domingo, agosto 13, 2006

Muere el primer "hippie negro"


Arthur Lee, cantante y guitarrista de la influyente banda de rock de los 60s Love, murió a la edad de 61 años, luego de una larga batalla contra la leucemia, según dio a conocer su agente este viernes.

Nativo de Memphis, ciudad en la que dijo adiós a la vida el pasado jueves, Lee se refería a si mismo como "el primero de los llamados hippies negros".

En 1965 formó en Los Ángeles la banda Love, que llegó a la escena musical junto a otras agrupaciones como Byrds, The Doors y The Mamas and the Papas.

Considerada como la primera banda multirracial de rock de la era psicodélica, Love llegó a grabar tres álbumes innovadores en los que se fusionaban el rock, el blues y la psicodelia con algunos rasgos sinfónicos e incluso algo del punk.

Los títulos de este trío de grabaciones pioneras fueron "Love" -como la banda- "Da Capo" y "Forever Changes".

"Forever Changes", de 1968, está ubicado en la posición número 40 de la lista de los mejores 500 álbumes de todos los tiempos hecha por la revista Rolling Stone .

En la década de 1990, Lee pasó un tiempo en prisión, condenado por posesión ilegal de un arma de fuego.

En 2002 el excéntrico músico tuvo un regreso triunfal, recorriendo tanto Estados Unidos como Europa, acompañado de una versión renovada de la banda.

La huella del rock progresivo

A pesar de que los miembros originales de Love estuvieron juntos apenas dos años, la agrupación se convirtió en el exponente más significativo del rock progresivo surgido de la costa oeste de Estados Unidos.

El exceso y el virtuosismo de este período estuvo reflejado en su segundo trabajo, "Da Capo", en el cual una de las canciones ocupaba por completo una de las caras.

Este disco, así como el primero, no fue para nada un éxito comercial, pero "Forever Changes" -considerado como la respuesta musical de Lee al álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de los Beatles- llegó a ocupar importantes lugares en las carteleras internacionales.

Luego de este buen momento, la banda comenzó a experimentar constantes cambios dentro de sus integrantes, e incluso Lee grabó un disco en solitario, obteniendo muy poco éxito.

Debido a su comportamiento excéntrico y a su débil salud mental muchas veces fue comparado con el recién fallecido Syd Barret, miembro fundador de Pink Floyd.

A principios de este año Lee fue diagnosticado con leucemia mieloide aguda.

En mayo, se convirtió en el primer adulto del estado de Tennessee en someterse a un trasplante de médula ósea usando células madre de un cordón umbilical, a pesar de que los doctores le habían advertido que el procedimiento podría elevar apenas moderadamente sus oportunidades de sobrevivir.

Tanto en EE.UU. como en el Reino Unido se realizaron una serie de conciertos benéficos para recaudar fondos y ayudarle a cancelar las facturas médicas.

Entre ellos se incluye un recital de Robert Plant, antiguo cantante de Led Zeppelin, uno de los muchos artistas que llegó a referirse a Lee como una importante influencia para su carrera.

http://news.bbc.co.uk/hi/spanish

/misc/newsid_5247000/5247628.stm

Muere el diamante de Pink Floyd


Syd Barret, uno de los miembros fundadores del legendario grupo de rock Pink Floyd murió a la edad de 60 años por complicaciones derivadas de la diabetes.

Además de su talento como guitarrista y cantante, aportó a la banda en sus comienzos la mayoría de las letras de las canciones que ayudaron a modelar su sonido progresivo.

Nacido Roger Barret en la localidad inglesa de Cambridge, conoció en la escuela a Roger Waters con quien creó a Pink Floyd en 1965.

Pero pocos años después, sus problemas por el consumo de droga afectaron su estabilidad mental y lo llevaron a abandonar el grupo, para vivir recluido casi por completo en las últimas tres décadas.

"Falleció hace un par de días en paz. La banda está naturalmente muy consternada y triste. Syd fue la luz que guió al grupo en sus comienzos y deja un legado que continúa inspirando", expresa un comunicado difundido por una portavoz de Pink Floyd.

El legado de Syd

La mayoría de los temas del primer álbum de Pink Floyd, "The Piper at the Gates of Dawn", pertenecen a Syd.

Su trabajo también está presente en "A Saucerful of Secrets", de 1968.

Tras abandonar el grupo en plena sesión en un estudio de grabación, reapareció, irónicamente, cuando el grupo grababa en 1975 lo que sería un tributo a él: "Shine On you Crazy Diamond".

De todos modos su separación ya era definitiva debido a sus problemas mentales y no fue parte de los más exitosos años de Pink Floyd en la década de los '70, que incluyeron "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here" y "The Wall".

Con casi 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Pink Floyd es ya una leyenda entre los grupos de rock, a pesar de que constantes conflictos entre sus miembros, redujeron su trabajo y presentaciones a un mínimo desde los '80.

Las reacciones y tributos por la muerte de Syd Barret comenzaron a llegar apenas se conoció la noticia.

David Bowie fue uno de los primeros en rendirle homenaje: "No puedo decir lo triste que me siento. Syd fue una fuente de gran inspiración para mí", dijo.

"Las pocas veces que lo vi actuar en Londres en los '60 estarán por siempre rondando en mi cabeza. Su influencia en mi manera de pensar fue enorme y una de las cosas que más lamento es no haberlo conocido. Fue un diamante, ya lo creo", comentó.

http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/

misc/newsid_5170000/5170302.stm

Sólo para bateristas

El mexicano Antonio Sánchez ha tocado con monstruos del jazz fusión como Chick Corea, John Patitucci y Paquito D’ Rivera. De visita en el país para dictar la “Zildjian Day Clinic Tour”, aquí se explaya sobre cultura de baquetas y sobre los grandes que lo han influenciado.

-En qué momento te diste cuenta que la batería sería el instrumento de tu vida...

-Es una historia curiosa. Cuando yo tenía cinco años, mi tío tenía una novia cuyo hermano era un baterista. Un día mi tío me estaba cuidando y fuimos a casa de esta chica y cuando abrieron la puerta, lo primero que vi fue una batería Ludwig transparente como la que tocaba John Bonham y fue amor a primera vista. Después el cuñado de mi tío toco un poco y cuando vi y oí la acción de cerca no hubo marcha atrás.

-Qué sabes de la música chilena

-Tengo que admitir que no estoy muy familiarizado con la tradición chilena. Conozco un poco porque en México algunas canciones de Violeta Parra y Víctor Jara son muy populares. Tocando con Claudia Acuña aprendí algunas cosas del repertorio Chileno también.

-¿Qué rescatarías de los principales músicos a los cuales has acompañado (Corea, Metheny, D’Rivera)?

-Bueno, algo que tienen en común todos ellos como seres humanos es la humildad. Aunque son realmente estrellas en lo que hacen, siempre tienen una actitud muy sencilla y siempre dispuesta a aprender cosas nuevas y a tocar con gente nueva. También admiro muchísimo la ética de trabajo de todos ellos. Con el que he tocado más es con Metheny y es increíble la disciplina que tiene. La prueba está en lo prolífico que ha sido durante tantos años haciendo tantos proyectos diferentes. Lo mismo va para Paquito y Chick.

