa en la Basílica de Guadalupe. Su objetivo: cantarle en el altar de la Virgen Morena.
‘Cuando tú no estás’, disco nominado a los Grammy como Mejor Disco de Rock Latino, es unas de las 22 producciones discográficas que sacaron al mercado bajo el nombre de El Tri. Como Three Souls in my Mind grabaron 37 álbumes más.
Entre sus placas están ‘Mas allá del bien y el mal’, ‘Una rola para los minusvalidos’, ‘Fin de siglo’, ‘35 años’, ‘En vivo en la cárcel de Santa Martha’, ‘Simplemente’, ‘Los número uno 1968-2003’, ‘Lora, su lira y sus rolas’... y su más reciente trabajo, ‘Mas allá del bien y del mal’, disco editado el año anterior.
La trayectoria de Lora y su banda ha sido reconocida en México con diversas distinciones. Así, el Gobierno de Puebla lo nombró Poblano Distinguido, mientras que Guadalajara levantó una estatua en su nombre y proclamó el 10 de noviembre de 2002 como El Día de Álex Lora.
En Ecuador la expectativa por el concierto de El Tri es tal, que ayer estaban vendidas casi la totalidad de las entradas para el concierto.
Sobre el concierto
La presentación será mañana, en la Plaza de Toros Ambato, a partir de las 17:00.
Las entradas (USD 12 general y 15 arena) están a la venta en Ambato en la Casa Musical Orlandito (Mariano Egüez y Juan B. Vela); en Latacunga en Planeta Rock (C.C. Padilla); en Quito en Metal Cuero (El Caracol) y Mundo Rock (El Recreo), y en Guayaquil en Choes (C.C. Malecón 2000).
El Tri tiene previsto llegar esta noche, a las 20:00, al aeropuerto Mariscal Sucre.
Para ganarse entradas pueden comunicarse con las radios La Luna (222 0191), Latina (225 6012) y a Emisión de Rock, Canal 40 (09 610 9678).
link: http://www.elcomercio.com/noticia.asp?seccion=7&id=40292
Son considerados una leyenda viva del rock. El Tri ha sonado en varios rincones de Latinoamérica y este sábado se escuchará por primera vez en vivo en Ecuador.
La legendaria banda mexicana será el plato fuerte del Festival Latino Ecuador 2006, un encuentro que reunirá en
Ambato a Heavy Nopal (México), Seres (Perú), XXX, Cry y Los Perros de Rastrulfo (Ecuador).
La agrupación azteca, liderada por Álex Lora, se formó hace 37 años. En un inicio fueron conocidos entre el público como Three Souls in my Mind, pero tras 15 años de puro rock and roll oficializaron su nombre como El Tri.
Desde siempre su música ha sido una protesta contra la corrupción, la desigualdad, la pobreza, la injusticia, los niños desamparados... A través de sus letras critican la realidad mexicana.
Sin embargo, El Tri no sólo le ha cantado a los problemas sociales y económicos, su inspiración también ha sido la Virgen de Guadalupe. Fue en honor a ella que lanzaron el disco ‘Cuando tú no estás’, placa que contó con la colaboración del reconocido músico Carlos Santana.
La devoción de Álex Lora por la ‘Lupita’ quedó grabado en la historia mexicana en 1996, cuando el roquero convocó a todos sus seguidores a una misa en la Basílica de Guadalupe. Su objetivo: cantarle en el altar de la Virgen Morena.
‘Cuando tú no estás’, disco nominado a los Grammy como Mejor Disco de Rock Latino, es unas de las 22 producciones discográficas que sacaron al mercado bajo el nombre de El Tri. Como Three Souls in my Mind grabaron 37 álbumes más.
Entre sus placas están ‘Mas allá del bien y el mal’, ‘Una rola para los minusvalidos’, ‘Fin de siglo’, ‘35 años’, ‘En vivo en la cárcel de Santa Martha’, ‘Simplemente’, ‘Los número uno 1968-2003’, ‘Lora, su lira y sus rolas’... y su más reciente trabajo, ‘Mas allá del bien y del mal’, disco editado el año anterior.
