sábado, abril 29, 2006

GENIKA The Purity


Con tan solo siete años de edad, Genika, nombre con el cual se da a conocer artísticamente Jessica Bafaro, la líder de la banda del mismo nombre, comenzó su andadura musical demostrando enseguida una calidad y una sensibilidad especial hacia la música. Empezó todo con un violín pero enseguida fueron añadiéndose conocimientos sobre más instrumentos, lo que de muy joven llevó a Genika a tocar en orquestas. Pero pasaron los años y los gustos e inquietudes musicales de Genika pasaron de ser clásicos a algo considerablemente más experimental y vanguardista. Buena culpa de ese cambio de registro la tuvo Rick Bafaro, quien empezó a escribir temas pensando en Genika como intérprete, pues a sus habilidades instrumentales había que sumarle una facilidad asombrosa para transmitir sensaciones a través de su frágil y delicada voz. Rápidamente ambos músicos se lanzaron a la aventura de la industria musical y en pocos meses ya tenían un disco excepcional: “The Purity“. Acompañados por el guitarrista y bajista Paul Hampton, el batería Phil Robertson y el ingeniero de sonido Mark Henning y bajo el nombre de Genika, prepararon un total de 11 temas experimentales, cuyo denominador común es la sutileza musical y una más que interesante fusión entre el pop avanzado, la electrónica, el jazz y toques oscuros que en ocasiones oscilan entre los sincopados ritmos góticos y la dureza del industrial, aderezado todo con estructuras progresivas y una lírica profunda y elegante. Aunque el grupo canadiense hable abiertamente de influencias como las de Massive Attack, Depeche Mode o Sigur Ros, es de recibo decir que su sonido es muy particular y personal. Con “The Purity“, Genika ha logrado alcanzar un punto de madurez técnico y compositivo que muchas otras formaciones tardan muchos años en lograr. “The Purity“ es un disco que fluye a lo largo de más de cincuenta minutos, presentando ante el oyente ideas frescas y atmósferas decadentes y cargadas de tristeza. Muestra de ello son temas como “Quiet Alone“ con su minimalista composición electrónica en medio tiempo, unos sutiles acordes de piano y la casi imperceptible voz de Genika dotando de emotividad cada segundo del tema, “Safe Alive” con similares ingredientes que “Quiet Alone“ pero añadiendo una atmósfera más oscura o “Calling Out”, mucho más melódica, con toques góticos y la sorpresa de la voz masculina en los coros de Mark Henning.Por si no hubiese suficiente con los once temas del disco principal y sus excelsas composiciones progresivas, “The Purity“ viene en una atractiva edición en digipack que incluye un segundo disco, en el que encontraremos los mismos temas que en la versión normal de “The Purity“ pero remezclados por Rick Bafaro, Mark Henning y otros músicos y grupos de renombre externos al grupo como Shawn Ward, Honrad Black o Fieldwalker. Destacan entre todos estos remixes el del tema inicial “The Purity“ en clave más techno, “Memories of You” o “Birds Shatter”, eso sin olvidar un tema exclusivo como es “Ok Alone“.“The Purity“ se antoja como uno de los mejores discos experimentales en lo que llevamos de año. Su estilo, su clase, originalidad y la maravillosa voz de Genika atraparan a oyentes de todo tipo: amantes de la electrónica, del metal, del rock progresivo, del jazz o el pop. Eso sí, ten paciencia para asimilar este mágico trabajo.Lo Mejor: Un disco intenso en cuanto emociones, experimental en lo musical y muy elegante por su propuesta. La voz de Jessica Bafaro transmite mucho.Lo Peor: Requiere prestarle mucha atención.