-Tocaste en la orquesta de Gillespie, ¿qué recuerdos tienes de esa experiencia?

-Nunca lo conocí. Por desgracia yo entré al United Nation Orchestra cuando él había muerto ya. Pero tocando con Paquito y Dánilo Pérez escuche muchísimas historias sobre él.

-Cuáles son los cinco bateristas que más te han influenciado...

-En ningún orden en particular: Tony Williams, Jack DeJohnnette, Stewart Copeland, Neil Peart y Roy Haynes. Tony Williams por su manera de tocar el ride cymbal y por la energía con la que llevaba al grupo siempre.

Jack DeJohnnette por la manera tan “orgánica” de tocar que ha desarrollado. Nunca se repite y prácticamente no toca patrones preestudiados.

Copeland fue uno de mis ídolos cuando yo tocaba rock. Me influenció mucho por que nunca tocaba cosas predecibles. Siempre buscaba la manera de tocar algo completamente diferente sobre canciones en las que hubiera sido muy fácil tocar convencionalmente. Neil Peart fue uno de los primeros bateristas de rock progresivo que escuché y su virtuosismo rebasaba a muchísimos otros que había escuchado. Su manera de orquestar y crear partes para las canciones es genial.

Por último, Haynes tiene uno de los sonidos mas fáciles de reconocer en el jazz y es alguien que ha logrado mantener su estilo vigente después de más de 50 años.

http://www.lanacion.cl/prontus_noticias/site/artic

/20060802/pags/20060802211316.html

Maratón de Rock Legendario en Mazarrón


No te pierdas el mítico festival de heavy metal

Hace ya más de veinte años de la última edición del festival Mazarock, el que fuera el más importante de los festivales celebrados en España durante los primeros años ochenta, por el que pasaban las mejores bandas cuando estaban en su mejor momento. Fueron memorables las actuaciones de formaciones como ÁNGELES DEL INFIERNO, LEÑO, BARÓN ROJO, ÑU, OBÚS, BANZAI, MEDINA AZAHARA, ASFALTO o PANZER, mientras el nombre de Mazarrón no dejaba de sonar entre los aficionados al rock de todo el país. Tras varios intentos fallidos de recuperar el festival, ha tenido que ser Marcos Rubio y su equipo de Sufriendo & Gozando quien lo haga realidad.

Bajo el nombre de Leyendas del Rock volverá a ver la luz el evento el próximo sábado 12 de agosto, en el Estadio Carlos Muñoz del Puerto de Mazarrón (Murcia), a sólo cien metros del Mar Mediterráneo, con el regreso a los escenarios de algunas de las formaciones que hicieron grande el rock español hace décadas, acompañadas de algunas bandas que ocupan los primeros peldaños del rock nacional en la actualidad, junto a algunos jóvenes valores que tal vez lo hagan en el futuro.

Una jornada de rock'n'beach que empezará bien temprano. A las 11:30 de la mañana se abrirán las puertas del recinto, y poco después saldrá a escena Rafa Basa para presentar al primero de los grupos del cartel, los locales CATION, que a las 12:00 se enfrentarán al ardiente sol de agosto para defender en directo su interesante propuesta metalcore. Será en el escenario llamado "Jesús de la Rosa", que estará complementado por otro similar, llamado "Azucena", en el que abrirán el fuego a las 12:45 SILIKOSIS, la formación hardcore-metal de Tomelloso (Ciudad Real), con un estilo en la onda de HAMLET, que presentará su primer disco, "El hardcore me mata, Vol. I", que ha sido masterizado por Jesús Arispont, productor y bajista de DEF CON DOS. Dos escenarios que se irán alternando a lo largo de toda la jornada, de manera que la música en directo sonará de manera ininterrumpida durante más de 17 horas.

El siguiente show será el de los valencianos SWEET LITTLE SISTER, a las 13:30. La banda, formada casi en su totalidad por chicas, e influenciada por grandes del hard rock como KISS, POISON o MOTLEY CRÜE, comparte compañía con SILIKOSIS, y al igual que ellos también estarán presentando su primer disco, "Livin' Rockin'", que también ha sido masterizado por Jesús Arispont. Será su regreso a Murcia tras haber teloneado a DARK MOOR en la Sala Gamma en 2004. El final de su concierto coincidirá con el comienzo del de los madrileños ARS AMANDI, a las 14:15. Peculiar formación con tres discos en el mercado que fusiona de manera magistral los sonidos del heavy metal con instrumentos tradicionales del folclore castellano, como el pito o la dulzaina, bajo la producción de V.M. Arias (BARÓN ROJO, MURO, etc), y algunas colaboraciones de lujo como Walter Giardino (RATA BLANCA) o Txus (MÄGO DE OZ), padrino de la banda.

El siguiente grupo en entrar a escena será MR. ROCK, a las 15:10. El nuevo proyecto del guitarrista Manuel Manrique, líder del mítico grupo SOBREDOSIS, es una interesantísima cover band que adapta al castellano algunos de los temas más importantes del rock internacional, de bandas como QUEEN, WHITESNAKE, SURVIVOR, PINK FLOYD o DEEP PURPLE, con la particularidad de que llevan un line up con dos baterías. Es de esperar que en su show del Leyendas del Rock toquen algún tema de SOBREDOSIS, como los himnos "Alíate" o "Chico". Tras ellos llegará el turno de SILVER FIST, a las 16:05. La banda formada tras la separación de MURO por Silver Solórzano, su vocalista, al que también acompaña el baterista Iván Manzano, practica un heavy metal puro y directo que deleitará a los grandes amantes del género, así como a las legiones de fans de la mítica banda madrileña.

Y seguimos con más leyendas a las 17:10, momento en el cual entrará a escena una de las bandas pioneras del rock duro español, los madrileños COZ, que se hicieron grandes con hits como "Más sexy" o "Las chicas son guerreras". Una banda que sirvió de embrión a BARÓN ROJO, formada por los hermanos De Castro tras dejar su formación, que en Mazarrón hará un repaso a los temas más importantes de su historia, como también ha hecho en su último disco, "Amigo mío", un recopilatorio de reciente publicación que cuenta con colaboraciones estelares como las de Fortu (OBÚS), José Carlos Molina (ÑU), Oscar (LUJURIA), Jesús Arispont (DEF CON DOS) o Carlos Pina (PANZER). Y precisamente Carlos Pina será uno de los protagonistas estelares del siguiente concierto, a las 18:20, cuando los entrañables CASABLANCA saltarán a escena para dar un show en el que los temas de PANZER ocuparán un lugar destacado, sin olvidar los suyos propios, ya que también aprovecharán el concierto para presentar su nuevo trabajo, "Cuatro discos y un día".