La trayectoria de Lora y su banda ha sido reconocida en México con diversas distinciones. Así, el Gobierno de Puebla lo nombró Poblano Distinguido, mientras que Guadalajara levantó una estatua en su nombre y proclamó el 10 de noviembre de 2002 como El Día de Álex Lora.
En Ecuador la expectativa por el concierto de El Tri es tal, que ayer estaban vendidas casi la totalidad de las entradas para el concierto.
Sobre el concierto
La presentación será mañana, en la Plaza de Toros Ambato, a partir de las 17:00.
Las entradas (USD 12 general y 15 arena) están a la venta en Ambato en la Casa Musical Orlandito (Mariano Egüez y Juan B. Vela); en Latacunga en Planeta Rock (C.C. Padilla); en Quito en Metal Cuero (El Caracol) y Mundo Rock (El Recreo), y en Guayaquil en Choes (C.C. Malecón 2000).
El Tri tiene previsto llegar esta noche, a las 20:00, al aeropuerto Mariscal Sucre.
Para ganarse entradas pueden comunicarse con las radios La Luna (222 0191), Latina (225 6012) y a Emisión de Rock, Canal 40 (09 610 9678).
link: http://www.elcomercio.com/noticia.asp?seccion=7&id=40292
Sabina regresa al rock en su nueva gira para sentirse 'joven'
El cantautor Joaqu�n Sabina asegur� hoy que en el espect�culo 'Carretera y top manta', con el que ma�ana inicia en Gij�n una gira por Espa�a e Iberoam�rica, ha recuperado 'el esp�ritu del rock and roll' para sentirse 'joven' en una etapa de su vida en la que las canciones le 'salen solas', sin someterse a las presiones de los contratos.
El de Ubeda dijo en una rueda de prensa celebrada en el Palacio de los Deportes que ahora quiere 'estar en la carretera' con sus m�sicos y hacer rock and roll porque prefiere la fuerza de la guitarra el�ctrica y la bater�a a lo ac�stico.
Sabina inicia ma�ana en Gij�n su gira de verano 'Carretera y top manta', en la misma ciudad en la que el a�o pasado suspendi� su gira 'Ultramarina' retir�ndose del escenario del teatro Jovellanos tras un 'gatillazo' por haber sido 'malito' la noche anterior, como �l mismo confes�.
Distendido y amable, el m�sico elogi� el comportamiento del p�blico de Gij�n que 'ha sido demasiado bueno' al no haber reaccionado intempestivamente cuando en la sexta canci�n decidi� retirarse a los camerinos, y dijo que si le hubiera pasado a �l 'hubiera matado al del bomb�n', en referencia al sombrero que luci� en ese espect�culo.
Sabina lleg� a Asturias con tiempo suficiente para tomarse las cosas con calma, aunque esboz� una sonrisa amplia y declin� responde a la pregunta de si esta noche se iba a ir a la cama inmediatamente despu�s de cenar.
En 'Carretera y top manta' Sabina presenta un espect�culo totalmente nuevo con una base r�tmica fuerte, una escenograf�a elaborada por Jos� Navarro y una antolog�a de lo que considera sus mejores canciones, dejando un espacio muy limitado a su �ltimo disco.
El cantautor anunci� que en el repertorio se repasar� buena parte de su discogr�fica con 'las canciones m�s rockeras', con Pancho Varona, Antonio Garc�a de Diego, Jos� Romero y Olga Rom�n, y el guitarrista As�a, en el escenario.
El Teatro Jovellanos conf�a en vender ma�ana en taquilla las �ltimas entradas a 25 euros para completar el aforo de 9.000 personas que tiene el Palacio de Deportes de Gij�n.
link: http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/sabina_regresa_rock_nueva_gira_865286.htm
El Palacio de los Deportes se llenará de rock
Un lugar recuperado por las bandas. Festival con nueve grupos. Los músicos se organizaron para conseguir espacios para tocar, y mañana tendrán la oportunidad de usar uno de ellos. Ahora quieren realizar más proyectos para que la movida siga creciendo.El Movimiento del Rock Tucumano (MRT), el grupo formado por alrededor de 30 bandas, está tomando forma; y después de dar el puntapié inicial de su victoria, mañana, cuando ocupará uno de los espacios habilitados por su gestión, pretende avanzar con nuevos proyectos.