link: http://zona-zero.net/reviews-813.html

Un Carrete de Alto Vuelo


Este fin de semana despega la innovación y la vanguardia de Aeropuerto, el primer mall del entretenimiento nocturno, cuyo concepto innovador y vanguardista incluirá pubs, bares, restobares, lounges, djs y mucho más...
En medio de la rutina y monotonía de la bohemia santiaguina, este fin de semana abrirá sus puertas al público, un nuevo concepto en entretención nocturna cuyo objetivo es darle aires nuevos al carrete capitalino.
Se trata de Aeropuerto, el primer mall de entretenimiento nocturno cuya pista de aterrizaje se convertirá en el nuevo destino de quienes buscan la vanguardia, la innovación y espacios amplios y diversos para cumplir con el ritual nocturno de cada fin de semana.
El recinto que contempla 6 mil metros cuadrados construídos, tiene una capacidad para recibir a 3.800 personas con gran comodidad, las que podrán tener acceso a diversos ambientes, tales como bares, pubs, lounges, restobares, living rooms, corners y djs que en cada uno de sus espacios darán cabida a diversos estilos musicales centrados de preferencia en la electrónica, el hip-hop y el rythm & blues. Además se incluirán 9 barras, 2 mil estacionamientos con acomodadores y un diseño que apela a la vanguardia urbana y que tendrá transformaciones periódicas para recibir a los asistentes.
Para saber más de este proyecto, Chile.com conversó con dos de sus gestores y organizadores, Anita Cruzat y Michel Barbe, Directora Creativa y Director de Marketing de Aeropuerto.
La joven ejecutiva nos cuenta que este proyecto nació "con el fin de crear un espacio diferente, un centro nocturno que en un solo lugar reuniera distintos elementos que los jóvenes suelen disfrutar, pero por separado: tragos, comida, buena música y presentaciones en vivo, y en donde se den distintas tendencias musicales, gastronómicas y de diseño", nos cuenta.
Aeropuerto está ubicado en el mismo lugar donde alguna vez funcionó la exitosa discoteque Broadway, en pleno camino a Viña del Mar. Para Michel Barber el hecho de que este mall de la entretención nocturna esté lejos de los lugares habituales del carrete de Santiago no es un problema. "Al contrario, creemos que es un tema que nos juega a favor, ya que la mayoría de los jóvenes quieren salir de la capital. Escapar del ajetreo diario y transportarse a otro mundo y ese mundo lo ofrece Aeropuerto", señala entusiasmado y seguro.
Ambos piensan que este proyecto calza perfectamente con el mercado chileno y con las nuevas tendencias de moda entre los jóvenes. "Creo que estaban esperando el hecho de encontrar en un solo lugar distintos ambientes. Si quieres comer tienes un restaurante, si quieres un trago tienes un bar. En conclusión, puedes disfrutar todo, sin la necesidad de desplazarte en un vehículo por diversos lugares", comenta Cruzat, a lo que Barber agrega: "Eso lo sabremos luego de la inauguración, aunque si apostamos por este proyecto, es porque claramente los jóvenes chilenos están listos para disfrutar tal como lo hacen los europeos".
Aeropuerto está dirigido a un público exigente y de buen nivel y a pesar de estar cerca de una discoteque con un público radicalmente distinto (Nina), a nuestros entrevistados ese tema no les preocupa. "Aeropuerto es diferente a todo lo que hay hoy en Chile en entretenimiento nocturno", dice Barber y Anita Cruzat enfatiza que "no repercutirá ese factor en nuestro proyecto, pues claramente nos diferenciamos de todos los centros nocturnos por la calidad de nuestra apuesta".
Para este fin de semana cuando se inaugure oficialmente Aeropuerto, se esperan grandes sorpresas e invitados de lujo, pero la Directora Creativa y el Director de Marketing de este megaproyecto prefieren dejar la incógnita y que el público lo descubra, aunque algo se adelanta. "Queremos mantener la expectativa, que todo sea sorpresa", señala Anita, mientras Michel agrega que "performance, djs invitados... la verdad será todo sorpresa, preferimos no adelantar e invitar a los jóvenes a la inauguración de Aeropuerto".
De lo que sí están seguras las voces de Aeropuerto, es de sus anhelos en relación a su innovadora apuesta. "Queremos ser una alternativa real y distinta para los jóvenes, quienes buscan algo diferente, algo fuera de lo común, algo que generalmente verían fuera de Chile con presentaciones, sorpresas, música vanguardista y un excéntrico espacio físico", finaliza diciéndonos Anita Cruzat.

Aeropuerto - Living Non StopInauguración Viernes 28 de AbrilKm. 22, Ruta 68 camino a Viña del Mar.Venta de entradas a través de Ticketmaster.Valores:*$25.000 (derecho a un mes de pase liberado)*$10.000 en Aeropuerto.
Por William Sanzana C.