Hablamos antes de la salida de COZ de los hermanos De Castro para formar BARÓN ROJO, un proyecto que contó desde el principio con el bajista y vocalista José Luis Campuzano, más conocido como SHERPA, compañero de los hermanos De Castro en el conservatorio, y compañero de éstos en BARÓN ROJO hasta la disolución de la banda en 1989, siendo el autor de grandes temas como "Barón Rojo" o "Concierto para ellos". Ya antes de la formación de BARÓN ROJO había comenzado una carrera en solitario, pero no sería hasta el año 2004 cuando decidió volver a la primera línea de batalla con su disco "Guerrero en el desierto". Pese a que las mejores páginas de su historia fueron escritas junto a los barones, SHERPA es por sí solo toda una leyenda de nuestro rock, y su presencia en este festival resulta uno de sus mayores atractivos, sobre todo por el morbo de ver su nombre compartiendo cartel con el de sus ex compañeros. Su concierto será a las 19:35.

Y puestos a hablar de leyendas del rock no podemos olvidar al gran José Carlos Molina, el vocalista, flautista, violinista y líder de los grandes ÑU, una de las bandas más carismáticas y queridas de la historia del rock nacional, que tras innumerables cambios de formación sigue en activo, impulsada por la fuerza de su alma máter. A las 20:50 llegará su hora en un festival que lo encumbra como uno de sus principales protagonistas. Y al finalizar el concierto de ÑU, en su mismo escenario, tendrá lugar un pequeño homenaje a otra banda pionera, LONE STAR, una de las más importantes de la historia del rock español, con una trayectoria de nada menos que 25 años. Será a las 22:05, justo antes de dirigir la atención a dos de las bandas más importantes del heavy metal español en la actualidad.

La primera de ellas será la formación asturiana WARCRY, el proyecto surgido tras la expulsión de Victor García (voz) y Alberto Ardines (batería) de AVALANCH, que presentará a las 22:15 los temas de su quinto disco, "Directo a la luz". A continuación, a las 23:35, serán los madrileños SARATOGA los que hagan gala de su potente setlist, correspondiente a la gira de presentación de su último disco, "Tierra de lobos".

Con la madrugada llegará el momento más esperado por todos, las actuaciones de las dos bandas más importantes de la historia del rock duro español, OBÚS y BARÓN ROJO. A los primeros les llegó el éxito tras ganar un concurso de grupos noveles en su Madrid natal, hecho que les permitió fichar por una compañía discográfica y grabar su primer disco, con el que alcanzarían el número 1 en Los 40 Principales, algo impensable hasta el momento para una banda de heavy metal. OBÚS revolucionó el rock nacional con su potente sonido y su dura imagen, y desde sus comienzos se convirtieron en una de las bandas más grandes de su historia, arrastrando a miles de seguidores a cada uno de sus conciertos, hasta que la profunda crisis que vivió el heavy metal a principios de los 90 decidió a sus componentes a poner un punto y aparte en su carrera, para volver unos años después con energías renovadas. Su concierto será a las 00:55.

Pero los indiscutibles reyes del rock duro nacional han sido, son y serán BARÓN ROJO, los siguientes en liza, a las 02:10. La banda surgida de la división de COZ alcanzó en los 80 la categoría de una de las principales formaciones de heavy metal del panorama internacional, llegando a ser número 1 en las listas de éxito inglesas, a ocupar los principales lugares del cartel de importantes festivales europeos junto a bandas de la talla de IRON MAIDEN, TWISTED SISTER o GARY MOORE, a contar en sus conciertos con colaboraciones del calado de Bruce Dickinson o Michael Schenker, y a recibir interesantes ofertas para realizar giras mundiales junto a formaciones de la importancia de WHITESNAKE. Un status que la banda no supo o no quiso perpetuar, dejando que el vuelo del barón fuera bajando hasta la disolución del grupo en 1989. Poco después los hermanos De Castro decidieron continuar, y hasta hoy.

El fin de fiesta llegará a las 03:25 con el show de los valencianos ZARPA, una veterana formación de rock duro que comenzó su andadura a finales de los 70. Y para terminar, a las 04:30, llegará el concierto de LA LEÑERA, una banda de versiones de LEÑO. Pasado, presente y futuro, la historia del rock español ante ti, por solo 25 euros en venta anticipada o 30 euros en taquilla.


Más información en www.leyendasdelrockfestival.com

http://www.ociojoven.com/article/articleview/970133/1/7/

Rinden artistas plásticos tributo al rock and roll

Más allá de la ruta 66 y encallados en la pura satisfacción, un grupo de 40 artistas plásticos decidieron rendir tributo a uno de sus mayores dealers: el rock & roll.

Concebido en la década de los 50 como un movimiento marginal y de resistencia, el rock & roll alcanzó tal fuerza que se consideró una fuente de reflexión.

“No sé si el rock ya se terminó, mucha gente piensa que sí y por eso lo estamos viendo con un poquito de nostalgia”, comentó Guillermo Santamarina, artista plástico.

Ante tal panorama y bajo la guía de tres curadores se presenta "Distor" estruendosa muestra compuesta por pomposos óleos enmarcados, restos de alguna buena fiesta o con absoluto respeto a los héroes caídos en alguna rockera batalla.

“Están enterrados sus nombres y cada uno tiene una varita de incienso para acordarse de aquellas figuras, son 381”, dijo Santamarina.

Está exposición busca además del valor estético dar cuenta de lo que para cada uno de los artistas ha significado rockear.

“Uno de esos rasgos es de carácter pueril de adolescentes, es de esa etapa de la vida donde se logra el contacto y el contagio, pues con esta ideología que se desprende del rock”, indicó Carlos Ashida, curador.

"Distor" seguirá ardiendo hasta el mes de octubre en el Museo de Arte Carrillo Gil.


http://oncetv-ipn.net/noticias/index.php?modulo
=despliegue&dt_fecha=2006-08-07&numnota=46

Lanzan quinta versión del "día del rock chileno"


SANTIAGO.- Con una jornada de guitarras eléctricas lideradas por los grupos Aguaturbia y Muralla China, el Centro Cultural de España y la Corporación Cultural del Rock y el Cómic lanzan la quinta versión del "día del rock chileno". Será el próximo martes 15 de agosto a partir de las 18 horas en el teatro del centro cultural.

La fecha recuerda el día en que el grupo Los Jaivas subió por primera vez a un escenario con el nombre de High Bass. Según cuenta Mario Mutis, el 15 de agosto de 1963 los cinco integrantes originales de Los Jaivas debutaron en el Teatro Municipal de Viña del Mar durante una fiesta estudiantil muy mal organizada.

La actuación fue un verdadero caos, pero la fecha quedó para la historia como el día en que oficialmente debutaron Los Jaivas.

En esta oportunidad, el "día del rock chileno" se celebrará con un gran concierto y una transmisión especial a través de la radio Rock Chileno FM, (102.9) y a través de internet en el sitio www.rockchileno.cl.