Ayer, representantes de varios grupos brindaron una conferencia de prensa en la que explicaron que el MRT se formó hace casi dos meses, como consecuencia de la falta de lugares para que tocaran las bandas. “Nos juntamos cuando sentimos que estábamos tocando fondo por el síndrome pos-Cromagnon y por lo que pasó acá (el crimen de Paulina Lebbos), que llevaron a la clausura de casi todos los espacios que había”, explicó Daniel Aráoz, manager de Vital.
El eslogan del encuentro sintetiza la intención de los músicos: “primer gran festival de bandas tucumanas en el primer lugar recuperado para el rock”.
Este grupo levantó firmas y elevó propuestas a la Secretaría de Cultura, con la intención de solucionar el problema. El 22 de abril se hizo un gran festival de protesta, con la participación de 15 bandas, y ese día el secretario de Cultura, Mauricio Guzman, anunció la reapertura del Palacio, del centro cultural Juan B. Terán y de la Usina. Estos dos espacios están siendo refaccionados para que puedan ser habilitados.
“Se entendió que nosotros también queremos que haya seguridad, pero que necesitamos lugares para tocar; por eso, el pedido fue directamente al Estado”, dijo Aráoz.
Pero ahí no quedan los planes del MRT. “Tucumán tiene una movida de rock demasiado grande y diversa, y merece que las políticas culturales contemplen esa realidad”, dijo.
Por ello, las bandas apuestan fuerte a la creación de corredores culturales, que les permitan a los grupos intercambiar recitales con los de otras provincias, entre otros proyectos.
Mañana a las 21 se realizará el festival Rock en el Palacio 1, en el Palacio de los Deportes del parque 9 de Julio. Actuarán Vital, Nómine, D.E.C., Nelwyng, Kirios, Redd, Trilogía, Zyon y Trieb.
link: http://www.lagaceta.com.ar/vernota.asp?id_seccion=7&seccion=&id_nota=157138
Condenan el ataque sufrido por Ramoncín en Viña Rock
El Comité Federal de ROAIM ha remitido un comunicado de condena de los hechos que impidieron al cantante madrileño realizar su actuación en el festival albaceteño.La Red de Organizaciones de Autores e Intérpretes de Música (ROAIM), “en representación de todos los autores, músicos y artistas presentes en Viña Rock y a lo largo y ancho de todo el Estado”, manifiesta en este comunicado su solidaridad con Ramoncín tras el ataque sufrido por el artista antes de que diera comienzo sus actuación y cuando se encontraba encima del escenario.
En el comunicado, ROAIM condena la falta de libertad de expresión y señala como responsables directo de este hecho a “un grupo significativo de personas que se encontraban entre los espectadores de la primera fila portando una pancarta con el nombre de la plataforma [en referencia, según ha podido saber acam.es, a ‘putasgae’] desde la que tradicionalmente viene insultándose a autores, músicos y artistas desde hace varios años.”
ROAIM afirma que Ramoncín ha sufrido este ataque por “haber defendido durante años los derechos de todos los creadores”, una defensa que el cantante ha realizado “durante el democrático ejercicio de la libertad de expresión.”
Según la organización, este hecho es “la consecuencia última de las actitudes y manifestaciones” de personas, organizaciones y medios de comunicación “cómplices que, en algunos casos, lejos de condenar este luctuoso asunto, se felicitan y consideran como un “victoria.”