link: http://www.chile.com/tpl/articulo/detalle/ver.tpl?cod_articulo=76578

¡Happy - Fest!; Con el sello de la casa

Por Aracely Chantaka MONICA CEBALLOS / ARACELY CHANTAKA /SALTILLO / MONTERREY ABRIL 27, 2006 (VANGUARDIA).- Constantemente los jóvenes se quejan de que no hay espacios de expresión para ellos, sobre todo en lo que se refiere a música, pero un grupo de jóvenes saltillenses está creando un foro de difusión del joven talento local que ellos mismos denominan independiente.A través del festival “Happy Fest”, Marco Leal, Álvaro Gaxiola y Francisco Niebla, entre otros, buscan dar a conocer el talento de jóvenes de la ciudad que son creadores de música independiente de calidad.“Independiente quiere decir más libre, por lo mismo este tipo de expresiones artísticas ofrece la oportunidad de que sea un arte más puro, porque refleja lo que el artista siente”, aseguran.El próximo jueves 4 de mayo, en un conocido antro de Saltillo, “Happy Fest” contará con la participación de siete bandas de música de diferentes géneros, que incluyen rock alternativo, punk, funk música electrónica e indi, además de un fashion show a lo largo de todo el concierto.Por si fuera poco, el evento incluye el lanzamiento de una página en Internet que difundirá a los creadores de arte independiente, a la cual se busca que se integren cada vez más jóvenes talentosos, con la convicción de entre más unidos estén, el movimiento será más fuerte.¡SI SE PUEDE!“A Saltillo le hace un chorro de falta que se promuevan estas cosas que los jóvenes con talento hacen, y la verdad considero que no importa si están bien o mal, sino que se difunda lo que se hace para que la gente lo conozca y diga si está bien o no”, asegura el DJ Moluko.¿QUIERES CONOCER MAS?Escucha 'Lado B' por 97.7 todos los martes de 22:00 a 23:00 horas.Visita www.radiobeat.com.mx o bien www.happyfi.com BRINCOS Y MAROMASDJ Moluko y Álvaro Gaxiola forman por su parte y además el grupo Rolling Maroma, que produce música electrónica aderezada por los ritmos ochenteros que últimamente se han puesto muy de moda. “Se llama ‘maroma’ por las maromas del desierto y llevamos toda la vida haciendo música con ritmos más acelerados, más rápidos con sintetizadores y sonidos ochentenos”, afirma Moluko.El concepto viene de toda una vida dedicada a la música, pues Moluko inició esta aventura desde los siete años (ahorita tiene 28) y su experiencia como DJ, al tocar en bares y fiestas le ha ayudado a definir la electrónica como su música favorita.“Lo que más me gusta es que como se hace a base de programación en computadora, te creas la idea de que estás, literalmente, construyendo algo, y con toda las opciones que te brinda la tecnología hoy en día, no es necesario ni siquiera que salgas de casa, ahí mismo puedes construir y armar las cosas”.Música electrónica es toda aquella generada por un equipo electrónico, pero la más conocida es la que es generada a través de un software que digitaliza, manipula o procesa los sonidos. El concepto de música electrónica da cabida tanto a variedades experimentales y obras “serias”, como a estilos populares, producciones dance y géneros comerciales.Como parte de su crecimiento Rolling Maroma ya está en tratos con la disquera Happy Fi Records, con sede en Monterrey, para realizar su primer material discográfico que combinará la música electrónica con algo de indi, a decir de sus creadores.METIDOS EN EL CINERecientemente musicalizaron una parte de una película independiente escrita, dirigida y producida por Luis Monterrubio, también saltillense, quien se interesó en su música, haciéndoles un “pedido” expresamente para la cinta que aún no se estrena.¿Y EL APOYO DISQUERO?• 'Happy Fi Records tiene 10 años de existencia, está integrada por un colectivo de artistas...La disquera surgió cuando un directivo de EMI Music, que contrató a Plastilina Mosh, nos dijo que si ya teníamos muchos grupos por qué no formábamos la compañía”, explicó Alejandro Isasi, encargado de Happy Fi Records.• La disquera independiente, asociada con EMI Music, está comprometida con apoyar a nóveles grupos del norte del país.• Alejandro Rosso, integrante de Plastilina Mosh, también es miembro de su comunidad, pero ya no de una manera tan activa.• Entre los grupos que conforman Happy Fi están Niña, She a Teas, D3ndron y Bastión. Precisamente la compañía acaba de lanzar al mercado una compilación que incluye 50 “rolas” de estas agrupaciones, material que ya se encuentra a la venta.

link: http://srv2.vanguardia.com.mx/hub.cfm/FuseAction.Detalle/Nota.529494/SecID.28/index.sal

Concierto de jazz y blues en El Pasillo

Hoy a partir de las 21:30, se realizará en El Pasillo, artes y partes (Pelagio B. Luna 875), un concierto con entrada libre y gratuita de jazz, blues y fusión.El recital servirá como presentación oficial de “Músicos Populares”, la primera escuela de arte y música popular de La Rioja y contará con la participación del grupo Dixit, músicos locales y alumnos estudiantes de instrumentos. “Músicos Populares” es una iniciativa de varios músicos y docentes locales que tienen como objeto ayudar a formar y perfeccionar instrumentistas y profesores orientados específicamente al arte popular. Músicos Populares contará en una primera etapa con las cátedras de batería y percusión, a cargo de Duilio Maldonado; guitarra eléctrica de jazz, blues y rock, por Julio González Iramain; bajo eléctrico, dictada por Raúl Carrizo; piano, a cargo de Juan Fernández del Moral; y guitarra clásica, tango y folclore, con Alvaro Canavesi. Además se dictarán ensambles de instrumentos, prácticas grupales y numerosas clínicas y actividades teórico-prácticas. El coordinador general de la escuela es Julio González Iramain, profesor egresado de la Escuela Superior de Jazz de Walter Malosetti de la ciudad de Buenos Aires. Músicos Populares abarca la formación técnica, instrumental y teórica de la música desde la perspectiva del jazz, blues, folclore latinoamericano, la bossa nova y el tango argentino debido a que en estos géneros, que nacieron como arte de masas, se transformaron durante los siglos XX y XXI en la verdadera vanguardia musical del mundo y se retroalimentaron con la música “culta” contemporánea, heredera de la tradición del clasicismo occidental. Músicos Populares, invierte la tradición de la educación en música, donde los instrumentistas son formados con repertorios y técnicas clásicas y luego, por necesidades del mercado de trabajo o por decisión propia de los artistas, terminan interpretando obras y actuando en la música popular. Músicos Populares, siguiendo tendencias revolucionarias en educación musical, como la de la Escuela de Música Berklee, de Boston (Estados Unidos), forma a los alumnos directamente sobre el repertorio de los géneros populares y ofrece el repertorio clásico como un complemento necesario en la formación musical. Para obtener más información sobre la escuela de artes “Músicos Populares”, llamar a los teléfonos 421119 / 465693 / 422672 / (15) 489954, o escribir a la dirección de correo electrónico jgonzaleziramain@ciudad.com.ar

link: http://www.elindependiente.com.ar/noticias_v.asp?85333

Musicam, música ambiental a la carta

La empresa barcelonesa espera triplicar sus clientes en tres años


La compañía barcelonesa obtuvo una facturación de siete millones de euros en el ejercicio 2005