El concierto, que se realizará a partir de las 18:00 horas en Providencia 927 y además de las actuaciones de Aguaturbia y Muralla China, contará músicos de los grupos Gusano, Tumulto, Turbo y Callejón Oscuro.

http://www.emol.com/noticias/cultura_espectaculos/
detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=227456

Admiradores del rock de 36 países en festival alemán

Berlín, 7 ago (PL) Más de 62 mil personas, de 36 países, presenciaron el más grande festival de Hard Rock del mundo, el Wacken Open Air, que iniciado el 4 de agosto concluyó en la madrugada de hoy.

Scorpions, Motorhead y Whitesnake, los más grandes nombres mundiales del llamado rock duro, encabezaron el maratón de 77 grupos cultores del género de los guitarrazos y toques de redoblante.

Estas tres superbandas tocaron juntas en el escenario.

Espectadores de Australia, Japón y Sudamérica encabezaron por regiones y países el listado de los mayores asistentes al encuentro.

"La amistad entre los pueblos funcionó de maravilla", comentó la portavoz del festival, Britta Kock.


http://www.prensalatina.com.mx/article.asp?ID=

%7BE67288F5-DCA6-49F5-93D4-E46516E61E5F%7D&language=ES


Los Enemigos: El rock del adiós

Lugar: Teatro Bretón, Salamanca
Fecha: 05 de diciembre de 2001
Hora: 22:30h
Promotor: Consorcio 2002

Ese concierto de Los Enemigos, aplazado por la lesión de su guitarrista Manolo Benítez (a juzgar por la desenvoltura con que se aplicaba en recoger del suelo y colocarse en la boca los canutitos que los fans le arrojaban al escenario, esta recuperadísimo) tuvo lugar. Era un concierto con dos sesiones muy especiales (hablamos de la del miércoles). En primer lugar, es el anuncio de una despedida de una banda con 16 años de carretera, y en segundo lugar, se estaba grabando en directo su testamento discográfico. “Sonamos como siempre y nos sentimos incapaces de cambiar”, dice Josele, tratando de explicar el engorroso primer asunto. “El rock español no vende al no ser que le demos un formato mas acústico” dice algún directivo discográfico observando la lista de superventas (M-Clan, Fito & Fitipaldis). El caso es que asistimos a un concierto histórico, donde el cuarteto madrileño ayudado por el ex Golpes Bajos, Pablo Novoa, trataría de amansar la fiera del rock, colocando taburetes y guitarras acústicas, donde nunca debió haberlas. No es que las canciones de Los Enemigos no suenen tan inteligentes, pesimistas, e irónicas en clave desenchufada, pero lo cierto es que pierden parte de su identidad: la caña mordaz y rabiosa que siempre alumbro su vida. Un problema demasiado esencial para solucionarlo con un par de bises.



Juan Mari Montes

http://www.universopop.com/cgi-bin/
universopop/pag.pl?p=03.10&t=Texto%20a%20Buscar

Danza clásica al ritmo del rock y del hip hop

La coreografía creada por su director, el francés Roland Petit, llega a reunir a 40 bailarines moviéndose al ritmo del rock de Pink Floyd.

Una espectacular coreografía realizó el Ballet Pink Floyd, que fusiona la música clásica con el break dance y la música que crearon Roger Waters y David Gilmour. La coreografía creada por su director, el francés Roland Petit, llega a reunir a 40 bailarines moviéndose al ritmo del rock de Pink Floyd.
El ballet se creó hace 30 años y su primera actuación fue en Marsella, cuando la legendaria banda tocó en vivo “El lado oscuro de la luna”. Posteriormente, en 2004, se renovó de la mano de la compañía Tokio Asami Ballet, considerada como la agrupación de ballet clásico más importante de Japón. En la presentación, también participó la bailarina vasca Lucía Lacarra.



http://www.lagaceta.com.ar/vernota.asp?id_seccion=7&seccion=&id_nota=169429

Rock maduro y lirismo en un recital generoso y de impecable factura

El Flaco Spinetta conmovió al público en El Círculo

U. G. Mauro / La Capital

No hubo un ingreso triunfal. Aplaudido con una moderación que no era mezquindad sino muestra de profundo respeto, apenas el telón se levantó Luis Alberto Spinetta empezó a cantar "Atado a tu frontera" y durante bastante más de dos horas El Flaco, junto a los tres notables músicos que lo acompañaron, ofreció una presentación de lujo para los temas de su último disco "Pan", el viernes en El Círculo.

Sin estridencias electrónicas y con una austeridad impactante, Spinetta y sus músicos intentaban decir "disfruten con lo mucho que vamos a dar, pero aquí no se mete nadie", encerrados, como aparecían, bajo las luces cenitales que los atrincheraron en el centro del escenario, para desde allí, generar excelente rock en un clima de intimidad por el que Spinetta no parecía la figura central sino un integrante más de la banda.

Extenso, sobrio y generoso el show. El Flaco cantó y tocó acompañado por Claudio Cardone en teclados, Nerina Nicotra en bajo y Sergio Verdinelli en batería durante bastante más de dos horas y casi no se movió de su sitio, como empecinado en quitarle al show todo elemento extra musical.

Antes o después de cada tema el cantante hizo siempre un breve anuncio, casi sin comentarios, aunque también arrojó de vez en cuando a la platea alguna de sus habituales metáforas y claves no aptas para espectadores nóveles al interpretar algunas de las canciones más viejas de su repertorio.

Spinetta volvió a Rosario con la misma banda con la que llegó el año pasado, pero esta vez no estaba el nerviosismo de un debut. Lejos tanto de aquello como de la falta de respeto de otros músicos que se limitan a arrojar bolas de ruido sobre la gente. Luis Alberto Spinetta fabricó un recital para el gozo del rock con una propuesta nueva que por momentos remitió a los años 80 del artista y con un sonido compacto, equilibrado y limpio.

Con voz inalterable El Flaco volcó sobre el público medido y feliz esa nada fácil poesía que crea y que por momentos la música parece volver más comprensible. Casi en cada tema el músico ofreció largos finales instrumentales con lugar para el lucimiento de un estilo guitarrístico que no lo ubica como virtuoso pero sí como absolutamente original e identificable.

Spinetta dejó además espacios al notable trabajo de sus músicos y como no podía ser de otro modo, por cariñoso localismo pero también su excelente labor, el otro gran ovacionado fue el rosarino Claudio Cardone, quien no tuvo descanso y ocupó con sus teclados un bello y aplaudido espacio durante el breve intervalo que se concedieron Spinetta y sus otros compañeros.

Fuera de orden de grabación, todo el rock más calmo, con letras más líricas y toques jazzeros que sobrevuela en los temas de "Pan" pasó por el escenario, pero, nostálgicos y sabios al fin, los espectadores que aplaudieron el tributo a Fito en la rockeada versión de "Las cosas tienen movimiento" se emocionaron entre otros temas históricos, con la ovacionada "fábula" de "Durazno sangrando" o la fundacional "Laura va" , escrita casi cuando el sólido talento de hoy era un brote tierno.

http://www.lacapital.com.ar/2006/08/07/escenario/noticia_315866.shtml#

viernes, agosto 04, 2006

The Beatolds, la nueva gran banda tributo a The Beatles

The Beatolds, la nueva gran banda tributo a The Beatles, les invita a
participar del gran evento que se realizará en el marco de la
inauguración de nuestra página web
WWW.THEBEATOLDS.CL.