Los representantes del colectivo de los músicos aseguran que esta es una agresión sufrida por todos y que “la defensa del derecho de autor y nuestra inquebrantable opinión ante la piratería, no pueden ser motivos que justifiquen el armarse con piedras y, desde el más repulsivo de los anonimatos, agredirnos intentando provocar daño físico.”
link: http://www.acam.es/noticias_detalle.php?id=1604
VIÑA ROCK: la edición de la polémica, los récord y el polvo
90 grupos sobre 5 escenarios, más de 70.000 entradas vendidas, retirada de algunos de los patrocinadores y pitada a Ramoncín: todo en un festival
Por : LAURA RINCÓN
La undécima edición del Viña Rock puede que haya sido una de las más polémicas. El festival celebrado en Villarrobledo, Albacete, es hoy por hoy, el más importante de los que se celebran en España, no sólo por ser el más veterano o el que más cantidad de público congrega, sino porque es referente para el resto de festivales que desfilan por la piel de toro.
Desde el viernes 28 de abril hasta el domingo 30, el variopinto público pudo asistir a unos 90 conciertos, que se distribuían en los cinco escenarios montados. Los tres mayores: Republicca, Matarile y New Rock son los que congregaron mayor número de personas. Claro que en ellos actuaban grandes artistas de diferentes estilos.
Por los escenarios más étnicos, Republicca y Matarile, desfilaron Amparanoia, Chambao, Melendi –todos con mucho público y buenas actuaciones–, Infierno, Bebe –que haciendo una versión de Extremoduro dijo “venga esos Barricada” y dejó a los asistentes patidifusos–, Ojos de Brujo –enorme actuación–, Sidonie, el ex Fabulosos Cadillac Vicentico y el retorno de Celtas Cortos –que gustó por la vuelta de Jesús Cifuentes y por cantar los clásicos de siempre–. Cerraron el domingo Pereza y Los Delinqüentes –pusieron calor a la fría noche albaceteña–. Los que ya no están para estos trotes son Siniestro Total, que desencantaron a sus fans con una actuación, que rozó el calificativo de ‘bastante mala’.
La caña que viene identificando a este festival se dio, sobre todo, en el escenario New Rock. Grupos míticos como Los Suaves –con el aparentemente incombustible Yosi a la cabeza, no decepcionaron–, Ángeles del Infierno –buena actuación a pesar de los cambios en el grupo–, Avalanch, WarCry –los dos asturianos cuajaron buenas actuaciones a pesar del tórrido calor de media tarde–, Skizoo, Saratoga –como siempre increibles–, Barón Rojo –en su línea, mucha caña y buen rollo– y los sudamericanos Sepultura y Brujería, que además de poner la nota hardcore, dejaron oír el acento latinoamericano. Ambas actuaciones fueron muy aplaudidas. No faltaron los clásicos: Medina Azahara, Burning, Reincidentes –sustituyendo a O’Funkillo–. Tampoco faltó la polémica: pitada a Ramoncín –nadie se explica qué hacía ahí– y retirada de patrocinadores por la inclusión de Sociedad Alcoholika en el cartel. En definitiva, buena música, ‘regularcilla’ organización –más baños y duchas, por favor– y cantidades astronómicas de polvo.
Desde el viernes 28 de abril hasta el domingo 30, el variopinto público pudo asistir a unos 90 conciertos, que se distribuían en los cinco escenarios montados. Los tres mayores: Republicca, Matarile y New Rock son los que congregaron mayor número de personas. Claro que en ellos actuaban grandes artistas de diferentes estilos.
Por los escenarios más étnicos, Republicca y Matarile, desfilaron Amparanoia, Chambao, Melendi –todos con mucho público y buenas actuaciones–, Infierno, Bebe –que haciendo una versión de Extremoduro dijo “venga esos Barricada” y dejó a los asistentes patidifusos–, Ojos de Brujo –enorme actuación–, Sidonie, el ex Fabulosos Cadillac Vicentico y el retorno de Celtas Cortos –que gustó por la vuelta de Jesús Cifuentes y por cantar los clásicos de siempre–. Cerraron el domingo Pereza y Los Delinqüentes –pusieron calor a la fría noche albaceteña–. Los que ya no están para estos trotes son Siniestro Total, que desencantaron a sus fans con una actuación, que rozó el calificativo de ‘bastante mala’.