ARIADNA BOADA - 29/04/2006Barcelona

La música se ha convertido en un elemento más que tener en cuenta a la hora de concebir y definir el punto de venta. Hay quien pone canciones con ritmo para que los clientes desfilen más rápido por una tienda o quien opta por música alternativa para dar un toque más moderno a su local comercial. Este tipo de música, la ambiental, se ha convertido, pues, en una estrategia más de negocio, y Musicam, radicada en Barcelona desde 1966, ha decidido aplicar las nuevas tecnologías para rediseñar este servicio. Un decisión que coincide con la llegada de Manel Sallés Carceller hace un par de años para profesionalizar la compañía. El resultado es el RMS (abreviatura de radio musical streaming),un dispositivo que permite recibir los archivos de audio que emite el servidor de Musicam mediante conexión ADSL y escucharlos en cualquier equipo de sonido. A diferencia de la mayoría de los sistemas de recepción de música por internet, el RMS no requiere ordenador. "El ordenador no es el medio más adecuado para escuchar buena música", asegura Sallés. El artilugio, diseñado y patentado por el equipo de Musicam, se empezará a comercializar después del verano en tiendas especializadas. "Lo presentamos en un kit plug and play para que cualquiera se lo instale en casa y funcione al momento", remarca el director general. Actualmente tiene entre sus principales clientes a empresas, hoteles o comercios, que o bien pueden escoger entre tener un servicio de 12 canales con estilos musicales muy distintos o pedir el canal a la carta, es decir, uno propio con la música y contenidos que el cliente elija. "Nuestros musicólogos deciden cuál es la música más adecuada para un local o una gran superficie", explica Sallés. "Ellos son los que conocen a la perfección las piezas, las tendencias musicales y los clientes", añade. Sallés defiende que han creado "un nuevo canal de comunicación para que las empresas puedan vender más o añadir valor en el punto de venta". El archivo de Musicam tiene más de un millón de piezas musicales, y según sus dueños, "es uno de los mejor clasificados de España, incluso estamos digitalizando todas las carátulas", añade Sallés. Entre algunas de las ventajas de este sistema, sus promotores argumentan que "resulta más barato que comprar un CD, te ahorras tiempo en seleccionar la música, se evitan los espacios en blanco entre pieza y pieza, y se ecualizan las canciones con el mismo tono". La compañía, con una plantilla de 51 personas repartidas en las oficinas de Barcelona, Girona, Tarragona, Madrid y Valencia, facturó en el ejercicio 2005 por valor de siete millones de euros y para este ejercicio "la cifra se podría incrementar un 20%", según Sallés. En tres años, la compañía se ha propuesto triplicar su cartera de clientes, entre los que hay empresas como El Corte Inglés, Caixa Catalunya, L´Oréal, La Caixa, Caprabo, Carrefour, Mercadona, Zara, Cortefiel o NH Hoteles.

link: http://www.lavanguardia.es/web/20060429/51255681755.html

La vanguardia musical llega a la Mateo Booz con el Trío Zum

Hoy, a las 20.30, se presenta en la sala Mateo Booz, el Trío Zum, que integran los músicos japoneses Shinkuro Matsuura y Fumihito Hatano y el rosarino Luciano Pietrafesa, quienes presentarán su último disco, "Angel Suite". Este trío de guitarras acústicas nació en 1995 y desde ese año los tres guitarristas compartieron escenarios formando parte de diversos grupos, como Malevaje, The Berlín Guitar Ensemble y The League of Crafty Guitarists, con quienes se presentaron por diferentes ciudades de Alemania, Italia y Japón. El Trío Zum utiliza la denominada Nueva Afinación Estándar (GC New Estándar Tuning), la cual provee de un sonido característico y un amplio rango sonoro. Su repertorio incluye obras de Astor Piazzolla, folclore latino y artistas contemporáneos como Stevie Wonder y Lennon-McCartney. Matsuura, Pietrafesa y Hatano -los tres discípulos de Robert Fripp- se conocieron en 1995 durante un seminario dictado en Estado Unidos por la Escuela Internacional de Guitarra Guitar Craft y a partir de ese año compartieron escenarios formando parte de diversos grupos. "No diría que hay en nuestro trío una influencia implícita de Robert Fripp, sino el aprendizaje de un enfoque distinto en la guitarra, una técnica en el uso de la púa y en la afinación distinta a la forma tradicional", afirmó Pietrafesa en una charla con la prensa en el bar El Cairo. El músico adelantó que en junio participarán de una gira por Italia junto al ex líder de King Crimson. El segundo disco del trío, "Angel Suite", está compuesto por un repertorio que incluye a Piazzolla, autores clásicos, folclore latino y artistas contemporáneos como Steve Wonder, John Lennon y Paul Mc Cartney. Así, en el recital de esta noche sonarán temas como "Lo que vendrá", "Milonga del Angel" y "Libertango", del repertorio piazzolliano; "Kilómetro 11", de Tránsito Cocomarola; la rítmica "Teddy Bear", que supo hacer famosa Elvis Presley; "Blackbird" de los Beatles y "Zum", entre una lista que incluye más de 17 composiciones, con arreglos personales y un sonido de las guitarras que invita a relajarse. "Intentamos crecer y encontrar afinidad con la música que hacemos más allá de los géneros", señalaron, y finalizaron expresando: "De algún modo siempre elegimos una música que despierte interés en nuestro espíritu".