El evento se realizará el sábado 5 de agosto de 2006 a las 19:00 hrs.
en el Centro Cine Lido, ubicado en Huérfanos 680, casi esquina
Mac-Iver, Santiago Centro.

Primero se exhibirá la película "The Beatles en Concierto", seguida de
la presentación de The Beatolds en vivo. Adicionalmente, se
conmemorará un nuevo aniversario del lanzamiento del disco "Help!" con
la interpretación de algunos temas de este disco en vivo.

La adhesión tiene un costo de $2.000.-, con un valor de preventa de
$1.500.- (hasta el viernes 4 de agosto). Las entradas estarán a la
venta desde el lunes 24 de julio en boleterías del Centro Cine Lido.

Cumplimos con informarles los nombres de los ganadores que participaron del concurso y que visitaron nuestra página web:

Entradas
Luis Sepúlveda luxinlennon@hotmail.com
Roberto Soto Miranda doctorsoto@mi.cl
Juan Linares juanlinaresflores@yahoo.com
Daniela Gallardo Burgos danigallardo21@gmail.com
Rodrigo Vásquez Rivera ravasqur@puc.cl

DVD´S
Carlos Benavente Farias
supradosis@hotmail.com
Jaime Raccoursier jraccour@vtr.net
Gabriela Sánchez gabytz64@hotmail.com
Tatiana Villavicencio vuelode_sumi@hotmail.com

Los ganadores de entradas deberán retirarlas mañana sábado de 15 a 18 hrs. en boleterías del Cine Lido con su carné de identidad.


Los ganadores de DVD´s deberán asistir al evento pues serán premiados en el intermedio.

Un gran saludo.
--
Eugenio Bastías Cantuarias
The Beatolds

Visita: www.thebeatolds.cl
www.bandastributo.cl

jueves, agosto 03, 2006

KAmken

KAMKEN - NACIMIENTO

Los Selk'nam (onas) vivían en la patagonia, en una isla que se había separado del continente debido a unas marejadas, según se cuenta, eran nómadas, guerreros de una alta estatura, una raza de hombres cazadores de mucha espiritualidad, y a pesar de ser nómades, respetaban mucho las zonas que en las cuales las diferentes familias habían separado su pueblo 37 sectores, divididos en bosques, tierras, lagos, ríos...

Según cuenta la leyenda tuvieron una época matriarca en la cual las mujeres gobernaban, y los hombre sufrían mucho ya que solo servían para cazar, cuando todas las mujeres yacieron en charcos de sangre sobre el suelo del Hain, fue cuando los hombres se rebelaron imponiendo el patriarcado.

El patriarcado como orden social se opone al matriarcado, pero este sigue siendo un matriarcado mítico, su poder funciona detrás del dominio patriarcal, y es sentido como un peligro subyacente para el hombre, quienes temen que vuelva a restablecerse.

Los Selk'nam establecen la periodicidad del día como la persecución a Luna, mujer diabólica que huyó a los cielos y se transforma de luna creciente a luna menguante para engañar y devorar a los hombres.

Kamken significa “eclipse de sol” tiene una directa relación con los hombres. El Sol es el hombre, al haber eclipse de sol el poder de los hombres Selk'nam se oscurece...por ende muere. Muerte a su cultura, muerte física como lograron aniquilar los cazadores europeos que como trofeo y muestra de haber cazado a un Selk'nam le quitaban sus testículos y se los llevaban a los dueños de las minas de oro y del ganado que fueron causantes de la aniquilación Selk'nam debido a que esas tierras pertenecían a sus familias por ende cualquier animal que viviese allí podía ser cazado por ellos.

Los rituales formaban parte muy importante de los Selk'nam como es el caso de Hain, que era la iniciación para ser un adulto, y denotaba la fortaleza con la que los hombres habían logrado liberarse del dominio de las mujeres, en el cual habían duras pruebas físicas. Sus cuerpos eran pintados y tenían una gran espiritualidad.

Kamken su primer disco "nacimiento" nos habla del guerrero Selk'nam, de su lucha por la sobreviviencia a la casería humana que eran sometidos, de su gran espiritualidad, de todo lo que tiene relación con el bien y con el mal, la gran relación con Dios, con la forma en que la luz del sol fue muriendo y desapareciendo, como tuvo que luchar pero fue extinguido.

Se comienza con una introducción (track 01), la cual nos abre paso un sonido atmosférico...etéreo, muy espiritual, guitarras suaves, una vida colmada de rituales y de paz, de mucho suelo fértil, como indica en su segundo tema (track 02), este suelo fértil que se va acabar, que van acabar y destruir.

luego el sonido de Miguel que parece más un grito de angustia frente a lo que se les avecina, es como si fuese una videncia, preparándonos para lo que viene, el tercer tema (track 03), nos habla de la locura de la perdida de la razón, la locura, la matanza, la oscuridad un sonido mucho más crudo y potente, muy sucio, insistiendo en la enajenación con la realidad...el virtuosismo de pablo comienza hacerse notar, y nos revelan miles de cambios atmosféricos y sonidos duros y pesados, pero dentro de esa oscuridad aun se vislumbran las estrellas, el respirar con algunas notas más suaves, algunas notas más lentas y pasan del peligro y el limite que hay entre lo que supuestamente era una razón para poder matar al pueblo Selk'nam.

(track 04), fobia es un tema muy duro y oscuro a pesar de la voz de miguel que aun nos permite permanecer pensantes y no volcarnos a un sufrimiento pensando en las enfermedades y la sombra que comenzó a cubrir la brillantes del pueblo Selk'nam. Luego vienen unos increíbles solos de guitarra muy rockeros, muy power, el bajo y unos cambios muy a lo nirvana, muy a lo never mind.

y permítanme decirlo pero luego (track 05), muy black Sabbath...guitarras con riff muy cortos y pegados, como base a una melodía con la guitarra y a una respuesta rápida, y la oscuridad nuevamente, la pesadumbre, la pena el cansancio de una caminata, el llanto y nos volcamos llanamente en el sufrimiento y el llanto. Un hombre guerrero que llora y se lamenta.

Ahora viene algo mucho más experimental, guitarras distorsionadas y riff pegados y cortos muy rápidos mezclados con cambios de ritmos y pareciera que la guitarra estuviera gritando.

Luego vuelve la calma y lloramos por el pueblo muerto por la violencia como oscurece el cielo, como no existe conciencia...