La caña que viene identificando a este festival se dio, sobre todo, en el escenario New Rock. Grupos míticos como Los Suaves –con el aparentemente incombustible Yosi a la cabeza, no decepcionaron–, Ángeles del Infierno –buena actuación a pesar de los cambios en el grupo–, Avalanch, WarCry –los dos asturianos cuajaron buenas actuaciones a pesar del tórrido calor de media tarde–, Skizoo, Saratoga –como siempre increibles–, Barón Rojo –en su línea, mucha caña y buen rollo– y los sudamericanos Sepultura y Brujería, que además de poner la nota hardcore, dejaron oír el acento latinoamericano. Ambas actuaciones fueron muy aplaudidas. No faltaron los clásicos: Medina Azahara, Burning, Reincidentes –sustituyendo a O’Funkillo–. Tampoco faltó la polémica: pitada a Ramoncín –nadie se explica qué hacía ahí– y retirada de patrocinadores por la inclusión de Sociedad Alcoholika en el cartel. En definitiva, buena música, ‘regularcilla’ organización –más baños y duchas, por favor– y cantidades astronómicas de polvo.
Link: http://www.guadalajaradosmil.es/noticia.asp?ref=2222
El padre del country-rock
Como sucede en otros ámbitos de las artes, quienes alcanzan la gloria y la fama eclipsan en ocasiones a otros grandes autores, olvidados en la sombra. Es el caso del infravalorado músico Chris Hillman. El componente de formaciones clave de la música popular americana como The Byrds o The Flying Burrito Brothers ofreció anoche en Madrid un concierto íntimo y mágico en su primera visita a España con el que saldó una deuda de décadas con sus seguidores, que atestaron el pequeño local donde se celebró el concierto.
Chris Hillman, nacido en Los Angeles en 1944, es el miembro de The Byrds más ninguneado. Frente a la popularidad de los guitarristas David Crosby y Roger McGuinn, o incluso del vocalista Gene Clark; Hillman, el bajista del grupo, es uno de los padres del folk-rock, primero con The Byrds, y, más adelante, del country-rock, a finales de la ‘década prodigiosa’ junto al malogrado Gram Parsons al frente de The Flying Burrito Brothers. Así, Hillman ha pasado a la historia como el impulsor de estilos claves de las música pop, con una vigencia actual plena en estilos como el llamado ‘americana’. Eso sí, de puntillas para el gran público
El veterano músico comenzó su trayectoria musical con la mandolina entre sus manos, influenciado por el ‘bluegrass’. Formó parte del grupo americano más famoso de la década de los 60, The Byrds, la respuesta estadounidense a The Beatles, quienes alcanzaron el éxito en un primer momento con la adaptación al pop de las canciones folk de Bob Dylan, como ‘Mr. Tambourine Man’. Anoche, Hillman retornó al origen primigenio de la composición interpretándola tan solo con su pequeño instrumento de cuatro cuerdas dobles y el acompañamiento a la guitarra acústica y a la segunda voz del músico californiano Herb Pedersen, amigo desde los 60 y compañero de aventuras en los 90 al frente de la Desert Rose Band, de quien presentaron también algunas canciones.
Ambos músicos interpretaron de manera acústica un concierto que se hizo breve, frente a un devoto público, que asimiló la noche memorable de manera respetuosa y silenciosa. El show comenzó con una recreación del ‘Wake up little Susie’, de los Everly Brothers, que avecinaba lo que estaba a punto de suceder. Y sucedió. Una vuelta a las raíces, a la forma esencial de interpretar: voces e instrumentos de cuerda sin amplificar guitarra. Y por este filtro minimal se sucedieron los momentos más emocionantes de la mano de las composiciones clásicas de The Byrds como ‘Turn, turn, turn’, ‘Time Between’, ‘Hickory Wind’ y ‘Eight Miles High’; además de ‘Wheels’, y ‘Sin City ‘, clásicos de The Flying Burrito Brothers, junto al ‘Tried so hard’, de Gene Clark, vía Burrito Brothers. Algo grande.