link: http://www.lacapital.com.ar/2006/04/29/escenario/noticia_289511.shtml

El rock en la historia

Ya nadie ignora que Beatles y Rolling Stones fueron amigos y no rivales, pero pocos imaginan que hay ejemplos de esta amistad en varios discos

El País/ UruguayEl Universal

Viernes 28 de abril de 2006 Uno de ellos es el segundo simple de los Stones, I Wanna be your Man, editado en noviembre de 1963. La canción es de John Lennon y Paul McCartney, quienes la cedieron para Jagger y sus compañeros al enterarse de que estos buscaban material para grabar. La versión de los Beatles está en uno de sus primeros discos -With the Beatles- y la canta Ringo.
Tiempo después, en 1967, Jagger y Richards escribieron We love you, una canción muy irónica acerca de los juicios que enfrentaron ese año por consumo de drogas. Allí, Lennon y McCartney aportaron sus voces para los coros.
Por otra parte Brian Jones, el miembro fundador de los Stones -que murió en 1969 un mes después de dejar la banda- tocó en dos canciones de los Beatles. Baby you are a rich man es una de ellas, en la cual se lució ejecutando un oboe y que puede escucharse en el disco Magical Mystery Tour de los cuatro de Liverpool. La otra es You know my name, look up the number, y esa vez, Jones se destacó con el saxofón. Esta última se encuentra en la recopilación Past Masters (vol. 2) de los Beatles.
Y por si fuera poco, en la tapa del disco Sgt. Pepper`s de los Beatles, donde aparecen rodeados de otros personajes famosos, abajo a la derecha hay una muñeca que lleva un buzo en el que puede leerse (en inglés) "Bienvenidos los Rolling Stones, buenos muchachos". A su vez, los Stones incluyeron en la tapa de unos de sus discos del 67, Their Satanic Majesties Request, los rostros de los Beatles.
Es claro: la competencia comercial no impedía la amistad profesional.

link: http://www2.eluniversal.com.mx/pls/impreso/noticia.html?id_nota=345785&tabla=notas

El Viña Rock arranca envuelto en polémica

La participación de la banda alavesa Sociedad Alkoholika, acusada (AVT) de enaltecimiento del terrorismo en sus letras por la Asociación de Víctimas del Terrorismo, ha provocado que los patrocinadores retiraran su apoyo al evento, que hoy comienza en la localidad albaceteña de Villarrobledo.

En el sitio web oficial del Viña Rock, aún se puede ver como patrocinadores a la marca de ropa New Rock y a la firma de artículos tecnológicos Sennheiser.
El País informa, citando fuentes de la organización, que la primera marca que se retiró fue Coca-Cola, y que otros cinco patrocinadores, Ron Barceló, Jack Daniels, Cutty Sark, Caja Castilla-La Mancha y el diario murciano La Verdad, lo hicieron progresivamente. El Partido Popular de dicho Villarrobledo también había pedido a la alcaldía que impidiera la participación de la controvertida banda.
En 2004, el juez Baltasar Garzón había admitido a trámite una querella presentada por la AVT contra Soziedad Alkoholika.
Sin embargo, unos meses después sobreseyó a la banda, después de que sus integrantes declararan ante la Justicia estar en contra de ETA y “que con la interpretación de sus canciones, no han pretendido en ningún caso vilipendiar a las victimas del terrorismo, a quien públicamente han mostrado su respeto”.


Comentarios (28)
COMENTARIOS
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1 -
Callar a todo aquel que no piensa como tú. Después de ser manipuladas sus letras en el programa de Luis del Olmo, en el que mezclaban parte de una canción, con otra distinta, para que todo sonara como ellos querían.Y todos los alcaldes del PP perdiendo el culo para que no toquen. QUE SE DEDIQUEN A LA POLÍTICA Y A ARREGLAR LOS PROBLEMAS QUE LES TOQUEN.STOP CRIMINALIZACIÓN!!!Basta ya de mentiras!
David
28.04.2006 - 20:12h
A favor
en contra

2 -
¿Acaso nadie sabe encontrar una metáfora en una poesía? Al menos yo sí, gracias a la amplia formación en áreas lingüísticas que diversos gobiernos me han impuesto. ¿Acaso la época de la censura no queda un poco lejana? Yo soy fiel seguidor de Soziedad alkoholika, y sinceramente, la demagogia de ciertos políticos me escandaliza mucho más que las duras letras de S.A.
Gonzalo
28.04.2006 - 20:51h
A favor
en contra

3 -
Stop CriminalizaciónAVT, pobres victimas, cuanto dolor se desata en sus rostros, martires publicitarios que profanan día a día lo mal que lo están pasando. Aun recuerdo la alegría en sus caras y su celebración con cava no catalán cuando se suicido aquel etarra en aquella cárcel de aquel país llamado España.Lástima me dan, lástima de ver desprender tanto odio, tanta farsa y lloren por sus muertos mientras bailan de alegría por las muertes ajenas.Ojo por ojo y el mundo quedará ciego... Basta ya de hipocresías, mirad el mundo y contemplad como poco a poco nos hundimos en nuestra propia mierda. Basta ya de mentiras
Hellvetia
28.04.2006 - 20:57h
A favor
en contra