(track 06), tema "LAV VI"...campanas, ritos religiosos sonido de viento y lluvia, luego la distorsión rápidos riff, y la música nos habla del infierno, de como una cultura cristiana se volvió un infierno en el silencio de la tierra del fuego, de nuestro propio silencio espiritual de los momentos de reflexión como debemos reflexionar delante de la heroica y legendaria vida de los guerreros Selk'nam y que lo llevamos dentro de nosotros y esta en nosotros, como historia de nuestro pueblo, como parte nuestra y que vive en nosotros que debemos despertar y nacer a esta realidad, a esta cultura a lo que ocurrió. El tema (track 07), casi como una continuación y una respuesta l (track 06), nos denota la cultura patriarca de los Selk'nam guerreros también nos habla de la forma en que sobrevivía el pueblo Selk'nam, las largas jornadas de cacería en la cual recorría el territorio de tierra del fuego. Mucha guitarra. Muy pesadas y duras, muy potente

8vo tema (track 08), muy funk, rítmico mucho swin guitarras distorsionadas y bajo pegajoso, la batería generalmente muy de apoyo al sonido de la banda, marcando el ritmo, dando potencia tal vez podría utilizarse un poco más en el sentido ritualista de kamkem del significado en si, me falto un poco de eso, sentir la batería un poco más mágica.

Un tema muy atmosférico, una guitarra asemejando electro acústico en algunos instantes, pasando suavemente la uñeta logrando un sonido dulce, como el tema "bolita dulce"...y luego un grito desgarrador pareciera que fuera la muerte de los niños Selk'nam y la distorsión comienza...y nuevamente muy funk...

Ahora viene algo totalmente de ritual, voces distorsionadas, campanas, muy muy metal, riff duros y cortos, mucha potencia, mucho power...cambios y el bajo muy acompasado, muy sucio, inclusive me atrevo a decir que el sonido se debe a una deficiencia en el amplificador, pero suena temáticamente correcto con la idea de un tema heavy metal, los gritos de Miguel nos hablan de la angustia, de la lucha de lo demoníaco, de la muerte de entregar la vida. Tiene ese sonido de cuerda tocada, de sonido sin paso de estudio ni de arreglos computacionales que le dan un aire muy potente que nos hace olvidar que existen ese tipo de tecnología, y nos lleva a pensar en lo rustico, absolutamente acompasado y concordé con lo que Kamkem con la idea de lo originario nos debe transmitir, un sonido rustico y poderoso, muy de guerrero...

Luego la guitarra nos hace dar una señal sobre lo que es nativo, un sonido muy suave, muy espiritual, y nos recuerda que el espíritu de los Selk'nam vive aun a pesar de esa cruenta lucha que acabo con un pueblo entero, y los coros parecen que reviven y dan una despedida y un tributo a sus almas y enaltecen a un pueblo que fue mirado en menos por quienes fueron y lo destruyeron ya que no lograban entender su forma de vivir la vida.

Pero luego viene la rabia nuevamente, la rabia y la desesperación la fuerza guerrera de este pueblo y me atrevo a decir del odio a los que los mataron este pueblo y concluimos con riff pesado y un detacato...desapareció!, se extinguió todo rápidamente y bruscamente como son siempre las muertes violentas..un silencio largo y luego repite ...el nacimiento, aun vive su espíritu...y luego vuelve a cortarse bruscamente

miércoles, junio 21, 2006

Tributo a Marillion

Les recordamos que nuestra nueva tocata será el Jueves 29 de Junio a las 22:00 hrs. en el pub Bar Siete, ubicado en Avda. Las Condes 10690 (pasado Estoril) . La entrada cuesta $3.000 e incluye cover . Ojo, que no se aceptan reservas, por lo tanto, les recomendamos llegar puntual para tener una buena ubicación.

Esta tocata tendrá un set list casi completamente distinto a la tocata pasada. Esta vez contendrá temas muy votados en la encuesta que no fueron tocados la vez anterior, pero por sobre todo, incluiremos los pedidos de los fans (sobre todo a través de nuestro guestbook).

Debido al buen recibimiento del sorteo de CD´s anterior, esta tocata estaremos entregando nuevos premios a los asistentes, esta vez serán 5 DVD´s con actuaciones de Estigma, Tributando a Marillion¡¡¡¡

POR LO TANTO, UNA TOCATA IMPERDIBLE, LOS ESPERAMOS A TODOS¡¡¡¡
ESTIGMA PRESENTA : TRIBUTO A MARILLION
JUEVES 29 DE JUNIO
22:00 HRS.
BAR SIETE
AVDA. LAS CONDES 10690
$3000
SALUDOS
ESTIGMA

Los canadienses Saga revitalizan su carrera con un álbum de brillantes composiciones que destilan frescura y virtuosismo.

Después de 30 años de trayectoria no es fácil que un grupo pueda sorprender. El tiempo siempre desgasta, sin embargo los canadienses Saga han conseguido revitalizar su carrera con este impresionante álbum.

Trust aporta aire nuevo y frescura desde el inicio, con On The Other Side, un corte contagioso donde las partes de teclados y la voz forman una perfecta simbiosis. Y es que Michel Sadler está pletórico,

controlando y modulando su registro vocal, mientras Jim Gilmour engrandece las composiciones hasta límites preciosistas dominando las teclas con una versatilidad pasmosa; como lo demuestran la exquisitez que desprenden composiciones como It’s Your Life, Tha’ts As Far As I’ll Go y Trust, una trilogía fabulosa que conforma lo mejor del álbum, con el inapreciable apoyo de Ian Crichton a la guitarra, otro punto importante a destacar en el contexto general de los temas. Su participación en Back To The Shadows es brillante y efectiva.

Jim Crichton (bajo) y Brian Doerner (batería), terminan de perfilar un equipo que se muestra sin fisuras y con ideas renovadoras dentro del rock progresivo, sin haber perdido sus influencias originales.

Obviamente, Trust contiene material con un enfoque más clásico y su dosis de baladas, pero predominan los giros imprevistos y los contornos complejos. Incluso, se atreven a probar con algunas gotas de funky, en el corte You Were Right.

Si podíamos pensar que Saga ya lo habían dicho todo y no quedaba espacio para la sorpresa, Trust nos demuestra que las ideas de los canadienses aún no se han agotado.

La edición especial en digipack incluye un DVD con el making of del álbum.

link: http://www.ociojoven.com/article/articleview/967865/1/194/saga-trust.html

The Chieftains, Carlos Núñez y Sharon Shannon, folk de lujo para Cantabria

La cita, que tendrá lugar los días 7 y 8 de julio, contará además con seis grupos de la región, para copar así una programación musical de cerca de veinte horas

Durante dos días, San Vicente de la Barquera se convertirá en punto de encuentro para los amantes del folk más internacional. Nombres como los de los irlandeses Sharon Shannon y The Chieftains, los escoceses Battlefield Band o el vigués Carlos Núñez, se reunirán los próximos 7 y 8 de julio en el Festival de Folk organizado en la villa cántabra, con motivo del Año Santo Lebaniego.

En total serán una docena de conciertos que, acompañados por talleres de percusión y clown, actuaciones alternativas -cuentacuentos, dúos de pito y tambor, gaiteros, acordeonistas...- coparán una veintena de horas dedicadas a una música de raíces, virtuosismo llevado al extremo y guiños etnográficos en cada partitura.