Link : http://www.elpais.es/articulo/cultura/padre/country-rock/20060505elpepucul_2/Tes/
El rock del Metro
Rock, hip hop, flamenco-chill, riffs, rumba ecl�ctica, fraseos dub, ska, punk... Metrorock vuelve a mostrar su esp�ritu m�s joven sobre la hierba del Parque Juan Carlos ITEXTO: MABEL AMADO
MADRID. Surgi� en pleno and�n del Metro y hoy, m�s de seis a�os despu�s, descalza a sus incondicionales sobre la hierba del Parque Juan Carlos I. Desde aquel singular Fotorock, que un�a im�genes y m�sica, hasta la cuarta edici�n del festival Metrorock, que se celebrar� los d�as 23 y 24 de junio, muchos han sido los artistas que han pasado por sus sucesivos escenarios.
Y es que, como afirma el codirector de este festival, Ram�n Mart�n, �la filosof�a inicial sigue marcando esta nueva edici�n de Metrorock: dar a conocer al p�blico mayoritario las propuestas musicales m�s sugerentes del pa�s, brindando as� una oportunidad a nuevas bandas emergentes, especialmente de la escena madrile�a�. Adem�s, y con el paso de los a�os, se han ido uniendo artistas nacionales e internacionales ya consolidados para satisfacci�n de los miles de j�venes que se suman a esta iniciativa.
Si el pasado a�o registr� un lleno total con 30.000 personas, la reorganizaci�n del entorno para esta edici�n favorecer� la acogida de 40.000. Todos ellos se dispondr�n entre los dos escenarios habilitados -Metrorock, un gran espacio junto al Auditorio Juan Carlos I, y el Parque, al lado del campo de los olivos- y el Clubbing Area -zona dedicada a la m�sica electr�nica-.
Artistas en cartel
Respecto a los artistas -y a falta a�n de cerrar el cartel definitivo-, este a�o se vuelven a reunir grupos que a�n no han grabado su primer disco con otros ya consolidados del panorama nacional e internacional.
As�, el 23 de junio, a partir de las seis de la tarde y hasta las tres de la madrugada, se suceder�n actuaciones de Muchachito Bombo Infierno, Chambao, Elbicho, Matisyahu, Macaco, Bersuit, Solo los Solo, The locos, no Reply y Se�orlobo.
Posteriormente, la m�sica electr�nica har� su presencia hasta las seis de la ma�ana -hora en la que el p�blico podr� utilizar ya al transporte p�blico para volver a sus casas- con dj�s como Jaum�tic, Freeform Five, Spencer Parker, Dj Zaki, I�aqui Marin, Tadeo, Micky Guy o Damian Schwartz.
Por �ltimo, el d�a 24 le tocar� el turno a Paul Weller, The Charlatans, Lori Meyers, Sexy Sadie, 12Twelve, El columpio asesino, Gecko Turner, Cultura Probase, Ok Go, No way out, Pignoise, Spunkfool y Karl Bartos.
Los conciertos empezar�n, este a�o, a las seis de la tarde y se prolongar�n hasta las tres de la ma�ana.
link: http://www.abc.es/abc/pg060505/prensa/noticias/Madrid/Madrid/200605/05/NAC-MAD-227.asp
El musical 'We will rock you' se representa hoy en C�ceres
Habr� cinco funciones desde esta tarde hasta el pr�ximo domingo
link: http://www.hoy.es/pg060505/prensa/noticias/Cultura/200605/05/HOY-CUL-237.html
El musical 'We will rock you', con canciones de la m�tica banda brit�nica Queen, llega hoy a C�ceres. El Auditorio acoger� a las siete de la tarde la primera de las cinco funciones previstas hasta el pr�ximo domingo.
A�n quedan entradas, a 20 y 30 euros, para presenciar este espect�culo estrenado en Londres en mayo de 2002, y que est� producido por Queen y el actor Robert de Niro. Arrastra a un equipo art�stico y t�cnico de m�s de 70 personas, 28 de ellas sobre el escenario.