4 -
Y yo que pensaba que uno era culpable cuando un juez de un tribunal, en un juicio, dictaminaba sentencia. Se sobreseyó a la banda". El juez no encuentra causa suficiente...pero chicos; lo siento, que se le va hacer, habeis molestado a la AVT y estais marcados de por vida. La frase de uno es inocente hasta que se demuestre lo contrario solo0 es para el Sr Fabra y Sr Medina (PP) acusados de varios delitos pero ahí estan... no los expulsan del partido.Si a todos nos midieran igual.
jesus
28.04.2006 - 21:20h
A favor
en contra

5 -
Todos contra la censura.Todos contra la caza de brujas.Todos contra las listas negras.Todos contra la xenofobia antivasca.Todos con la libertad de expresión.TODOS CON SOZIEDAD ALKOHOLIKA!!!
Hey
28.04.2006 - 21:52h
A favor
en contra

6 -
OTRA VEZ?? En el festival Rock 'n' Villar que se realizó en Valencia el año pasado, ya metio als narices la AVT con tal de ke no tokara S.A. Qué pasa? que no puede actuar ni en su local de ensayo? que no deberían haber nacido? Yo no quiero soportar OT y la misma calaña de gente en la TV y me jodo. Los conciertos no son de la AVT, así que ahora se jodan ellos.AVT: es estupendo que lucheis en contra del terrorismo, pero sinceramente, boicotear un concierto de esta manera es como quitarle los caramelos a un niño. Algo muy facil porque os apoya mucha gente, pero estúpido y sin lógica alguna. Viva S.A. y to el METAL!!
lol
28.04.2006 - 22:22h
A favor
en contra

7 -
megusta la musica de soziedad alkoholika.
alex.
28.04.2006 - 22:56h
A favor
en contra

8 -
Cuantos grupos que al menos saben tocar , no utilizan como marketing , el " Explota cerdo ".STOP FASCISTAS.
Ray
28.04.2006 - 23:05h
A favor
en contra

9 -
Es realmente muy triste la caza de brujas contra "Sociedad Alkoholika" que es un grupo que nos gusta mucho a mis hermanos y a mí. Confío en que la intolerancia se termine y que puedan hacer todos sus conciertos sin incidentes ni violencia. La música es una via muy eficaz para luchar contra el fascismo, y si los fachas protestan es la mejor prueba...Espero que "Sociedad Alkoholika" no deben dejarse intimidar, y ojala triunfen porque se lo merecen. Besos :)
neike
28.04.2006 - 23:22h
A favor
en contra

10 -
Todo mi apoyo a los SA. Los fascistas son los que no dejan tocar a un grupo de música, mientras que alaban a un terrorista que habla por la COPE.Más claro agua: si habla uno, ¡que hablen todos!, por supuesto.
Greenpe
28.04.2006 - 23:23h
A favor
en contra
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100% rock and roll


Cristina Angulo. 28.04.2006
Tras pasear su música por toda Europa, Atom Rhumba ha vuelto a casa. Mañana comparte cartel en Bilbao con los navarros El Columpio Asesino.

Hace tiempo que Atom Rhumba ha dejado de ser una promesa para convertirse en uno de los grupos de rock vizcaínos con mayor proyección internacional. Han paseado su música por los escenarios europeos y su ritmo rocanrolero ha tenido una espectacular aceptación en Francia, donde se han volcado comprando sus discos y acudiendo a los conciertos a disfrutar de su música en directo.
Su último trabajo es Bakcbone Ritmo y lo grabaron en directo en 2003. Es su cuarto álbum y el mejor hasta ahora, para la mayoría de sus críticos y fans.
Han pasado nueve años desde que el cuarteto vizcaíno grabara su primer larga duración. Su álbum debut salió al mercado en 1997 y se tituló Hormonal Riot. Pero la banda vasca no será la única que aporte ritmos a la noche bilbaína.
Al escenario del Kafe Antzokia sube también, y primero, el grupo de Pamplona El Columpio Asesino, con su rock salvaje y atípico. Es una banda sorprendente, con guiños al punk y creadora de densas atmósferas, para columpiarse sin miedo con sus canciones.
El doble bolo del sábado no es la única oferta del Kafe Antzokia este fin de semana.
Allí desplegarán instrumentos y voces el domingo el grupo australiano Beasts of Bourbon. Liderado por Tex Perkins, hay que remontarse a 1983 para encontrar sus raíces. Desde hace tiempo es una de las grandes bandas de rock del continente austral.
* Kafe Antzokia (944 244 625). Mañana, 22.00 horas. Entradas, de 12 a 14 euros, en taquilla y en http://www.ticktackticket.com/. Domingo, 21.30 horas. Entradas, de 15 a 18 euros, en taquilla, bar Muga y Power Records.