THE CHIEFTAINS

Sin duda alguna, la gran apuesta del cartel mira hacia las islas británicas. El nombre de uno de los grupos con mayor historia y peso específico en el panorama folki internacional, The Chieftains, otorga al festival un aura de gran acontecimiento. Los irlandeses han demostrado con el vitalista 'The Wide World Over', una retrospectiva que refleja la historia de sus 40 años de existencia, que su voz sigue siendo sentencia en el mundo musical.

El gran hito de este último trabajo ha sido, amén de seguir sonando a The Chieftains, haber logrado reunir a una nómina de colaboradores en la que se leen nombres tales como Sinead O'Connor, Van Morrison, Sting, Elvis Costello o los Rolling Stones. Además, el largo incluye un par de regalos: una versión del clásico de Bob Marley 'Redemption Song' -cantada junto al hijo del icono reggae, Ziggy Marley- o su particular lectura del 'Morning has broken', éxito de Cat Stevens, revisitado junto a Art Garfunkel y Diana Krall.

SHARON SHANNON

El nombre de esta irlandesa con aires de miscelánea creativa, está estrechamente ligado al del gaitero español más internacional, Carlos Núñez. Colaboradora de lujo en el último disco del gallego, 'Mayo Longo', ha sabido crear un universo propio que bebe de cientos de pequeños mundos:
desde el reggae hasta el misticismo de la cultura cajún, pasando por la tradición escocesa o la oralidad propia de su país materno, Irlanda. Actriz secundaria hasta los inicios de la década pasada, su discografía firmada con su nombre propio abarca una nómina de siete títulos, en los cuales destaca una nota común: el nada nihilista cuidado de los pequeños detalles.

BATTLEFIELD BAND

Disconformidad ante cualquier dibujo en que el presente no sea una mirada alegre; optimista añoranza del pasado recorrido; afrenta al futuro con la raíz de la historia en clave de sol. Los escoceses Battlefield Band son paradigmáticos: los grupos con más de tres décadas vividas son algo más que un capricho de amigos; son actitud ante el mercado, profesionalidad en el escenario y retroalimentación con un público siempre entregado. Puede que el del tecladista Alan Reid sea el único nombre que una a los Batties con sus primeros acordes, pero pese a que la formación cambie, su sonido sigue siendo referente internacional de la corriente gaélica de la música.

CARLOS NÚÑEZ

Alumno aventajado de la escuela del viento; gaitero consolidado; estratega de la creación de ambientes idealistas... El nombre de este vigués ha transgredido las fronteras de la música celta nacional. Enfrascado en una insolente juventud con la que ha sabido transmitir una concepción propia de la música, Carlos Núñez ha logrado situarse en la cúspide del mundo folk, muy por encima de otros nombres que a priori cuentan con una mayor capacidad de atracción. Con cuatro discos en el mercado -entre ellos su inolvidable ópera prima, 'A irmandade das estrelas'- el gallego se ha convertido en el paladín de la música de raíces en nuestro país, abanderando incluso la afamada banda sonora de 'Mar Adentro'.

REPRESENTACIÓN CÁNTABRA

Si los cuatro nombres ya citados coparán la actividad del 'Escenario Año Jubilar', la 'Carpa Cantabria Infinita' verá los directos de seis formaciones cántabras de distinto corte: la constante búsqueda de Brena La Música, el folk de concepción celta de Luétiga o Cahórnega, el folk rock de El Hombre Pez, la mirada a Cantabria de Garma o el 'rock progresivo con raíces' de Ibio. Un total de seis grupos que harán mirar a la región en un festival que, a pesar de su carácter coyuntural -la celebración del Año Jubilar Lebaniego-, podría convertirse en una de las grandes citas anuales del verano cántabro.

link: http://servicios.eldiariomontanes.es/pg060613/prensa/noticias/Cultura/200606/13/DMO-CUL-071.html

Trip mental

20.06 El grupo instrumental Poseidótica llegará desde Capital federal para acompañar a Tantra el viernes 30 en La Mula Plateada.


“Hay que ser absolutamente instrumental”. La frase no la escribió Rimbaud; es una simple adaptación de uno de sus versos a la búsqueda artística que desató Poseidótica, un grupo de rock hipnótico-futurista que el viernes 30 compartirá junto a Tantra las tablas de La Mula Plateada.

Los músicos Hernán Miceli (guitarra y efectos); Martín Rodríguez (bajo); Santiago Rúa (guitarra y efectos) y Federico Bramanti (batería) llegarán por primera vez a Mar del Plata para presentar los cortes de “Intramundo”, su reciente producción discográfica.

Poseidótica se formó a fines del 2001 en Capital Federal. Su estilo linda en todos sus márgenes con la música instrumental. Cada tema representa un concepto, una búsqueda artística en el proceso de composición. A partir del objetivo de crear un rock ambiental y pesado, cada integrante aporta su ingrediente personal para lograr un conjunto de climas oscuros y atmósferas densas. Los contrastes oscilan entre momentos de total relajación con pasajes eléctricos de inevitable furia.

Según explican los integrantes, la ausencia de palabras y voces permite proyectar imágenes propias y liberar el pensamiento hacia regiones sensitivas inexploradas. En cada una de las composiciones, el grupo coquetea con diferentes estilos, ya sea el rock progresivo, el kraut rock, la psicodelia, el stoner rock, climas orientales, espaciales y futuristas.

Luego de recorrer diferentes escenarios, y posteriormente a la edición del demo grabado en el año 2003, en el 2004, Poseidótica sufre algunos cambios. El baterista original de la banda, Ignacio Belej, se aleja en buenos términos, y a partir de allí la banda comienza a trabajar con Walter Broide, baterista de Los Natas, pensando en la grabación del primer disco. Mientras, la banda registra en estudio una versión del tema “Asteroid” de Kyuss, la cual vio la luz en el tributo argentino a esta banda, llamado “Listen Without Distraction”, editado en Junio del 2004 por el sello Días de Garage.

Este compilado cuenta con la participación de otras bandas del estilo, como Los Natas, Búffalo y Taura , y posee buenas críticas en revistas y sitios de internet especializados de todo el mundo.

Durante el año 2004 Poseidótica realiza un único, íntimo y explosivo show junto a Walter Broide, para luego volver a renovar la formación alternando entre el formato acústico y el formato de quinteto. Con este objetivo, la banda recluta a Federico Bramanti, un joven baterista que actualmente acusa 21 años (hoy integrante estable del grupo) y a Juan Mendoza Cutri, encargado de teclados y sonidos espaciales. En Octubre de ese año el Quinteto Sensorial, mutación de Poseidótica, se presenta en vivo con un show absolutamente conceptual.

En Enero del 2005, finalmente se graba la primera placa junto a Walter Broide, en los Estudios Ambassador. El álbum, titulado “Intramundo” ve la luz en Junio de ese año, y se edita independientemente en Aquatalan Records. A lo largo de 9 temas y algo más de 45 minutos de rock puramente instrumental, el grupo desarrolla una obra conceptual centrada en una sonoridad acuática y profunda, en la cual predomina un relato musical de corte apocalíptico, centrado en el trance y la hipnosis.