En 'We will rock you', con gui�n de Ben Elton, se cuenta en tono c�mico no la historia de Queen, sino la visi�n del grupo sobre lo que puede llegar a pasar en el mundo del espect�culo. Se hace a trav�s de las canciones que en su d�a interpret� Freddy Mercury, hoy convertido en una leyenda del rock. Los escenarios son de corte futurista y llenos de efectos mec�nicos, dise�ados por el arquitecto Mark Fisher.
Las funciones de hoy y ma�ana ser�n a las 19.00 y a las 23.00 horas, y la del domingo a las 19.30.
A�n quedan entradas, a 20 y 30 euros, para presenciar este espect�culo estrenado en Londres en mayo de 2002, y que est� producido por Queen y el actor Robert de Niro. Arrastra a un equipo art�stico y t�cnico de m�s de 70 personas, 28 de ellas sobre el escenario.
En 'We will rock you', con gui�n de Ben Elton, se cuenta en tono c�mico no la historia de Queen, sino la visi�n del grupo sobre lo que puede llegar a pasar en el mundo del espect�culo. Se hace a trav�s de las canciones que en su d�a interpret� Freddy Mercury, hoy convertido en una leyenda del rock. Los escenarios son de corte futurista y llenos de efectos mec�nicos, dise�ados por el arquitecto Mark Fisher.
Las funciones de hoy y ma�ana ser�n a las 19.00 y a las 23.00 horas, y la del domingo a las 19.30.
link: http://www.hoy.es/pg060505/prensa/noticias/Cultura/200605/05/HOY-CUL-237.html
jueves, mayo 04, 2006
WWW.BEATLESCHILE.CL
ASI ES, QUEDAN MUY POCOS DIAS PARA QUE PUEDAS DISFRUTAR DE UNA JORNADA COMPLETAMENTE BEATLE, CON TODAS LAS CANCIONES QUE SIEMPRE QUISISTE ESCUCHAR EN VIVO!!
SE PRESENTARAN LOS FABULOSOS BACKBEAT, ELEGIREMOS A LOS REPRESENTANTES CHILENOS PARA LA SEMANA BEATLE LATINOAMERICANA Y OTRAS SORPRESITAS!
LAS ENTRADAS PUEDES COMPRARLAS EN MERCED 774, IMPRENTA JUAN FERNANDEZ A SOLO $2.500.- (DIA DEL EVENTO $3.000.- Y $5.000.- PAREJAS).
LOS ESPERAMOS EL SABADO 6 DE MAYO A PARTIR DE LAS 16:00 HRS. EN LA CAVERNA LLANO SUBERCASEAUX, CORPORACION CULTURAL DE SAN MIGUEL, Llano Subercaseaux 3519, San Miguel (metro est. san miguel).
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miércoles, mayo 03, 2006
Jueves 1 de Junio ESTIGMA
Hola amigos de Estigma :
Un saludo especial a todos los asistentes a la última tocata del 29 de Abril. Se creó un clima espectacular y lo pasamos muy bien arriba del escenario. Con asistentes como ustedes dan ganas de tocar toda la noche¡¡¡. Muchas gracias por todo¡¡
Nuestra próxima tocata confirmada será el Jueves 1 de Junio en el pub Bar Siete.
Para esta ocasión tenemos una sorpresa muy especial : El set list de la tocata será definido por ustedes, los fans de Marillion¡¡¡ .
Para esto, hemos diseñado una encuesta en donde tendrán que elegir 15 canciones entre las 54 del repertorio total que tocamos de Marillion.
Nuestra próxima tocata confirmada será el Jueves 1 de Junio en el pub Bar Siete.
Para esta ocasión tenemos una sorpresa muy especial : El set list de la tocata será definido por ustedes, los fans de Marillion¡¡¡ .
Para esto, hemos diseñado una encuesta en donde tendrán que elegir 15 canciones entre las 54 del repertorio total que tocamos de Marillion.
Ojo, que entre los participantes sortearemos Cd´s con la música de Marillion interpretada por Estigma en estudio y en vivo¡¡¡
Puedes contestar la encuesta AQUI.
Saludos y nos vemos el Jueves 1 de Junio
Estigma
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