link: http://www.20minutos.es/noticia/113743/0/rock/and/roll/

'GUITAR HERO' / El rock, en la PS2

¿Quién no ha 'tocado' alguna vez en su guitarra imaginaria el 'riff' de 'Smoke on the Water'? Chan-chan-chan, chan-chan-cha-chaaan, chan-chan-chan, chan-chaaan... Pues deja de hacer el ridículo y, como dice la página oficial de este juego, dale un beso de despedida a tu 'guitarra de aire', porque llega a España 'Guitar hero'. Con sólo un poco de práctica, te transformarás de un negado musical con un oído enfrente del otro, en la leyenda de las seis cuerdas de tu barrio. Pon el ampli en 'stand by' y vete conectando la guitarra a tu PS2.El desarrollo del juego es más simple de lo que parece, aunque explicarlo en frío, sin que se vea es, nunca mejor dicho, otro cantar. En esencia, sería un 'karaoke' en el que los micrófonos se sustituyen por una guitarra, con la ventaja de que, si en el modelo tradicional hay que -cuando menos- entonar un poquito, en éste no es necesario distinguir un sol sostenido de un día nublado... Si tocamos correctamente, la guitarra suena; de lo contrario, permanece en silencio, y sólo se oye al resto de la banda. Pero nunca desafinaremos ni tocaremos a destiempo, como sucede en esas sesiones de cante que convierten el salón doméstico en una celda de Abú Ghraib.Lo primero que hay que hacer para jugar con 'Guitar hero' es enchufar en la consola la guitarra-mando, que tiene forma -bajo licencia- de Gibson SG. A continuación se elige el tema, de entre varias listas de dificultad creciente, y el nivel (novato, medio, difícil y experto). Y al lío. Vemos un escenario, un grupo de rock, público, luces, mogollón. En primer término, una 'cinta móvil' transporta círculos de colores. Es nuestro turno. Cada vez que un círculo llega a nuestra altura hay que tocar: hay que hacerlo a tiempo, con la duración correcta y el botón que tendremos que pulsar será el del color del círculo móvil. De todo ello depende nuestra puntuación.Guitarra-mandoPara comprender mejor el mecanismo, examinemos la guitarra-mando. En la parte alta del mástil (mano izquierda para los diestros), cuenta con cinco teclas de colores. En el centro del cuerpo está la clavija que 'hace sonar' la guitarra, y que puede tocarse de arriba a abajo o de abajo a arriba. Una palanca de trémolo nos permite adornar las notas de larga duración y los botones de 'volumen y tono' nos servirán para seleccionar opciones dentro del programa.Al ver la nota que viene a continuación pulsamos la tecla del color que corresponda, y llegado el momento preciso tocaremos la clavija manteniendo la duración requerida. En el nivel fácil sólo se tocan las tres primeras teclas y se prescinde de las notas más rápidas. En el experto hay, incluso, que tocar varias teclas a la vez.

link: http://servicios.eldiariomontanes.es/pg060428/prensa/noticias/Cultura/200604/28/DMO-CUL-124.html

Cuatro murcianos demuestran que el rock español gusta en China

El grupo murciano Urban Castle Magic (UCM) ofreció hoy en Shanghai el primer concierto de un conjunto de rock español en China, todo un éxito de público que demostró que la música ibérica no ha de tener miedo a dar el salto al Extremo Oriente.Jojo Boggino, José Campillo, Angel Pineda y Jesús Campillo, un cuarteto que suena más en las emisoras chinas que en las españolas, dieron un recital de 'post-grunge' en la sala Yun Yin Tang de Shanghai, la ciudad más cosmopolita de China y un lugar ideal para desembarcar en el gigante asiático.'Ha sido todo un éxito, se ha agotado el merchandising (discos, camisetas, etc) que el grupo había llevado', contaron a Efe los organizadores de la gira, que se celebra los días en los que China celebra una semana de vacaciones debido a la Fiesta del Trabajo.El grupo dará este sábado su segundo concierto shanghainés en el Live Bar, y también visitará la sede de la revista especializada Hit Music, que recientemente les dedicó un reportaje en chino mandarín.Urban Castle Magic es probablemente el único grupo español que cuenta con un club de fans en China (unos cuarenta socios), fundado por su amiga y socia en la 'aventura oriental', Yanan, que estudia en la Universidad de Murcia.Pero no sólo China se fija en UCM, también el grupo ve el rock chino con buenos ojos.'Desde que estamos en esta ruta de las especias estamos escuchando grupos y sonidos de China. Nos sorprende la variedad de instrumentos y cómo la música moderna occidental es tan seguida y adaptada a sus peculiaridades', destacó el cuarteto en una entrevista con Efe.El punto fuerte de la gira es su participación el próximo 1 de mayo en el MIDI, un macrofestival de rock en las afueras de Pekín, similar al FIB de Benicassim (Castellón).En la capital pequinesa, cuna del rock chino en los años 80, los de Alguazas también darán otros dos recitales en las salas Xin Haoyun y Tango, e incluso tienen previsto actuar para el canal CCTV4 de la televisión nacional, con un público potencial de cientos de millones de espectadores.UCM ha superado la barrera del idioma gracias a Internet, pues el conjunto es uno de los defensores de la difusión gratuita de sus canciones a través de la Red, lo que ha hecho que unas 10.000 personas se hayan descargado ya su música en China, Japón, y Estados Unidos, entre otros países.No es el primer caso de grupos españoles con fans en Oriente (bandas como Esplendor Geométrico ya tuvieron gran éxito en Japón, y el 'Aserejé' de Las Ketchup se sigue oyendo en las discotecas), pero sí el primero que se decide a comprobarlo en persona.'Nuestra filosofía de licenciar la música copyleft (distribución gratis por Internet con licencia Creative Commons) y tener de forma gratuita la descarga de nuestro disco en páginas chinas nos ha ayudado', comentaron recientemente responsables de Lacreme Records, colectivo al que pertenece UCM y que organiza la gira.Para tocar en China, el grupo ha tenido que pasar por los mismos trámites burocráticos que otros grupos de rock que tocaron en el país comunista -por ejemplo, los Rolling Stones este mismo mes-, traduciendo sus canciones y enviando las letras originales y el audio.UCM hace un seguimiento de su gira en su sitio web (http://www.urbancastlemagic.com), que tiene, como no, versión en mandarín.Tras el viaje al Lejano Oriente, el grupo proseguirá por Murcia su gira -llamada 'Yoho Tour'-, en Cartagena, con un concierto el próximo 13 de mayo.
Terra Actualidad - EFE

link: http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/china_murcianos_demuestran_rock_espanol_855001.htm