Además, el álbum ofrece pasajes tangueros de corte piazzolliano (“Superastor”); algo de jazz psicodélico (“Las cuatro estaciones”), y extractos musicales ligados a la música de Oriente en diferentes momentos del disco. Además de la colaboración del baterista de Los Natas, el disco cuenta con la participación de Pablo Catania (ex tecladista de Giardino Temple, Quemar y Cabezones, actual tecladista de Especies), quien se encarga de la grabación y mezcla, y de Gonzalo Crudo Villagra (bajista de Los Natas), encargado de la etapa de masterización.

Por otro lado, Poseidótica se encuentra componiendo los temas para su segunda placa, la cual contará con temas de larga duración, y algunos cambios en lo que hace al sonido y el formato de las canciones. Se volcará a un rock más fino, ultra matemático y progresivo, donde intentará plasmar la versatilidad que ha ganado el grupo en este último tiempo. El álbum aún no posee título ni fecha de edición, lo único seguro es que seguirá conservando el formato instrumental.

link: http://www.ciudadabstrakta.com/nota4.asp?id_nota=568

The Knife

rocedencia: Granollers - Barcelona




Estilo: Rock Progresivo




Componentes: Adrià Arenas Teclados
Bob Bajo
Pomeda Guitarra Acustica, voz
Ramon Marc Saxo
Charly Bateria
Victor Valiente Guitarra, coros


Bio:
The Knife es un grupo de rock progresivo que nació a principios de 2001 en Granollers (Barcelona). El proyecto surgió con la intención de darle continuidad al clímax compositivo que dejaron bandas como Genesis (época Peter Gabriel), Pink Floyd, Marillion o Van Der Graaf Generator, pero teniendo muy clara una moderna identidad musical forjada en sus propias formas y contrastes, con un concepto lírico y sonoro más complejo.
Desde un bloque primitivo formado por Carlos Pomeda (voz) y Víctor Valiente (guitarra), se fueron afiliando los nuevos componentes: primero Carlos Ruiz a la batería y, más tarde, Víctor Guillén (“Bob”) juntamente con Adrián Arenas al bajo y teclado respectivamente.
Con esta formación la banda ofrece sus primerizos conciertos por Cataluña hasta que, a principios de 2003, publican su disco de debut autoproducido: “(Conversations in) a Lifeless Room”, que contiene cinco canciones y dura 32 minutos.
Los cinco temas, en su orden, componen una progresión de estados de ánimo (sobre los cuales se ha desarrollado la temática de la canción), y juntos crean una habitación muerta: el universo The Knife. La portada refleja lo que sucede dentro. Los cuerpos imperfectos y conceptos abstractos e inconscientes necesitan del corte perfeccionista que en este caso corre a cargo de un cuchillo.
Gracias a este trabajo, el quinteto da un paso importante actuando en el Tiana Prog Festival 2003, donde es muy bien recibido por el público y la crítica especializada.Tras esta actuación, el grupo sigue tocando durante los dos siguientes años buscando un sonido más compacto y personal. Además repite aparición en el Tiana Prog Festival 2004, esta vez musicalizando los temas de los desaparecidos Twelfth Night junto a su vocalista, Andy Sears, en un concierto único.
A finales de 2004, Ramon Marc “Monma” (saxo) se une a las filas de la banda. Con su llegada, tras varios conciertos, se publica un nuevo trabajo: “Black Prince Disclosure”. Grabado en febrero de 2005, en los estudios Infusiones Musicales, este nuevo disco cuenta con la producción de Gonçal Planas (técnico de directos de Standstill, entre otros grupos) y las voces invitadas de Lady Deborah y Andy Sears.
Las 7 nuevas piezas viran hacia un lenguaje más agresivo a la vez que acentuan los guiños melódicos de su temario, apuntando el sonido que la banda ofrece, actualmente, en sus directos.

link: http://www.manerasdevivir.com/grupo.php?id=1209

Liverpool sigue pariendo grupos de rock

Liverpool, Inglaterra, 19 jun (PL) La ciudad de Los Beatles no solo es meca del rock, también es sede de sus herederos, grupos musicales que han surgido allí al socaire del legado de los "cuatro fabulosos".

Pasaron más de 40 años desde que Love Me Do se colara en las listas británicas, gracias a que Brian Epstein, el manager de Los Beatles comprara todos los discos del mercado y, aunque las bandas de Liverpool no estén en la cima, ese escenario sigue siendo fuerte.

Existen grupos prometedores como The Zutons y los Dead 60s, y un centro de la música dance y electrónica.

Por su parte, Ged Ryan, manager de eventos de La Caverna, club donde después de 300 actuaciones fueron descubiertos Los Beatles, afirmó que "la musica de Liverpool goza de una muy buena salud en este momento".

Precisamente La Caverna, que reabrió en 1984 después de más de una década, atrae a bandas jóvenes de diferentes estilos que acuden allí como hacia un sitio sagrado y de "buena fortuna" que puede franquearles las puertas del éxito.

Cada noche hay sesiones de heavy metal, punk, funk y soul.

Asimismo, los vecinos de Liverpool, a los que se les da el nombre de "scousers", dicen que esta mezcla ecléctica cuadra con la historia de la localidad portuaria del norte de Inglaterra.

Según historiadores la música de esa ciudad no empezó con Los Beatles.

Los monjes cantaban en los monasterios cuando Liverpool fue fundada hace 800 años y su patrimnio del pentagrama fue incrementado con los marineros de paso cuando la urbe se convirtió en el segundo puerto inglés en los siglos XVIII y XIX.

Por otra parte, algunos expertos aseguran que como en Seattle, Nueva Orleans o Memphis, en Estados Unidos existe un "sonido Liverpool".

Siguiendo esta reflexión frente a La Caverna los turistas se detienen para observar la "Pared de la Fama" musical, que tiene reproducciones en bronce de los mejores éxitos de las 56 bandas de Liverpool en Gran Bretaña desde que se lanzaron las listas en 1952.

Por ejemplo, los míticos Beatles poseen 17, en ese "muro de las congratulaciones" con La balada de John y Yoko como su último exitaso en el puesto número uno en 1969.

Desde 2002 en que los chicos de Atomic Kitten conquistaron un primer lugar británico, ninguna otra banda de Liverpool lo ha conseguido pero los vecinos aseguran que bajo ese iceberg hay tres cuartos de masa rockera capaz de romper una convicción.

En los últimos años, Liverpool dio a luz el estilo "cosmic scouse", que los críticos describen como una "mezcla de skiffle, indie pop y blues" atomizada por el Hemp (esa yerba), por bandas como The Zutons y The Coral.

El rock, en definitva, vive en Liverpool, la ciudad que se asemeja al puerto de Palos de Moguer, en España, de donde partió Cristóforo Colombus con el fin de encontrarse con la pimienta y el curry, y sin embargo descubrió el tabaco y un nuevo mundo.



link: http://www.prensalatina.com.mx/article.asp?ID=%7B2A2E59AD-464C-4051-AEDC-D7480A956F88%7D)