Buen rock esta noche

A partir de esta noche y todos los viernes y sábados ya no hay pretexto para quedarse en casa a ensayar o bailar tan sólo con los amigos. Ahora hay un lugar en el que se puede bailar buen rock and roll, con las mejores bandas y con la conducción de uno de los pilares de éste género en México, Rafael Acosta. Baterista del legendario grupo Los Locos del Ritmo y con una trayectoria de casi cincuenta años en a industria musical, Rafael Acosta echa toda la carne al asador y tiene fe en que Amantes del Rock and Roll, nombre que dice todo del lugar, atraiga no sólo a los bailadores de los sesenta, sino a las nuevas audiencias. “Y es que la cultura del baile en nuestro país se ha transmitido de una manera meramente familiar”, comenta el también cantante, “uno aprende a bailar con las tías, primas y con la mamá”. La idea de este lugar es que todos tengan un espacio, “tanto el público, como los grupos de mi época, así como las nuevas generaciones que tocan rock and roll”. Canciones como “Pólvora” y “Yo no soy un rebelde”, entre muchas otras podrán ser escuchadas y bailadas con Los Locos del Ritmo, ahora con Rafael Acosta al frente, quien además de cantar platicará entre una canción y otra la historia de las mismas y el contexto en el que fueron hechas, así como algunas anécdotas de la época. La carrera de Rafael ha sido tan fructífera que su fama, sólo o con el grupo, ha llegado no sólo a Estados Unidos (en donde se aventó una larga temporada en el mítico Whiskey A Go Go, tocando y conviviendo con los Doors), sino a varios países europeos, pero con mucho éxito en Japón y Argentina. Es momento de ponerse en forma, sacar zapatos cómodos y preparar los mejores pasos de baile para disfrutar en Amantes del Rock and Roll, ubicado en una de las mejores zonas de la ciudad y con todos los servicios. Es tiempo de bailar y vacilar sin ton ni son. (Rocío Macías) Amantes del rock and roll viernes y sábados Hotel Misión Reforma Morelos 110 esquina Paseo de la Reforma A partir de las 21:00 horas Cover $100 Reservaciones 51 41 04 42

link: http://www.cronica.com.mx/nota.php?idc=238384

El Derrame Rock retoma su emisión en internet


Los conciertos de Pravia podrán seguirse en directo on-line.
ALEXIA E. MARTIN (28/04/2006)


Todo el mundo podrá seguir la undécima edición del Derrame Rock en directo por internet. La organización del conocido festival decidió recuperar este año la retransmisión de los conciertos en tiempo real por la red, una experiencia puesta en práctica en el año 2001 y que, tras cinco años de ausencia, se pondrá en marcha de nuevo este verano. El coordinador del festival, Enrique Granda, anunció ayer en la localidad praviana de Agones que la página www.manerasdevivir.com retransmitirá el Derrame.
Granda, que visitó junto al alcalde de Pravia, Antonio de Luis Solar, las instalaciones del complejo deportivo de Agones que, un año más, albergará el festival, adelantó que los internautas podrán seguir los conciertos y el resto de actos previstos a través de dicha web, así como diversos reportajes que se realicen esos días.
No será la única novedad de esta undécima edición del Derrame. La dirección baraja la instalación de un ciberespacio en el recinto municipal de Agones "en el que se instalarían varios ordenadores para que la gente pudiera conectarse y que se completaría con un sistema wi-fi alrededor de todo el recinto", explicó Granda.
La distribución de los espacios también será diferente en esta ocasión. Los dos escenarios se trasladarán al campo de fútbol de La Figalona, que tras el evento musical se convertirá en un campo de hierba sintética. Ocuparán el fondo del campo y contarán con 140.000 watios de sonido y 300.000 de luces. Uno de los escenarios, como en ediciones anteriores, acogerá las actuaciones de rock en exclusivo. En el otro se alternará el mestizaje y el hip-hop. En el extremo opuesto del futuro campo de hierba sintética se instalará la carpa bar, de unos 1.000 metros cuadrados, que albergará las comidas del mundo.
Tras esta carpa estará el pasillo de acceso al Derrame y, al otro lado de este camino se colocará, por primera vez, una valla de 2,5 metros de altura que separará la zona de actuaciones con el camping, que se trasladará esta vez al otro campo. En este lugar también se habilitará una salida de emergencia. En el espacio destinado a la acampada de los asistentes se ubicará el mercadillo con artículos textiles y discos, entre otros.
Granda presentará la próxima semana la programación completa del Derramidea, el apartado cultural del festival, que este año lleva por título La lucha de las mujeres por la libertad y que ya se sabe que incluirá un concurso de graffitis. El Derrame se celebrará el primer fin de semana de julio.

link: http://www.lavozdeasturias.com/noticias/noticia.asp?pkid=268927

http://www.manerasdevivir.com/busqueda.php?criterio=derrame